文/纵观人间事
编辑/纵观人间事
前言
在美国DC的一部连环画中，小丑是个绿头发，白皮肤，笑着，嘴唇上抹着一抹鲜红的唇膏。
在08年，《蝙蝠侠:黑暗骑士》以克里斯托弗·诺兰为导演，成为首部票房突破10亿大关并赢得奥斯卡最佳演技奖项的超级英雄影片。
虽然这部电影讲述的是一个伟大的故事，但其中的“小丑”也是一个让人印象深刻的角色，希斯·莱杰因为扮演这个角色而获得了奥斯卡金像奖，有些粉丝还说：“除了希斯·莱杰，就没有其他的角色了。”
十多年之后，《小丑》在76届威尼斯电影节上获得了金狮奖，而“小丑”的扮演者菲尼克斯也凭借这个角色获得了92届奥斯卡奖的“影帝”。
导演菲利普斯一改往日的漫画方式，将小丑作为主角，反派化为反英雄，同时结合超级英雄的哲学思辨、人文主旨与现实立意，再次掀起了一股小丑热潮。
电影的火爆，让很多人都感到疑惑，一个众所周知的大反派，到底是怎么变成了反主角的，而且，他还能获得粉丝们的认可，获得这么高的评价和尊敬？
一、社会遗孤的悲剧人生
从一部作品的诞生之初，他就被塑造成了一个疯狂、邪恶、残忍的人物，代表着所有“恶”。
而菲利普斯，他将整个故事的中心，都放在了“小丑”这个角色上，他将亚瑟从一个被社会抛弃的可怜虫，变成了一个疯狂的杀人犯，引发了一场又一场的暴乱。
这个角色的设定与之前几部《V字仇杀队》中的主角V有着异曲同工之妙，他在精神上受到了极大的伤害，想要颠覆这个可笑的独裁政权，所以他破坏了伦敦的地标，引发了一场巨大的叛乱。
虽然使用了非常粗暴的方法来对付国家，但在心理上还是得到了民众的认可。很多人认为，《小丑》是对《出租车司机》的一种敬意，也是对一部反派影片的一种敬意。
在一次战乱中，身受战乱创伤的公特拉维斯，捣毁一家妓院，挽救一位未出阁的年轻女子，他原是要承担刑事责任的，但在社交媒体上，他被描绘为一位年轻女子的救世主。
在电影里，他把自己的双手当作一把手枪，对准了自己的头部，这是一种象征性的提醒，一切的暴力行为本质上都是一种自杀性的行为。
电影一开始，哥谭市的一段话用了一段话：“今天是垃圾堆积如山的第十八天，每天市内都会堆积一万吨垃圾”，讲述了一个混乱而疯狂的社会，在这座富商巨贾统治的城市里，有很多悲惨的角色，比如亚瑟，他就是最可怜的底层居民。
在制作都市场景的时候，导演特意用建筑物来遮蔽所有的空白，让整个都市看起来就像是一座牢笼，让人喘不过气来。
在一片冰凉的背景中，只剩下了亚瑟这个为了活命而努力的演员，这是亚瑟在电影中的第一次跳舞，也是他为了活下去，所付出的代价。
他在公共汽车上慈爱地调戏一个小孩，结果被小孩的妈妈认为是对他的侮辱，这让我们明白了哥谭市的冰冷，明白了亚瑟的狂笑。
亚瑟的理想是当一名滑稽演员，他发誓要把快乐带进黑暗和冰冷的世界，他曾在一篇日志上写道：“I just hope my death makes more cents than my life.”
然而，童年的经历，以及黑暗和混乱的生活，让他从一开始的乐观，变成了一片绝望。电影里那些疯狂的举动，比如用脑袋去砸墙壁，比如用手去抓人，都是亚瑟用来发泄自己的痛苦。
菲尼克斯用他高超的表演技巧，将小丑的精神状态展现得淋漓尽致，他将亚瑟的表情放大，让人产生一种错觉，这种错觉与周围的场景形成了鲜明的对比。
“我们所有的情感都是通过脸来表达的，那张脸就是我们心灵的反映。脸部的表情是一个完全可以被解读的、与时空无关的、可以被解读的世界。
我们因此看到隐藏在他内心深处的痛苦与创伤，不禁想像亚瑟一样反问：“是我过于妄想，还是这个世界真的变得疯狂？”
二、创伤体验与破碎现实
电影中，亚瑟被塑造为一个有着反讽行为的心理分析家，即使是他的妈妈，也是一个有着偏执狂和自恋性格的人。这面镜子不止一次地浮现，似乎在向亚瑟提示着“镜像之我”，而不是他自己。
“在这个阶段，我们只能通过一个被投影出来的幻象来了解自己，因此，我们的认知本质上就是一种错误的认知，或者说，我们的认知本质上就是一种偏执的、异化的认知。”
他对自己的未来充满了憧憬，然而这些憧憬都是虚幻的，他被打了，被陷害了，被开除了，亚瑟失去了工作，却在火车上被困住了。
昏暗的路灯照亮了他的双眼，他的恐惧让他失去了理智，他惊慌之下，用左手扣动了扳机，让他陷入了另一个悲惨的境地。
再看这部电影，亚瑟用自己的左手玩枪，就像是在扮演一个小丑，在杀死一个人之后，他的耳朵开始嗡嗡作响，就像是在扮演一个亚瑟的角色。
虽然是在黑夜中作案，但色彩还是很鲜艳的，在亚瑟的红光照耀下，显得并不显得太过沉闷。心急如焚的他逃进了厕所，在那里翩翩起舞，第一次对自己进行了重组。
