杨幂大青衣梦破灭?演技被秦昊甩开10条街?网友:还是再练练吧!

最近在新剧《哈尔滨1944》里,溜溜梅代言人杨幂,一出场就玩起了自己的梗。

走在刚下过雨的大街上,路过的汽车溅湿了她半身水,司机悠悠来了句:

- 你没事吧~

- 滚!

神金,刚点开不到三分钟就害我笑了一下。

笑完我大概也确定了:

虽然这是张黎导演、王小枪编剧的一部正经谍战剧,但它试图一本正经地搞笑。

肉眼可见,我幂翻身做大花的事业心仍在熊熊燃烧。

古偶、正剧、类型、文艺兼收,喜剧、惊悚、悬疑、言情并蓄。

最重量级的当然是为章子怡作配的《酱园弄》,掐指一算,这是杨幂集卡到的第几位大花了?

古早名瓜“灵气论”

今天就聊聊《哈尔滨1944》,兼讨论:杨幂的表现,配不配得上她的事业心?

在这些资源的加持磨砺下,我们会得到一个杨幂but better吗?

剧情主要讲述1944年伪满统治时期,地下党员宋卓文(秦昊 饰)潜入特务科,与特务科内部同事斗智斗勇,最终成功获取科长关雪(杨幂 饰)信任,并阻止日苏共谋,迎来战争的胜利。

如此惊心动魄的高压状态下,几乎全员疯批,精神状态都很超前。

杨幂饰演的特务科科长关雪,本身设定就是个冷血多疑的狠角色。

因为脾气暴躁、天天破防,弹幕人称“破防姐”。

关雪“疯”在自带一股狠劲儿,不光对别人狠,对自己更狠。

为了截取地下党的情报,她直接抽了自己半管血伪装成中弹的地下党员。

甚至生猛到中弹后自己处理伤口,痛到头发丝颤抖也要咬牙顶住。

在动荡的时代里,拥有美貌,且在以男性为主导的职场环境中身居要职,关雪的疯劲儿更多是出于自保,对别人狠是为通过震慑树立威严,对自己狠是为了积攒稳固地位的资本。

所以这种人发疯,既要有能玩心理战拿捏人的平静疯感,耍狠也得能唬住人。

带表演老师进组的杨幂,这回演技确实有进步,她能演出一种平静的疯感。

关雪生性多疑,即便和“救命恩人”宋卓文相遇(真正的救命恩人是哥哥宋卓武),也有所保留,对他进行了几番试探。

背过身倒酒试探他时,关抿着嘴观察他的反应,转过身去,凶狠的眼神又立即切回若无其事的笑脸。

你能相信,这女人不简单!

