前言
这段时间，由杨幂，倪大红，林永健，秦海璐等人主演的央视大剧《生万物》正在热播，眼下仍是热播前几名。
可谁能想到，在这个当口，这部剧选角却是引发争议。
起因是男主演欧豪身上有8处纹身，却演个淳朴农民“封大脚”。
当他一不小心露出点花里胡哨的纹路，不少观众忍不住炸了：“农民哪里来的花臂？”
谁能想到，一部讲述民国农村命运沉浮的年代剧，最后却因演员身上的纹身卷入“舆论风暴”中。
看来，张艺谋早年说的那句话没错……
纹身不是“原罪”，但放在农民角色上就是“硬伤”
记得欧豪自己说过，他身上的每个纹身都有意义，典型如，后腰上的“海鸥”图是为了感谢粉丝。
这8个纹身在舞台上看起来酷劲十足，能够彰显他的态度与风格。
可若是代入角色就另当别论了。
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这段时间，电视剧《生万物》正在热播。
而在《生万物》里，欧豪演的是一个民国时期的农村庄稼汉“封大脚”。
这角色本身不错，可没想到，却因为欧豪身上露出的花臂遭人吐槽。
“原来出身农村的”大脚“，那个年代就这么时髦了。”
也有人质疑，在那个时期，农民身上怎么可能有着现代化的流行纹身？
难怪一直穿着长袖，原来是为了遮纹身。
看得出，大多观众并不认同欧豪身上的纹身，觉得自己一看到那些花臂，就会忍不住出戏，看不下去。
甚至有人认为央视《生万物》这次选角失败了。
但其实，不仅是欧豪，现在整个行业都有这样的现象。
很多演员为了打造个人风格，满身都是“标签”，比如，在手腕上戴手链，发型整的一丝不乱，结果拍起戏来完全不接地气。
观众一看，立刻联想到时尚写真，演得全然没有农村人的意思。
农民角色并不像其他人物角色，不是一个外表造型就能塑造出来，而是得看演员的用心。
像倪大红、秦海璐那种一上镜，就能演出辛酸和市侩的演员，他们为何能演出那种感觉？
本质上靠的就是生活感！
他们往往对角色有着一种“共情”的投入，而现在一些演员却明显缺少这种态度……
影视行业的“隐形成本”
再者说，演员身上存在纹身，不只是观众难受，连剧组工作人员也不得不增加工作量。
像化妆师，他们一般需要提前两三小时上班，用遮瑕膏、身体粉一点点盖住演员的纹身；
摄影师拍摄时也必须算计光位和角度，避免观众从镜头里看出破绽；
除此之外，甚至连导演拍戏也得设定更多剧情合理化手段，比如，让演员一直穿长衣长袖，避免光膀子，或者索性把动作改掉，让演员“假装左撇子”，只为了挡住身上某些图案。
然而，你想想，这些其实都增加了剧组的负担。
原本该将精力花在镜头语言、人物情绪节奏上的，结果不得不浪费在“怎么防穿帮”上面。
这是什么？
难道不是所谓的隐形浪费？
更主要的是，还动摇故事的完整性。
两相比较之下，不得不说，老一代演员真的是敬业。
倪大红为了饰演出接地气之感，全然不惧皮肤被晒成古铜色；
林永健在饰演农民之前，也真的会下地体验一番，手上的老茧也都是亲自劳作磨出来的。
就连杨幂这次为了《生万物》，也跑去农村住了一段时间，只为揣摩角色气质。
这也不免让人想起张艺谋的那句话，早年他选“谋女郎”的标准就是素颜、天然、不做作，他也明确表示过，演员的脸就是大银幕上的“第一关”，必须能扛得住审视。
脸如此，身体更是这样。
可是当今很多艺人却把身体当成“私人展台”，结果搞得导演反过来迁就。
这是什么？
本质就是态度问题。
演员需要适当的“牺牲”
归根到底，当演员追求所谓的个性时，实则也是在“牺牲”角色的可塑性。
纹身、染发、整容，这些个性符号虽然也能赢得粉丝一时欢呼，但对于角色创作来说却是负担。
而真正优秀的好演员，恰恰能将自己化为角色。
比如，巩俐当年演《秋菊打官司》，她为了让自己的发质看起来粗糙些，用洗衣粉反复洗头发。
《秋菊打官司》背后
还有孙俪在拍《甄嬛传》时，全程不允许自己涂指甲油，只为保持那个年代的真实感。
这些看似微小的细节，却能决定观众对演员的认可度。
而对于影视行业的这个问题，我国相关部门也并非没意识到。
几年前就有过传言，相关部门表示，明星需要在镜头前“净身”。
有关报道
也许很多人看到这，觉得这是“管太多”，但对影视行业来说，这其实是出于角色可塑性的需求。
演员在荧幕上的形象一般是千变万化的，如果他们的身体都是无法抹掉的“私人符号”，就很难再去塑造那些历史上，社会中的普通角色。
尤其像《生万物》这种年代农村戏，一旦纹身遮挡不全，就会让观众瞬间跳戏。
换言之，这对演员来说，未尝不是一种戏路的“自我封杀”。
所以问题的根源不在于纹身本身，而在于演员是否有职业自觉。
是不是能够把个人风格暂时放下，专心工作，把角色灵魂注入其中。
什么是好演员？
好的演员让观众看到的是角色本身，不好的演员让观众看到的是演员本人。
结语
《生万物》里欧豪的纹身穿帮镜头，其实击中了整个行业的痛点，选角越来越随意，演员越来越“自我”，而观众却越来越敏锐。
张艺谋那句“我反对整容，自然最重要”，放在现在依旧适用。
很多观众看戏，不是为了欣赏演员那些个性化的“标签”，而是想沉浸在角色和故事中。
演员的身体与脸，越干净越纯粹，越能承载不同的人生。
否则，一个农民角色硬生生演成摇滚歌手的既视感，再高明的演技也难以挽救。
说到底，演员不该让角色成为自己的“背景板”，而是要让自己“消失”，只留下被观众认可的人物。
影视行业的未来，或许就卡在这么一个细节上，演员能不能真正做到放下自己，真正进入角色。
对此，你有什么想说的？欢迎各抒己见。
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