我们为什么为京阿尼遭难而眼含泪水？

在动画界立于不败之地的京都动画，以这样一种令人心痛的方式被打败了。

这几天对于很多动漫爱好者来说，心情肯定是非常沉重的。谁都不会想到，7月18日这样一个普通的日子，居然成为了“动漫史上最黑暗的一天”。

被无数粉丝视为圣地的京都动画，惨遭人为纵火，34人死亡，数十人受伤。京都动画的灵魂人物木上益治不幸逝世，包括武本康弘、河浪荣作、西屋太志在内的许多知名动画人目前仍然下落不明。

就像《日常》里面所说的那样，我们所经历的每个平凡的日常，也许就是连续发生的奇迹。

当灾难与意外发生时，我们才会意识到，平凡到让人厌倦的日常，才是最弥足珍贵的。

我们谴责纵火犯的冷漠残酷与无情，我们心痛逝去的受害者和珍贵的原画手稿，我们感慨生命的脆弱与世事无常，各种各样的情绪交织在我们的身体和头脑中，久久不能释怀。

当我们再次重温《凉宫春日的忧郁》中漫无止境的8月，再看“写作cl，读作人生”的《Clannad》，再重听《三日月之舞》在北宇治高中的操场上响彻，却早已物是人非，不复从前。

无论你是否喜欢动漫，是否听说过京都动画、看过他们的作品，都会为这次令人震惊的事件和造成的伤亡感到震惊和悲痛。

只不过对于一些京阿尼的老粉丝来说，这样的震惊和悲痛之外，更多了些惋惜和从此无处安放的回忆。

自从2003年以《全金属狂潮 校园篇》横空出世以后，16年来京阿尼以有趣又令人感动的作品，吸引了无数粉丝。

一些粉丝将京阿尼称为动画界的“巴黎圣母院”、日本的迪士尼。甚至还放出豪言壮语：你们这些黑京阿尼的人都是对它扭曲到极致的爱！

这即是“所有的京黑都是扭曲的粳米（京蜜）”。

为什么在动画公司林立的日本，京阿尼能够称为独树一帜的存在？为什么一个动画公司遭到纵火，能让全世界各地的粉丝为其叹惋和心痛？

让我们先把时间轴调整到1973年。这一年，由漫画之神手冢治虫创立的虫制作公司由于经营不善，宣布破产。

在虫制作众多的失业员工中，有一位名叫八田阳子的女性，她在虫制作中担任动画完稿上色工作，也就是给画好的赛璐璐胶片上色。

失业后的八田阳子结了婚，并且与丈夫八田英明搬到了京都府宇治市。

1981年，婚后的八田阳子为了实现再就业（雾），让自己有点事情做，就拉拢临近的家庭主妇一起，成立了“京都动画工作室”，干起了上色的老本行，开始承接龙之子与日升的完稿外包工作。

