“谢谢大家，持续地相信自己，坚持地做自己认为正确的事情，老天爷总会给你答案的啊。”6月21日20时47分，电影《翠湖》拿下第27届上海国际电影节金爵奖亚洲新人单元最佳影片奖后，昆明籍青年导演卞灼在微信朋友圈写下这段感言，配图是自己手持奖杯一跃而起的样子。
电影不仅讲述了一个三代同堂的温情家庭故事，更以细腻的镜头语言和真挚的情感表达，让昆明这座城市的灵魂跃然银幕。作为一部全云南班底打造的影片，《翠湖》如何通过电影艺术树立、丰富并传播昆明形象？它又如何讲好属于昆明的人文故事？
真实还原昆明的生活肌理
事实上，《翠湖》的爆火早在几天前就已点燃，6月15日，《翠湖》作为本届上海国际电影节亚洲新人单元影片举行了首映，4场放映场场爆满。
影片故事源于导演卞灼外公的日记，外公是上海人，但一生定居昆明，卞灼通过电影重新走进家族记忆，表达对外公和昆明的深厚情感，观众也在欢笑与泪水中找到了共鸣。在上海电影节首映后，卞灼也收到了观众对《翠湖》印象的高频词：治愈。
除了很治愈，《翠湖》也很“昆明”。长期以来，云南在影视中的形象常被简化为“少数民族风情”或“自然风光”，而昆明作为现代都市的多元面貌鲜少被深度呈现。但这一次，卞灼将镜头对准城市移民、知识分子、市井生活等群体，展现了昆明作为现代都市的另一面。
影片在昆明取景，深度融入了这座城市的文化、历史和人文情感。如翠湖边拉小提琴的老人、街头吃饵块、老爷子爱吃烧豆腐、外公点的文化巷小锅米线……这些精准捕捉的市井生活细节大大增强了地域真实感。
影片以《翠湖》为名，并未将翠湖简单塑造成旅游明信片，而是赋予其更深层的象征意义——翠湖既是他的精神归宿，也是家族情感的纽带。在卞灼看来，这种“人湖共生”的叙事，让昆明的地域文化超越了地理空间，升华为情感共鸣的载体。
“我从小在昆明长大，小时候就在翠湖边学习生活，对昆明有着割舍不掉的感情。”高中之后，卞灼才离开昆明去北京生活。在卞灼看来，云南特别是昆明不仅有自然景观，其人文景观也独具特色，包括城市文化、民族文化、边地文化等，这些都是影视作品的内容宝库，也是他拍摄《翠湖》的精神源泉。
《翠湖》总制片人张洁也表示：“云南不仅有自然景观，更有独特的人文景观，不过，我们需要更本土视角的表达。”
本土创作力量的集体觉醒
为强化本土特色，《翠湖》采用昆明方言与普通话交织的对白方式。卞灼解释：“昆明是一座移民城市，老一辈人能说方言，年轻一代更习惯普通话，这种语言混杂正是城市的真实写照。”
《翠湖》演员大部分来自云南省话剧院，其中主演李振平、李红梅为云南省话剧院的资深演员，主演王娟更是因主持和话剧表演在云南家喻户晓。
“他们拥有多年话剧舞台表演经验，台词功底扎实，对角色的诠释也十分到位，特别是用方言演绎的真情流露，时常都能带给我们惊喜。”卞灼介绍，《翠湖》的美术指导黄锦也来自云南，他曾参与过《太阳照常升起》《无问西东》《邪不压正》的美术设计和指导。这次黄锦在《翠湖》中的美术设计，让观众看了直呼：“昆明的阳光怎么能这样温暖而不刺眼？感觉十分温馨。”
那么，通过镜头，卞灼想告诉观众一个怎样的昆明？卞灼不假思索地回答：“那肯定是‘向往’，昆明是一座每个人都向往的城市，这里不仅有优美的自然风光和四季如春的气候，也有雅致的生活情调、闲适的生活节奏，在昆明生活是可以非常多样化的。”卞灼还表示，《翠湖》不仅是属于昆明的，也住在所有向往美好生活的人们心中。
正如一名上海观众在首映后感慨：“看完《翠湖》，我不禁想起了自己的家人，更对昆明这座城市心生向往。”这种“以影促旅”的模式，为昆明文旅产业提供新的叙事路径。
电影成为城市的“情感基建”
近年来，《不游海水的鲸》《上海女儿》等云南本土电影陆续亮相国际影展，形成一股“滇浪潮”，将昆明故事推向全球。同时，在昆明影视行业协会推动下，《滇池睡美人》《我们的18岁》《金碧路10号》《金沙江畔》《心诺翠湖长安兮》等一批本土题材影视作品，也在加紧剧本创作和拍摄制作。
昆明市社会科学院研究员、所长尹峻表示，《翠湖》等一批以昆明为叙事核心的电影作品，正在以影像为媒介，重塑昆明对外形象的文化坐标。这些作品不仅打破了外界对云南的单一想象，更通过真实细腻的本土叙事，让昆明从“地理名词”升华为具有情感温度的文化符号。
正如一位影评人所言：“最好的城市宣传片，从来不是风光片，而是能让观众在别人的故事里看见自己的故乡。”采访中，卞灼和张洁均表示，希望《翠湖》能激励更多云南创作者摆脱“外景地”标签，用电影讲述真实的云南故事。当更多本土故事走向银幕，昆明终将从“地理坐标”蜕变为“文化故乡”。
卞灼透露，《翠湖》的宣发工作目前还在筹备中，希望能够在今年底与广大观众在影院见面。
撰文：王姗 李思娴
图源：云南省电影协会
原标题：《深读昆明 | 《翠湖》闪耀世界 城市IP“破圈”》
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来源：昆明发布
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