实体书店“破圈”！ “中国·最美的书”设计师系列展再度亮相申城

8月12日，常德公寓底楼的千彩书坊内，一本本曾斩获国际大奖的书籍设计作品静静陈列，与张爱玲笔下的旧时光形成跨越时空的对话。作为沪上首家自筹经费设立“中国·最美的书”专区的实体书店，千彩书坊以“书语·书境——张志伟书籍设计艺术展”为2025年上海书展预热，开启了一场关于书籍美学与城市文化记忆的深度探讨。

新民晚报记者获悉，自2008年静安区修缮张爱玲故居常德公寓以来，千彩书坊便以“城市书房+”模式探索实体书店转型，17年间举办三百余场艺术展览，成为上海文化地标。此次展览不仅是其“中国·最美的书”专区的年度重头戏，更延续了自2021年春启动的“中国·最美的书”设计师系列展传统——此前，周晨、袁银昌、刘晓翔三位设计家已在此留下足迹，让这座150平方米的书店成为中外书籍设计交流的微型枢纽。

“每年‘中国·最美的书’国际设计家圆桌论坛在此举办，莱比锡‘世界最美的书’获奖者常聚于此。”资深出版人祝君波表示，千彩书坊常年陈列“最美的书”获奖作品，并定期更新主题展陈，“尝试打破书店仅作为销售场所的局限，让市民近距离感受书籍设计的温度。”

本次展览集中呈现了设计师张志伟38年职业生涯中的30余件书籍设计代表作与20幅关联海报，包括《梅兰芳藏戏曲史料图画集》（2004年“世界最美的书”金奖）、《汉藏交融——金铜佛像集萃》（中国出版政府奖装帧设计奖）等里程碑式作品。

“我的设计历程可分为两个阶段：河北教育出版社时期追求‘大象无形’，以极简语言提炼文本精神；中央民族大学任教后，则转向从内容编排到整体形态的编辑设计。”张志伟在开幕式上回顾道。他特别提到，近期关注书籍之美在传播、商业、审美、收藏、精神等维度的延伸，“例如为故宫博物院设计的《清宫戏画研究》，我们通过材质与工艺的创新，让书籍本身成为可触摸的文化遗产。”

展览同期，张志伟在静安区图书馆以“书语·书境——书籍之美的多维延伸”为题展开演讲，吸引120余位设计师与读者参与。他以《中国民间剪纸集成 蔚县卷》为例，阐释如何通过信息梳理与视觉逻辑重构，将地方性知识转化为具有国际传播力的设计语言。

互动环节中，设计师袁银昌感慨：“张老师的作品始终在理性与感性间寻找平衡，这种设计观恰恰呼应了上海开放包容的城市气质。”而千彩书坊的常客、市民陈女士则表示：“在这里，书籍不仅是阅读对象，更是被设计的艺术品。这种体验让我想起张爱玲笔下‘生命的华袍’，设计让文字有了触感。”

作为中国书籍设计走向世界的重要推手，“中国·最美的书”评选自2003年落地上海以来，已培育出102部“世界最美的书”获奖作品，占中国获奖总数的80%。静安区图书馆相关负责人说：“当书籍设计展走进历史建筑中的书店，当学术论坛与市民阅读产生交集，文化便真正实现了‘破圈’。千彩书坊的模式为上海‘15分钟文化生活圈’建设提供了新思路。”