世界电影史上的“另类”——黑色电影的前世今生

星期五言：“黑色电影”虽是脱胎于美国好莱坞的电影类别，却有一个漂亮的法国名字：Film noir（这个名字至今没有英文替代）。它是由上世纪四十年代的法国电影评论家提出的，这多少体现出了早期黑色电影的受众群偏重欧洲人这一特点。

我们这里说的“黑色电影”应该是广义上的，它纵向分三个阶段：早期黑色电影时期（1940-1950）、经典黑色电影时期（1950-1960）以及新黑色电影时期（1970至今）。横向它的产出又以美国好莱坞为中心，向欧洲、南美乃至亚洲扩展。要从电影史的角度研究黑色电影，那绝对是个庞大的工程，绝对需要深厚的文学、历史以及电影理论功底，非笔者学识素养所及，因此本人也只有学习的份儿！

那么学习黑色电影又有什么意义呢？如果你能从自己的片单里牵出一条线来，便会发现：黑色电影的发展史简直就是一条学习、打破、反思、再创造之路！

一、什么才是黑色电影？

要想对广义上的黑色电影做出统一的概念来，那几乎不可能，因为从纵向的角度，黑色电影发展至今其所依赖的社会背景以及观众的观影经验始终是在变化的。横向更不用说，每个国家和地域乃至导演的背景经历都不尽相同，其黑色电影也因此不尽相同。

但要总结黑色电影的特点与共性就不难了，它的风格实在太鲜明了——阴暗潮湿的色调、悬疑凶杀的故事线、半吊子侦探+蛇蝎美女的人设结构、悲观的社会情绪…

▲《爱人谋杀》海报，1944（这部电影被公认为最早成熟的黑色电影之一）

很奇怪，后世那些受黑色电影影响的导演，他们拍此类电影无论批判反思也好、怀念致敬也罢，都墨守着以上风格特点，墨守着黑色电影这一类别。这也足以证明黑色电影在电影史里的地位与重要性了！

▲《双倍赔偿》剧照，1944（早期最著名的黑色电影之一）

二、黑色电影的纵向演变与横向扩展

这些特点具体到黑色电影史的每个阶段又各不相同，其引起的观影效果和社会评论也大相径庭——

比如说在黑色电影初期，也就是上世纪四十年代，这种拍摄特点出来的电影对好莱坞那简直就是一种颠覆：没人能接受电影全是黑夜与下雨天，更没人能接受非大团圆或没有没有杨善除恶的悲观结局，甚至有的明星看过黑色电影剧本后暴跳如雷：“主角怎么会是个反角或小人物呢！”

而到了五十年代的经典黑色电影时期，那些黑色电影摇身一变成了美国的主流时尚片甚至是票房保证。那些经典段落和色调对观众再不是让人震惊了，而是约定俗成的熟悉感与时尚，黑色电影明星也应运而生。

▲这部《死吻》（1955）堪称好莱坞经典黑色电影时期的巅峰之作，男女演员也几乎成了“黑色明星”的代言人！

当然这跟影评家的追捧以及好莱坞的宣传策划是分不开的，但我更青睐于“黑色电影是二战以及经济大萧条后的产物”这一说法，这一文化社会背景满足了社会观众的潜在需求，让他们从潜意识的层面产生共鸣。

然而，过度的明星炒作与概念复制，加之美国时代背景的转变让经典黑色电影如同快餐般迅速地在历史舞台上收场了，其寿命只有短短的十年之久。1955年《日落大道》中的情节似乎是好莱坞这一现象的最好反应与预示。

▲《日落大道》海报，1955（电影演绎了一个过气女星走向崩溃的全过程）

到了七十年代，美国一批新导演开始重新反思与发掘黑色电影的价值。相比于早期那批在片场野路子混出来的导演（如比利·怀尔德、希区柯克等）而言，新黑色电影导演接受了更加正统与专业的电影艺术熏陶，他们拍电影的态度更加学术化与历史观了，如波兰斯基、科波拉、马丁斯科塞斯等等。