这种角色本身很适合演员作进阶跳板,更适合飙戏,大开大合也可以遮细节的短板。

可惜的是,杨幂这次的表现莫说走向新领域,恐怕都走不出这剧组。

这个巨大精神病院特务科,任何一个人癫起来都足以掩盖她的光彩。

蒋奇明演的特务科新人田小江,像个超雄综合症患者,精神持续亢奋,输出基本靠吼。

网友辣评:“哑巴”变成“喇叭”了。

他的疯劲儿起初表现为对功名的痴迷,但又太急功冒进。

上一秒还在冲护士发脾气,余光瞥见领导走近,眼神立马软下来。

在领导面前永远打满鸡血,敬礼都要比别人标准,喊得比别人高八度。

实际他背后的深层目标更可怕,是为爬上高位后,享受凌虐生命的快感。

看到审讯室里的各式刑具和被折磨得不成人样的血人,他两眼直放光。

但他的疯劲精髓不在于形式上的张牙舞爪,而是有人味的。

除了对欲望的病态追求,看到他替宋卓文背了黑锅,你也从他这股子歇斯底里的疯劲中,品出他的无奈、委屈和不甘。

特务科行动股股长胡彬(栾元晖 饰),则“疯”在反差。

审讯的时候用尽酷刑都不带眨眼的,只见他胡子一动,就能感受到他在喘粗气蓄势打人的气场。

但面对关雪又抖m属性大爆发,越骂他越窃喜。

胡彬的疯劲毕竟好懂,不过是个情绪管理能力极差,啥都写在脸上的糙汉莽夫。

相较之下,情报股股长潘越(张子贤 饰),则疯在不可预测。

人前谄媚,城府极深,跟领导讲话自觉鞠躬,跟同事也能称兄道弟,但总在无人察觉的角落露出暗中审视一切的眼神。

用最绅士温柔的语气,制造让人不寒而栗的压迫感。

他的疯更倾向于一种阴邪气的神经质,因为看不懂、摸不透,危险系数更高。

连看起来最正常的男主秦昊,也有一种平静的疯感。

剧里秦昊一人分饰两角,双胞胎哥哥宋卓武脾气暴躁,被不认识的路人纠缠,反手就是一招锁喉;吃个饭被挑衅,他转头就把人嘎了。

弟弟宋卓文则心思缜密,作为潜入特务科的卧底,他的疯劲儿,才是一种被怀疑的紧张时刻,表面故作镇定,实则内心土拨鼠尖叫的平静疯感。

秦昊演卧底,不需要靠眼神乱瞟演出明显的紧绷感,而是利用某个场景把自己的真情实感合理化。

拿宋卓文阻止田小江用刑那场戏来说。

听到田小江坚持用酷刑,宋卓文表面是呵斥他过度用刑连累自己,其实不过是担心同志丧命、情报中断的焦急心态的外化。

疯得符合人设,也合情理。

这些角色的疯感某种程度恰是角色的魅力点,也让整部谍战剧充满看点和喜感。

相较之下,关雪因为这股疯劲儿太单薄,反而显得格格不入。

一个是人设的锅。

不少剧情都在铺垫关雪的清醒和机敏,但又总在一些情节上人设崩塌:

决定用针灸逼供前,医生提醒过失败的后果,但她宁可给医生免责也要坚持己见。

所以这时候发疯,不就成了自己判断和决策失误导致的无能狂怒?

一个是杨幂演技上缺些不怒自威的气场。

就在你快要相信她就是该角色的时候,总有一些瞬间让你忍不住一拍脑门:

oh no!杨幂本幂又跑出来了。

喝止下属打架,她提着四肢内八就走过来。

如何表现关雪视生命如草芥?

审讯时松松垮垮靠在桌上,姿势得够拽,表情得不屑。

一切到全景,歪着头曲着腿,甚至有种误入杂志片场的突兀感。

右一

原来杨幂是在演一种她理解范围内的暴躁女反派。

每每动怒破防,都在用嘴演戏。

训斥下属又像个想震慑学生的实习老师,靠瞪眼+冷脸+突然声量攻击。

所以杨幂不是演不出关雪的疯劲儿,而是疯得太表面、不带感。

纵使她设定上能力再强,你也只觉得她像在借机泄愤,非但不可怕,还有点可憎。

可真正塑造成功的“疯批”,是即使可怕也能让人get到魅力的。

动不动就拉爆电饭锅炸翻整车人的暴躁锅姨,发疯压根不用化身咆哮帝,光看你一眼就能让你不寒而栗。

其实所谓疯感,换个说法就是角色某种极致的特质。

能看出编剧在见缝插针丰富关雪的人设,既要女特务头子的聪颖缜密,又要有暴躁作风的强悍痞气,既要视生命如草芥的冷血多疑,又要凸显她可爱脆弱小女人的一面……(不疯才怪)

但角色越复杂,也意味着对杨幂的演绎提出了更高的要求。

只可惜,尽管杨幂努力做到“形似”,还是没能抵达“神似”境界。

很多人对杨幂在这部剧的表现抱有期待,是因为年初《人物》那篇采访里,提到它见证了杨幂决定自我重塑的过程。

还是导演的说法高情商,“完成度有七八十,已经破记录了,但再上点难度也不妨一试”。

来源|《人物》

低情商说法就是,拍摄过程依然有一些偶像剧式的表演习惯:

刻意找镜头露出更好看的角度、说台词习惯抿嘴、喜欢加各种小动作、不属于角色的偶像剧专用眼神……

来源|《人物》

无奖竞猜:她抿了几次嘴?

但也能看到她想打碎过去的表演习惯,进入新的表演状态的冲动和决心。

张黎导演曾夸过她经常留在片场观察其他人表演,也会跟导演借书了解时代背景,提前上课学习怎么拆子弹。

杨幂的确是有观察,也肯扮丑的一类演员。

但她不是把自己代入其中,而是作为一个旁观者要求给自己外在添加细节。

杨幂仍存在的问题,是演员的“体验”方式出了问题

还记得前不久被嘲上热搜的#杨幂 美甲#吗?

