文|尹鸿
清华大学教授、中国电影家协会副主席
随着网络视频文化的发展，网络视频内容的产量越来越高；随着观看网络视频的受众规模越来越大，人们对网络视听内容的质量要求也越来越高。简单、粗暴、直接，甚至低俗化、媚俗化、庸俗化地去争取点击、提高流量，已经不再是网络视听的主流。提高品质、创作精品，形成头部内容，可以说是监管机构、视频网站、创作机构和网络用户的共同愿望。
正是在这样的背景下，我们看到了爱奇艺平台播出的网络电影《功夫宗师霍元甲》，其严谨的创作、精良的制作和作为武打类型片的良好完成度，可以说都代表了网络电影追求品质的努力。
霍元甲不是新题材，而是老IP。从1981年的电视剧《霍元甲》的风靡大江南北，到2006年李连杰的电影《霍元甲》引发观影热潮，十多部霍元甲题材的影视剧都曾经为观众熟悉，一波新的霍元甲题材的电视剧、网络剧、网络电影还在路上……
尽管如此，此部《功夫宗师霍元甲》仍然体现出不俗的开掘视角和艺术品质。影片以日本武士挑战中国武术起头，回溯霍元甲生于乱世、成于津门的成长经历，集中在开武馆、保护谭先生两大核心事件，表现了霍元甲在国家风雨飘摇的大背景下，从一介武夫成长为爱国志士的过程。
故事完整、叙述明晰、节奏流畅，特别是贯穿全片的武打动作戏，更是张弛有致、动静相宜，既有拳拳到肉的力量，也有上善若水的智慧，场景设计、镜头运用和场面调度也用尽了讲究，既要视觉出新，又要画面冲击，显示了电影化的努力方向。
特别是最后一场武打戏，霍元甲扛着沉重的旗杆，袁统领威胁他，与大清王朝为敌，你扛得住吗？最后霍元甲奋力扛起，制敌于死地。这不仅是武打动作的高潮，其实也是人物形象的升华。霍元甲扛起的不仅是旗杆，更是“天下兴亡、匹夫有责”担当。
网络电影更注重品质的口碑而对明星的依赖度相对更低，这对于新演员的培养意义重大。这部影片的演员虽然大多为新面孔，演技自然还有诸多不成熟之处，但是，也正因为新，他们身上、他们脸上反而都洋溢着一种青春气息、一种认真的态度，特别是武打演员的武打动作，更是力度、强度、速度兼备，显出了真功夫、真武打的魅力。
许多搏斗场景，都不再是用各种短镜头剪辑而成的花拳绣腿，而是完整的中全景镜头，给人一种逼真的现场感，加上数字特技的渲染和强化，更是增加了武打的魅力。即便是霍元甲练习那套霍家拳，也是全景场景中镜头一气呵成，显示出演员武术基本功的扎实。
武打片假打，几乎成为近年来多数武打片的通病，动作演员也是青黄不接，以至于李连杰、甄子丹、成龙等一代武打演员一旦退出动作表演，中国具有悠久传统的武打类型片都会面临断档危机。从这个意义上说，这部影片中的演员虽然年轻稚嫩，但是让我们看到了未来中国功夫电影的新的希望。
这部影片，虽然武打场面密集，但是却没有过多地展示暴力、血腥，也没有人为的媚俗噱头，在价值观上着力表达具有中国精神、中国气派、中国传统的主流价值，霍元甲是在家国情怀的感召下，在父亲的言传身教影响下，在谭先生、龙先生的国家责任的引导下成长起来的，是清末民初中国仁人志士的一个典型代表。
因此，影片展示的不仅是一个功夫了得的传奇英雄，而且也是一个兼济天下的民族英雄。从这个意义上说，它使功夫电影成为了爱国功夫片，这也是中国功夫片，从李小龙到成龙、李连杰、甄子丹电影，从霍元甲、陈真到黄飞鸿题材一以贯之的一条主线，其主流化的价值传达，也成为当下网络电影的必然走向。
本片的结束，成熟时代的霍元甲又回到了与日本武士打擂的场景。大幕刚刚拉开，这场不仅关系到中国武术的名誉，更关系到中华民族尊严的世界打擂，为观众留足了悬念。
显然，这是部系列作品，是个计划持续开发的IP。观众从第一部影片意识到，它与过去我们熟悉的电视剧不同，不仅视听语言更加精致，节奏更加快捷，更重要的是其叙事强度明显增加，戏剧张力更加扣人心弦，这是更电影化的叙事分方式。
因此，人们期待这部影片的系列继续保持这种电影的强度、精品化的努力，甚至让人物和表演比这一部更加丰满、细腻和生动，让故事在戏剧性的紧张中增加一些生活的情趣和细节，使之成为具有生命力的IP，不仅让如今正陷入低谷的武打电影重获生机，而且也使头部的网络电影与院线电影之间的分界更加模糊。
未来的电影，也许将不再区分院线电影和网络电影，而是区分好电影和差电影。这是电影发展的必然趋势，也是媒介融合的必然趋势。