1985年7月，京都动画工作室法人化，成为有限公司，八田英明就任社长。我们所熟知的京都动画，就此起步了。

图片来自百度百科

最开始京都动画只是专门负责上色，隔年也就是1986年，才成立了作画部门。

由于是从上色起家且质量非常高，京都动画迅速在业界打出了名号，并且参与了许多我们童年所熟知的动画的上色工作：

甚至还参与了《EVA》背景制作，押井守的《机动警察》、大友克洋的《阿基拉》、宫崎骏的《红猪》《魔女宅急便》的部分制作。

1987年，京都动画借由承包龙之子的电视动画《星战英豪》（赤い光弾ジリオン）跨入动画制作的领域。

该作品的制作人石川光久后来成立I.G.龙之子（后来改制为Production I.G）之际，京都动画曾出资支援。

自1990年代中期以来，京都动画已经具备有独立制作动画的所有环节，包括演出、作画、完稿、背景、摄影等等，从而开始“统包”业务。

在京都动画统包业务全盛时期，曾拥有四个工作室、超过100人以上的员工，同时也承接游戏外盒设计等业务。

1992年，京都动画承包SHIN-EI动画委托的电视系列动画片《呪いのワンピース》时首次以公司内部的资源与人力完成全套制作流程。

此时京都的高品质名声已经在业界建立口碑，并成为SHIN-EI动画、日升动画、Studio Pierrot等公司的长期外包伙伴。

动画监督杉井仪三郎曾经表示，由于京都的作画品质甚高，甚至有制作公司为了等待京都有空档而调整动画的制作时间表。

(以上资料引用自维基百科）

时间来到了2000年。进入新世纪的京都动画，将主要负责外包工作的大阪工作室独立出来，成立了“AnimationDo”，于是京阿尼可以腾出手来专注于独立制作动画。

2003年3月，京阿尼第一部独立制作的原创动画《munto》面世；同年8月，小说改编动画《全金属狂潮（校园篇）》播出，作者贺东招二因此与京阿尼建立了深厚的关系。

之后他也参与了《凉宫春日的忧郁》（2006年版）、《幸运星》部分集数的剧本，2012年的《冰菓》担任剧本统筹一职。

从京阿尼的履历不难看出，这是一家实打实地靠着基础制作工作起家，逐渐积累起实力、人脉的动画公司，也是动画公司从幼苗长成参天大树的教科书式模板。

在制作了《munto》和《全金属狂潮（校园篇）》之后，京阿尼开始在动画界大展拳脚。接下来的（基本上）每一步作品，都吸引了无数粉丝和观众们的目光。

图片来自维基百科

如果你喜欢废萌日常搞笑养老番，有《日常》《幸运星》《轻音少女》；喜欢机甲萝卜片有《全金属狂潮》；喜欢校园奇幻有《境界的彼方》《中二病也要谈恋爱》《凉宫春日的忧郁》；喜欢推理有《冰菓》；喜欢情感治愈有key社三部曲（air 、kanon和Clannad）;喜欢运动有《free》；喜欢音乐有《吹响上低音号》……

算了列举不过来了。

几乎所有动画能触及的类型，京阿尼都能做，而且还做的不错。而支撑其戏路如此之广的根基，则是雄厚的人力和财力、独特的动画制作模式。

先说人力。木上益治、武本康弘、石原立也、石立太一、山田尚子、池田晶子、堀口悠纪子（京都脸的创始人，貌似现在已经去画插画了）等等等等业界大佬，依靠强大的实力，支撑着京阿尼这棵苍天大树。

京阿尼：我不做打戏是怕伤到我自己

同时京阿尼只招全职动画师，培养固定的制作团队。相比于每部动画都找不同的自由原画人，实行计件收费的其他动画公司，京阿尼的人员稳定性要高得多。

像这样一集动画中所有staff都是自己公司内部人的情况很少见，也让人羡慕

良好的工作环境、稳定的收入，还能得到业界大佬的指导和学习的机会，一般的动画人都不会轻易离开。

这样的模式有利于人才的培养，不至于出现辛辛苦苦培养的人才，最后却跳槽别家的情况。但是却也导致京阿尼难以在风格上突破，不是日常搞笑废萌就是日常写实青春或者二者的杂糅。

紫罗兰永恒花园制作过程

其次是相对封闭的制作流程，大大减少了动画制作过程中的各种成本。几乎所有制作人员都在公司内部，不需要邮寄纸质原画稿，不需要跑大老远参加各种商讨会。节省了大量的时间和人力物力。

《白箱》中的喵森就要经常往返于两座城市之间去运输原画稿

而且大家合作多年，对彼此的需求都很了解，很容易就将作品磨合好。

最后说说京阿尼的财力。毕竟做动画烧的就是钱。

京阿尼相比于其他动画公司，一个最大的优势就是拥有自己的文库，也就是不愁作品来源（虽然质量emmm……）。他可以以制作委员会的最大头来制作动画，也就意味着能拿到最多的收益，并且能将动画制作的资金直接内部消化掉。

图片截取自京阿尼官网

而且自古以来京阿尼就不差钱。前面也说过，石川光久在成立IG龙之子的时候，曾经受到京都动画的援助，据说资金有5000万日元之多。

因此小圆盘销量是否暴死，真的对京阿尼的影响不大。说起来搞笑的是，就像我在引言中说的，看似已经无人能挡的京阿尼，居然会以这样的方式被打败。

虽然有很多人说京阿尼的模式不利于日本动画整体发展，但是也不得不承认，京阿尼拉高了日本动画的整体制作水平。

尤其是在演出与分镜的表现力，对细节（构图，人物的小动作、表情）的把控，日本动画界无人能出其右。

举例来说，同样是用奔跑表现感情的爆发，新海诚大热的《你的名字》中，三叶的奔跑与《吹响上低音号》中久美子的奔跑，表现力与感染力是完全不同的。

三叶这段奔跑是冲启浦之作画，久美子奔跑的演出则是京阿尼的灵魂人物木上益治。相信大家多少都听说过“作画不够，演出来凑”，优秀的演出是可以弥补作画方面的不足的。

但是对于京阿尼这样完全不差作画的动画公司，却也能拿出如此令人惊艳的演出风格。

再说一个更直观和主观的例子，你可以去看几集2015年的《吹响上低音号》，然后再回来看9102年的《多罗罗》、《盾之勇者成名录》，单从观感上看，会觉得后者无论在背景、人物方面，都有点简陋的看不下去。

九美子的眼眸中有星河

诚然，京阿尼的大多数作品，相比于押井守的《机动警察》、《攻壳机动队2：无罪》渡边信一郎的《星际牛仔》，痞子的《EVA》、今敏的作品，大友克洋的《阿基拉》，宫崎骏的作品，因为专注于日常与人之间的情感互动，显得缺少人文关怀，哲思和对社会现实的反映，主题也不够宏大，显得小家子气。

但是这也是艺术创作的一个面。束之高阁的被人们观赏的艺术品是艺术，反映人们生活现实，带给人们欢乐与感动的作品也是艺术。

现在来回答标题的问题，为什么我们为京阿尼而眼含泪水？

用《京紫》op《sincerely》里面的歌词，可以很好地总结：

我为什么在哭泣？因为我对动画和京阿尼，爱得深沉。