当潮流的概念随着各种打着其名号的综艺在国内普及开来时,关于“潮流”是什么也成为出现在各种场合的灵魂拷问。或许你会认为“潮流”是最新的东西,比如几乎占据“潮流”二字的街头文化正处于从亚文化转为主流文化的黄金期。即便如此还是有人怀念街头文化初起之时的场景。“过去”常常成为设计师们的灵感库,毕竟现实总是比不过回忆的温暖和美好。
NOSENSE 2021 春夏系列
新晋潮流品牌NOSENSE就乘坐时光机,从主理人常识(Common sense)的童年记忆里带回了8-bit游戏。来自8-bit街机游戏的像素格贯穿NOSENSE X Kappa的联名系列,你能在这次联名中看到无处不在的像素格、招牌格纹以及跳跃的颜色。
这种五彩缤纷的年轻感在国内的潮流品牌中实属少见。当问及这次合作中为何会使用到像素元素,却听到不同于往常的答案,主理人常识简单直白地回答道:来源于一个男孩的视角。常识并不准备说些什么有深度的故事,也承认他并不擅长讲故事。他的设计都是自发的,而非全盘从别处汲取。
常识的简单在纽约帕森斯设计学院学习时就有迹可循,从读书开始就将婴儿作为自己的灵感,“连导师都说为什么你一个concept可以做四年呢”。他把从婴儿身上得到的情绪付诸于毕业作品的设计中。说起原因,氤氲不清的婴儿时期是常识极其珍贵的记忆之一,这一时期有无数个人生的第一次。
常识:“有时候简单也很难能可贵”
简单纯粹而又始终如一的少年感或许是NOSENSE跳脱于普通国内潮流设计师的一点。NOSENSE的简单不意味着单调,丰富的颜色组合是品牌的一大标志。在进入帕森斯设计学院学习服装设计之前,常识主修的是油画雕塑这一类的纯艺术,这一经历让常识拥有了将跳跃性的颜色融入一件衣服的把控力。
NOSENSE 2020 春夏系列
设计师的服装从某一种意义来说代表自己过往经历的一部分,在回国创立NOSENSE之前常识的作品已经得到了一定的认可,毕业作品被提名为2016年帕森斯设计学院男装年度冠军,并被英国Bullett杂志评为2016年十大最被看好的毕业生。
NOSENSE 2019 秋冬系列
从毕业作品到回国后在2017年创立NOSENSE,常识从一名服装设计师转变为一位品牌主理人,身份的转变带来的是在艺术设计的思维里加入更多的品牌经营概念,对于任何一个独立设计师品牌来说经营好坏都是品牌能否持续下去的关键。
那么这些现实和常识坚持的简单童真的态度发生了怎样的冲突和和解?
这就需要常识自己来解答了。
NOSENSE 2018 秋冬系列
1.为什么会选择创办NOSENSE?怎样定义你的品牌形象。
常识:其实毕业的时候我也没有非常想说我要创业,但陆续有了一些机会加上一些人引导我走上创业的路,可能就是你做好每一件事情,命运就会引导你。
常识:我们的品牌风格是很personal的,我们呈现的形象是少年感,朝气感,三观正的年轻人。
2.对你的设计理念影响最深的是哪个人或者哪段经历?
常识:我觉得是我的导师还有同学,以前我的导师和我说其实她并没有教会学生什么,她只是引导与督促我们进行学习,我觉得我在Parsons遇到的每个同学都有启发到我教育到我,没有Parsons的经历,就不会有我今天做的这个品牌。
NOSENSE 2018 春夏系列
3.你认为一个品牌最重要的是什么?
常识:如果以品牌来说,你的创意、品牌DNA或者设计的高度非常重要,但作为公司你的资金链与经营状况也非常重要。
4.如何处理和看待NOSENSE相关的负面声音?
常识:让自己尽量分辨什么是专业的意见,什么是不需要听的,当然负面的声音未必是不好的,只有知道自己不好在哪里才可以进步。
易烊千玺身穿NOSENSE
5.2017年回国创立品牌NOSENSE,2018年登上福布斯30位30岁以下精英榜,品牌也经常受到媒体杂志的报道,当你经历多方赞誉的时候,会选择平衡自己的心态吗?
常识:其实是有一天突然收到微信说我被(福布斯)提名了,然后我就很认真填写了表格,没过多久就说我入围了。其实在此之前我从来没思考过自己可以入围,我可能开心了一天,但是很快又忘记这个事情。因为你还是要做好现实的事情,它不是一个结果,这反而让我更加觉得我需要努力一些。
6.创立品牌至今,对你有些什么改变
常识:学会了跳出舒适圈,我以前不太爱和人打交道,不太主动,也比较害羞。创业了发现很多事情是需要自己争取的,你不能把自己藏来,所以我现在会说服自己跳出舒适圈。
吴磊/何穗身穿NOSENSE
7.NOSENSE今年已经创立3年了,送一句话给3年后的NOSENSE吧
常识:我希望有更多的人会喜欢我们的品牌,也希望我们会和更多有意思的品牌进行合作,顺其自然,脚踏实地做好每件事。
能将一种态度和理念贯彻下去在潮流飞速变化的时代已属不易,如何在自己的简单和外界的复杂中保持平衡,或许再看NOSENSE的下一个三年吧。