在美国七十年代早期出现了两部伟大的新黑色电影：一部《唐人街》，一部《漫长的告别》。两部电影的拍摄初衷截然不同，前者是在致敬与怀旧，后者是在批判与颠覆。

两部电影的出现预示着黑色电影的一个发展趋势——越发向多元、多角度、多价值观的复杂方向发展开来。

▲这部《漫长的告别》在沿袭了黑色电影特质的同时，对黑色电影加以了严肃的批判，其影片也绝对是个性化十足、拍摄手法高超！而提到这部电影的批判与颠覆就不能不提35年后的另一部电影：贾木许的《破碎之花》。相比《漫长的告别》这部电影对黑色电影颠覆批判的更加彻底，可做黑色电影的对立教材来看。

在这之后二十年里，很多美国电影可能划归不到黑色电影的类别，但它们受到了黑色电影的影响是毋庸置疑的，如黑帮题材的《教父》，如赛博朋克式的科幻电影《银翼杀手》，如末日电影《终结者》等等。注意这些电影虽然形式不同，但都具有一些同样的特质——对社会的悲观情绪，对阴暗色调的痴迷，以及对侦破行为虚无性的嘲讽...

黑色电影的这种发散装的态势不单是纵向的，它无声无息地在世界各地滋生着，从法国的新浪潮，到意大利的新现实主义，再到印度的歌舞片...

▲从这部戈达尔的《筋疲力尽》不难看出法国新浪潮导演对黑色电影的关切度与痴迷

到了二十一世纪前后，“黑色”几乎上升到了百花齐鸣的态势，尽管那些昔日经典黑色电影中的“过场爵士乐”在新型犯罪侦破片中已不复存在（随之替换上了前卫的摇滚乐），但你会看到大卫·芬奇在《搏击俱乐部》里用讲故事的结构模拟黑色电影，你会看到大卫·林奇在《迷失的高速公路》里用对经典黑色电影的模仿向其致敬，当然还有罗德里格兹《罪恶之城》里蛇蝎美女的标准黑色样板...

▲从《迷失的高速公路》（1997）里你能看到无处不在的向黑色电影致敬的影子

所有这一切都印证着黑色电影对整个电影史所起的扩展与延伸作用。

三、黑色电影赖以生存和发展的土壤

到底是什么在滋生和刺激黑色电影的创造与再创造，又是什么决定了黑色电影变与不变的特性。我想这得从三方面来解读——

1、时代背景

我们能从美国黑色电影的发展中看到一条清晰时代背景发展线，我们在此分别用不同时期的三部电影来做例——

1955年的《死吻》是部典型建立在二战后、经济萧条以及冷战时代背景下的黑色电影，于是你会在电影中看到或感受到无处不在的被幽禁，被监视，被核辐射的恐慌；

▲《死吻》剧照，1955

而1973年的《漫长的告别》则少了许多政治上的严肃性，取而代之的是嬉皮士风格的人物以及对话方式，剧情也在悲观的基础上多了些许荒诞，显然，这时的时代背景已经换成了那些反越战、性解放、女权、种族运动...

▲《漫长的告别》剧照，1946（居中的人物以及对话方式换成了嬉皮风，吻合了时代背景）

《七宗罪》上映在1995年，这时的美国，俨然那些冷战思维已经淡化，随之而来的是更微观更情绪化的底层社会问题，这些问题包括百姓对美国梦的质疑、对宗教末日的恐慌、对政府的不信任与无处不在的监视焦虑等等，而电影所有的悲观情绪以及犯罪形式都是围绕这些时代背景展开。

▲《七宗罪》剧照，1995

2、电影政策

国家电影政策自然对黑色电影的发展起到了重要影响，如上世纪六十年代美国电影业的一项重要改革：“电影分级制度”取代了《海斯法典》——

▲“海斯法典”百度截图

后者“海斯法典”一刀切规定了电影中什么能露什么不能露，什么价值观能表达什么不能表达，而分级制度只是限制了观看者的年龄，创作者再也不用为尺度和意识形态所束缚，这一点直接决定了“新黑色电影”的发展与进步。

3、观众的欣赏理念

我从来不认为电影存在“观众智商低”这回事，存在的只有“导演和编剧乃至电影从业者智商低”这一事实。没有多元化和开放的电影环境，没有学习参照与借鉴，你就把库布里克关里面他也照样变成白痴！因此谈“观众的欣赏理念与电影发展的关系”这是个伪命题，电影艺术性高了，放映普及了，观众的欣赏水准也自然高了，理念也自然前卫了！