在新电影《没有一顿火锅解决不了的事》花絮里,杨幂提出角色可以用工作人员同款残缺美甲,本想借此营销用功的态度,却不料被吐槽不尊重普通人而翻了车。

可引起我注意的是,我们总能看到有人吆喝着她为角色设计残缺美甲,买拼xx的平价包邮款,为角色漂5小时头发,还要两天补染一次。

但演员体验生活,不只是通过观察模仿生活习惯,而应该是让自己变成“境中人”,形成无意识的状态。

好比前些年放弃偶像包袱的自我颠覆之作《宝贝儿》,杨幂演一个底层清洁工,倒垃圾时无意间翘起的兰花指。

与其说这是角色的无意识,毋宁是杨幂的无意识。

角色的无意识状态,或更直白地说:自然而然,是需要磨出来的。

巩俐拍第一部电影《红高粱》时,跟着剧组提前去山东高密体验生活,光挑水就练了一个多月。

因为有劳作经验的农妇挑水会有上下颠的律动感,如果挑空桶会左右摇摆,不真实,所以一定要挑着半桶水慢慢练。

练熟之后,等到正式开拍,演员的举手投足才会对味。

侯孝贤指导舒淇拍《刺客聂隐娘》,让她蹲在房梁和树上不下来,为的就是让她习惯刺客的视角。

由于侯导还追求真实的重力加速度,所以舒淇每次从上面跳下来,还得控制表情和声音。

一个长期飞檐走壁的刺客,肢体甚至是呼吸都和普通人大有不同,这才算完全代入生活。

那种从天花板跳下来还能单手撑地岔开腿给个亮相的,是拍《黑寡妇》。

真正的刺客,刻进骨子里的本能不是姿态帅不帅,而是悄声、轻盈,像猫一样出没。

再说经典案例:

拍《阿飞正传》,刘嘉玲被墨镜王要求擦了27次地板,直到她渗出细密的汗珠,热气从头发里冒出来,才达到理想效果。

很多演员演戏,总让人觉得缺点“内味儿”。

其实优秀的影视作品和表演,是能给观众提供一场丰富细腻的感官体验。

就像刘嘉玲说的,看王家卫的作品你能感受到里面的气味、湿度和温度。

而演员也是营造这种感官体验的工具人。

毕竟演员扎扎实实折腾出的汗珠和疲态,还真不是随便洒洒水就有“内味儿”的。

杨幂的自我重塑之路,还指向另一个问题:

内娱有野心的美人,该怎么走上大花路?

如果要对标,你会发现杨幂颇有点当年范冰冰的路数。

靠营销美貌叱咤贵圈,再舍弃包袱演村妇题材,最后走上拿奖的康庄大道。

而还记得文章开头那个采访吗?

年轻的杨幂错看了一点,二人间更有灵气的一直是锁姐。

29岁那年,她就是靠演疯批拿到了第一个a类影后。

拍这部《观音山》时,她还鼓捣出一套叫“生理表演”的演法。

这种表演状态甚至不用事先做功课,全部在现场即兴完成。

这么来看,“当大花”的关键或许不是路线问题,而是悟性问题。

顺着对的路走,一个人能无限接近行业核心的位置,但只要没办法把“工作”上升到“创作”,你终归无法跻身更高一层。

这亦是国产大花断代的问题所在。

杨幂的优劣势很明显,她过去的经验只够支持她熟练调动情绪,但情绪背后的东西是什么、底层逻辑和人物关系是什么,还缺乏深层理解。

对于关雪这样一个复杂的角色,杨幂拍摄时苦恼的就是眼前没有更多画面和想象。

来源|《人物》

因为缺乏潜意识的感受力,便只能在意识层面(妆造等细节)钻研。

有悟性,又不多,所以也没法像真正的好演员一样把人物的无意识内化。

或许杨幂可以学学《刺客聂隐娘》里演嘉诚公主的许芳宜。

她也肯为角色苦练古筝,但她明白,这个角色不只需要在琴技上用功,更需要思考人物逻辑和状态。

他(导演)在乎的是

你有没有在说琴跟你的关系是什么

你为什么要弹琴

来源|《刺客聂隐娘》幕后纪录片

有时候太专注于自己有多用功,反而容易卡在“我够努力了”的虚假上限,骗得了自己和粉丝,但未必哄得了看剧的观众。

至于和各种顶咖合作的大饼,若无法从他们身上习得真正的身法心法,最后的价值也只能挂在粉丝的控评图里当摆设。

所以练就理解力的第一步,不必急着向外汲取,而是先从敬业幻象中跳出来。

这对顶流而言有点难,更何况还是曾享受过“灵气”赞誉的演员。

只是今年戏龄已超34年的大幂幂,若还有让“灵气”死灰复燃的野心,或许真得另谋出路了。