成为漫画家
如果对日本文化有一定了解，或者经常看日漫的话，会发现这样的一种现象。那就是日本人很喜欢画画，许多人都把成为一名漫画家当成是自己的梦想。尤其是按照日本自己的情况而言，成为一名漫画家是一件不错的工作。
即使他们最终没有能够成为一名漫画家，但是也可以通过绘画这门技艺成就其他事情。这点从他们的很多动漫中就能够看出来，比如《言叶之庭》的男主打算成为一名鞋匠；而《你的名字》中的男主靠绘画找到了女主的家乡；而《只有我不在的街道》中的男主更是成为了一名真正的漫画家。
常看日漫的话会有这样的一种错觉，那就是感觉日本人的平均绘画水平较高。其实由于他们很多人都很热爱绘画这门技艺，再加上学校开设的绘画课比较多的情况下，完全是有这个可能的。这点从京阿尼就可以看出一二，里面很多就职的画师，他们的水准相较于一般的业余画师都不差，甚至更高一些，但是他们的收入可能不到同龄人平均收入的一半甚至更低。
可以说如此低的收入他们连生活都成问题，在坚持到能够自力更生之前，都是靠着“爱来发电”，这份坚持的动力靠的就是对绘画、对动漫的喜爱。那么问题来了，成为一个画师免不了有一个模仿别人画风的成长过程，在这个过程中究竟要学会多少种画风才算合格呢？
一人擅长多种画风
如果说每个画师最终都会找到自己的画风的话，在此之前可能会尝试各种画风。而有的时候其实已经掌握了不同的画风，还会去模仿很多不同的画风，为的就是绘画技巧的进一步提升，同时也是为了掌握更多的人物绘制技巧。
因为想要绘制一部自己的漫画，免不了要设计很多人物，而二次元人物看起来虽然有些区别，但是由于二次元人物五官的简单化，不同的动漫还好。一旦同一部动漫里面出现过多的人物，考验的就是画师的个人能力了。
这个时候会不会不同的画风就有很大区别了，如果会不同的画风就不太会出现在千人一面的现象了，否则就会出现不同人物辨识度低的问题，尤其是配角可能本身就是一个模子刻出来的，再加上戏份较少，如果没有画风加以区分，是很难区分出来的。
画师界的时髦
所以在画师界很流行这样的活动，那就是由同一个画师绘制各种不同的画师的作品，而被模仿的画师也并不会反感，因为他们可能也是这样子成长起来的。
其实这就是所谓的成长过程，也是基本功，想要画自己的漫画，先通过模仿大师们的作品，找到其精华所在，然后再去去学习去追赶，最终形成自己的风格然后也成为一代大师。
所以假如你也有成为漫画家的梦想的话，不妨也试着从模仿名家开始吧。