拉康相信，在某个奇妙的时刻，他把那个时刻称为“照镜期”。真相是，人们期待着自己的镜子里的完美形态，只是一种形式。亚瑟在镜子前跳舞，他看见镜子里的自己和镜子的反差很大，但是镜子里的人体却令他更为满足。
舞蹈镜头在电影中反复上演，重复的舞蹈让亚瑟在与自己的对立统一中，加快了自己的想象力的投影，最后达到了“理想之我”的境界。浴室里的脱胎换骨舞蹈告一段落，亚瑟在镜子前展开了自己的双手，欢迎着自己的新生。
荣格相信，矛盾总是存在的，或者说矛盾的根源，或者说矛盾的后果。综上所述，影片中的“惊惶失措”、“骚动不安”、“心理痛苦”、“内心挣扎”等都是其“关隘”的独特特点。
顺着这个思路，很容易就能找到亚瑟的问题所在，因为他知道了自己的命运是如何演变成这样的，一个被收养的孩子从小受到虐待，养母默许了养父对这个被收养的孩子进行虐待，从而加快了这个事实的崩塌。
想起自己每次的颠倒笑声，似乎都是被人深深地埋藏在心底的“家丑”，不愿被人提及，亦如荣格所谓的“死锁”之特色。我们看见了亚瑟的伤口，他的自尊心，他的孤独，他的狂笑，他的轻蔑。
心理分析最根本的要点就是：渴望不是预先被给予的，它是在之后被构建的。借由幻想，生命的主体性被构建成为渴望的主体性，由于我们借由幻想，学习到渴望。
从亚瑟的幻想中，我们可以看出，他内心深处的渴望是一种心灵的空虚，一个清醒而又渴望得到社会帮助的亚瑟，变成了一个疯狂的、没有任何感情的小丑。
三、暴力狂欢中的自我重构
电影的第一段，就是为了让亚瑟杀死自己的母亲，但杀死母亲后，他对生活的看法也随之改变，他说出了一句“I used to think that my life was a tragedy.But now I realize,it’s a comedy.”
亚瑟从妈妈的信中知道了托马斯·韦恩就是他的亲生爸爸，但是这位上流社会的爸爸一顿胖揍，然后他就看到了妈妈的一张图片，上面写着“love your smile…TW”。
谁也不知道，他的父亲究竟是亚瑟的母亲的一种变态的错觉，还是一个权势滔天的财阀操纵的产物。
妈妈临终时对他说“快乐”，让他把快乐散播开来，他认可了妈妈给他的命运。而现在，她的母亲似乎是父亲的同谋，她幼年时的伤痛又一次重现，从虚幻的世界变成了真实的杀戮。
此外，在亚瑟的心里，还有一个被大众传媒塑造出来的“爸爸”，这个“爸爸”在亚瑟心里的印象更深。但是莫瑞却当众讥讽亚瑟，而这个“理想父亲”的自我抨击则是这部电影的一个转折点。
上台前，亚瑟又跳了一支舞蹈，然后在直播中“弑父”了一枪，让他心中的父亲彻底崩溃。在特定的层次上，亚瑟的暴行是对伤害了他心灵的人们的一种抵抗。
从他在地铁上的首次谋杀，到杀死自己的母亲，再到杀死自己的同事兰道尔，再到杀死莫瑞，都说明了他的心理阴影。在无形的层次上，亚瑟的暴行实际上是对“大写的法”所象征的社会思想和大众娱乐传媒的一次反叛。
“干掉亚瑟，你这个小屁孩。”他的暴行让整个城市陷入了一片混乱，就像拉康口中的“实在界”一样，既无秩序，又毫无意义。
“按照拉康的说法，真实世界与虚幻世界、符号世界，是虚幻世界的三个层次，虚幻世界并不是真实世界，真实世界是虚幻世界与符号世界的结合体，被虚幻世界与符号世界过滤掉了。
现实世界是无法被移除的，是主体的局限，是主体无法保证完全理解和控制的真实欲望。”
小丑是被试的对象，唯有在象征性的条件下存在，否则，当他“知情过多”时，他就会趋近于无意识的真理，当他的含义被他的象征性世界所吞噬时，他所重构的“自我”也将随之崩溃。
当亚瑟从事故中爬出来时，他就像是一个传奇，宣告着亚瑟的死亡，而小丑的存在！
四、结语
反派成为反英雄，“小丑”在叙事中已经成为一个符号，他更像是哥谭市民想象性认同的结果。
追捧的市民并不知道小丑是何人，他之所以被捧为反英雄，或许并不是他自身的英雄化，而是由于整个哥谭市民赋予他的反英雄称号。
所以，这个被象征的“小丑”一定是处在一种未被揭穿的状态中，而这个“他”之所以能保持这样的结构，是因为他忽略了自己的真实。正如最后一幕充满了梦境一般，这个开放的结局也充满了奇幻的味道。
从反派到反英雄，最基本也是最深层的含义就是反社会，反对娱乐，反对传媒。不过，以《小丑》的成绩和奖项来看，这部电影不但得到了观众的好评，也得到了业内的肯定。
所以，从当前的思想观念与消费观念来看，这也是一种矛盾。
参考文献：
1.[美]大卫·波德维尔《德莱叶的电影》柳青译
2.陈越《形成“我”的功能的镜子阶段》
3.[英]安纳·杰弗森,戴维·罗比《西方现代文学理论概述与比较》陈昭全,樊锦鑫,包华富译
4.[瑞士]C.荣格《现代灵魂的自我拯救》黄奇铭译