▲美国分级制度图标与百度截图

四、我们的黑色电影观赏之路

我们（这里指的是中国大众）对黑色电影的接触应该大多是“倒叙”（这点也算跟早期黑色电影的倒叙结构卡上了），为什么这么说，很简单：

建国前的四十年代，我们忙着抗战，大部分人还不知道电影是什么东西呢，更别说引进美国黑色电影了；建国后的三十年，大家都知道发生了什么，更不可能看到国外电影了；再接下来是改革开放后的九十年代，开始有些盗版（部分为正版）录像带被引进市面，这其中包括一些恐怖片、科幻片、情色片，如《终结者》、《沉默的羔羊》，这些盗版带让我们跟“黑色电影”做了个擦肩。

▲《终结者》类的末日科幻片是黑色电影理念的延伸

本人的观影经历有记忆的该是从九十年代开始，真正接触的第一部正统黑色电影该是《七宗罪》，这也是两千年后的事情了，处于对此种犯罪题材风格的喜欢，后来有找到《教父》、《唐人街》，进而又找到经典黑色电影时期的那些黑白片……

▲《唐人街》海报，1974

而对中国院线电影而言呢，在我印象里，好像还没有一部正统的“黑色电影”在院线上映（电影节除外）。如果把2017年引进的西班牙电影《看不见的客人》，2019年的《调音师》、国产电影《风中有朵雨做的云》算作跟黑色电影的话，那也算黑色电影跟中国大众的第一次亲密接触了！

▲这部国产《风中有朵雨做的云》在色调、叙述结构以及落魄侦探的侦破线上都多少吻合了黑色电影（或者说具备了黑色电影的气质），可笑的是，我们国内很多“业内人士”竟然能在没看懂结构、不了解半点黑色电影史的情况下就对电影评头论足，“勇气”实在让人震惊！

不管怎么说，我们总归是倒着接触黑色电影的，于是我们的整个电影史学习也是个倒叙：先看跟黑色挂边的片子，再“新黑色电影”，再经典黑色电影，再早期黑色电影。

这种倒叙也许是好事，它避免了国外发展黑色电影的盲目追捧与怀旧阶段，它让我们上来就有一个成熟全面的学习环境。只是，这种优势什么时候能转化成我们的作品呢？

五、我们有黑色电影吗？

把港澳台电影全算上，答案是肯定的！刚才提到过本人的观影经历从九十年代开始，那么，那个时代看的都是什么呢？

没错，是港产枪战警匪片，从吴宇森的《英雄本色》、《纵横四海》，到后来杜琪峰的《枪火》、《黑社会》，再到麦兆辉的《无间道》，这些电影自然卡不上所有美国黑色电影的特点，而切过多的商业包装以及伦理价值观阻碍了电影的艺术性，但他们绝对具备了构成中国黑色电影的潜质与能力，他们也完全可以作为孵化中国黑色电影的温床！可惜的是，这些电影没有了下文，还没等发挥到极致便已经消亡了！

▲《英雄本色》海报，1984（我们不难从这些港产片看出黑色电影的影子）

再往前找，中国大路有没有黑色电影呢，当然有！85年的《夜半歌声》，80年的《戴手铐的旅客》都是毫不逊色的黑色电影，然而，那也是昙花一现就没了。

▲《看不见的旅客》海报 & 剧照，1974（这部电影从对时代的刻画到拍摄手法再到电影结构足以跟国际黑色电影接轨了！）

有人会问曹宝平的《烈日灼心》与刁亦男的《白日焰火》算吗，说实话，本人不想作评价，更不敢恭维，但即便把它们算上，那还是昙花一现。

我们的观众真的就不需要“黑色电影”吗！我不信，看看网络上有多少热爱电影的人对西方侦破悬疑片感兴趣，看看有多少人在追捧昆汀和大卫·芬奇这类偏门导演就知道了！

那么，既然我们需要“黑色电影”，什么时候中国的黑色电影能站出来呢，不得而知。

跑偏了，回到黑色电影上来。怎么说呢，如果我们热爱电影或要从事电影创作，那么西方的“西方黑色电影”是我们决不能绕过的环节。原因很简单：在黑色电影中藏着所有我们可以学习的电影技法，藏着所有大量电影演变的过程，

当然，这些电影也见证了社会发展中的每一个真实环节。它为我们开启了一扇了解世界的窗户。