没有“整容式”演技的，就别再硬演古偶剧了

古偶剧为什么频频被吐槽？

究其原因，在于颜值不过关吗？

虽然有这一方面的因素，但更重要的是，多数新人演员们缺了“整容式”的演技。

比如金瀚，你要说他长得丑？那倒也不至于，毕竟人家也有不少粉丝，这说明此类长相，还是有观众“吃得下去的”。

还有爱豆出身的罗正，选秀舞台上帅得突出，那“刀削斧凿”的下巴，倒也称不上难看。

更有日系花美男之称的王鹤棣，一头劣质假发戴在着头上，居然也能hold住。

那为何观众要一而再，再而三地强调“天下苦丑男久矣”呢？

这大概是因为他们既没有“扮相”，又没有演技，你说“惊喜不惊喜”呢！

当男主朱瓒（《君九龄》）耍帅式地下楼时，我们看到了一个重心不稳，恨不得观众不知道有威亚吊着的“古代美男子”。

这样的片段，按理说，放在十年前，导演可能都不会通过，所以怪演员的仪态也好，怪后期也好，总结就是三个字—不用心。

在《新楚留香传奇》里，张智尧这飞起飞落的动作，比金瀚的下楼难多了。

起时优雅潇洒，落时轻盈利落，观众虽未识全貌，但已被身姿折服。

反观仙恋剧《遇龙》，王鹤棣的飞行，僵硬到仿佛导演在他身体内装了机器人。

这很能反映一些古偶剧男主的演技问题，即：把耍帅表演当作第一，而忘记了人物表演。

同样的睥睨众生，对比焦恩俊扮演的二郎神，每一个神态，都能读出情绪，不单单留在帅的表面，而是脑补代入很多仙侠文。

01

自去年起，一波古偶男主“辣了不少观众的眼”。

而今年刚杀青的古偶剧，似乎也找不出几个亮眼的男演员。

言情古偶易拍，剧情无需深究，太多层面皆是速成品。

服化道是一方面，演技也很难得到历练。

他，杨佑宁，是顶着大光明头套的京都第一美男子。

正好，他也是惊艳绝才的古装美男。

演员们演着流水线般的剧情，争夺女主，或者安心化作备胎。

当然，对于这一类剧，甜与苏即为王道，剧情逻辑不重要。

可惜的是，苏感的确没有演出来。

当他以为女主离世，哭得像个小孩子，单手捂嘴，五官狰狞，泪水在眼眶内打转迟迟流不下来，有那么一丝好笑与尴尬。

当他躺在女主的身边时，恍若商场里的假人男模特，表情是瞪眼加瞪眼……

而他，作为深爱女主的三皇子，看见女方差点被害时，神色茫然，眼神空洞……

苏感没有，仪态不行，看这些古偶剧是为了什么？

02

何为苏感？

先要深情款款，必须有情感张力。

拿我们熟悉的《三生三世十里桃花》来说。

书里的夜华丰神俊朗，天界第一帅哥，本该是焦恩俊或古天乐这样的美男子才行。

结果，赵又廷来演了，颜值勉强及格，但离夜华还是有不小距离。

然而，这位演员贡献了所谓的“整容式”演技，叫人越看越顺眼。

墨渊和夜华区别很明显。

初尝情之滋味，晦涩一笑。

时刻注意着素素，目光如炬，满满爱意。

再见故人时，双眼噙泪，隐忍深沉。

脱离了表面的霸总演绎风格，演出了夜华骨子的腹黑与稳重。

连这般尴尬的台词，都能表演得如此清新脱俗。

头发被梳平了的张震，他的年纪偏大，演古偶言情并不合适。

没想到最后苏断腿。

像对女方瞬间心动，九宸的一个表情就包含了复杂的情绪，从会心一笑到逐渐收敛，克制的心动，远比直接的撩人更动人。

这场戏，看似面无表情，可动作的处理，透露了整个人物的状态，

见到灵汐，他强颜欢笑，后忍不住转身，一滴泪未落，却虐得观众泪流满面。

仙恋剧千千万，套路不过那几个。

唯一叫人看不厌，唯有不同演员的演技，好的演员能靠自身优势演出魅力，让人忽略长相。

是角色魅力，也是演员的魅力。

邪魅狂狷的羽皇，也就张若昀撑了起来，带着奇异的妖孽感。

本来是哈士奇类长相，没想到竟能胜任美人。

这样的“整容式”演技，对有灵气的演员和资深演员来说，没有什么难度。

03

古装偶像剧，简称古偶，但因为披上了古装的外衣，它要求表演与仪态相结合，并非天马行空式的演绎，除非你是周星驰。

既然新人无法做到整容式演技，那么就要练好仪姿。

行卧坐立，要符合人设。

像李寻欢的笑，是多情的，身姿是潇洒的。

杨戬是高贵与傲气的，神色凌厉。

而展昭，是温润和正气的，与李寻欢、杨戬完全不同。

张智尧的花满楼，温柔气质；楚留香，不染纤尘。

老凤凰，又是悠闲淡泊，走起来路来悠悠然。

不论是京剧，还是昆曲，都讲求一个身段，对应到演艺圈亦是，对于看戏、追剧的来说，美感、演技、剧情缺一不可。

当剧情、演技不敢求，只能退而求其次了，如果三者都没有，那就别再硬演了。