6月13日，长演不衰的精品舞剧《永不消逝的电波》（简称“《电波》”）再临广州，以在广州大剧院的演出为始，拉开了该剧2025广东巡演的序幕。
与广东观众“老友重逢”，《电波》的人气丝毫不减。紧张刺激的谍战情节、感人至深的革命爱情、热血激昂的信念坚守，无一不让观众沉浸其中。标志性的《渔光曲》片段，演员们身着旗袍，手持蒲扇，在悠扬的旋律中摇曳起舞，将弄堂里的烟火气与女性的温婉柔美展现得淋漓尽致，堪称全场最动人心弦的画面之一。
演出尾声，当李侠坦然发送出最后一份情报，笑对牺牲时，全场观众无不为之动容，不少人流下热泪。演出结束后，广州大剧院内，掌声如雷，演员们多次谢幕，现场气氛热烈而感人。
舞剧《永不消逝的电波》取材自“100位为新中国成立做出突出贡献的英雄模范”人物之一——李白，以李白烈士的真实故事为素材，在尊重历史的基础上进行大胆原创，融入青春色彩、红色记忆、浪漫情怀、谍战氛围等元素，通过舞剧的独特表现形式，把石库门、弄堂、马路、报馆、旗袍裁缝店等老上海的城市特色细致入微地呈现在舞台上，以高度凝练的舞剧叙事、唯美的意象表达、灵活写意的舞台布景和谍战的紧张悬念，再现了为我党民族解放事业而壮烈牺牲的可歌可泣的英雄形象。
该剧自2019年4月10日在上海国际舞蹈中心大剧场首演至今，长演不衰，并于2019年6月和8月分别获得第16届文华大奖、第15届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。6月27日至29日、8月8日至10日，该剧还将分别在东莞、深圳上演。
爆款秘诀在于“恰到好处”
据了解，此次《永不消逝的电波》在广州大剧院的四场演出，场场火爆、一票难求。面对广州观众的热情，《永不消逝的电波》制作人、艺术监制陈飞华表示：“广州是一个非常有文化和底蕴的城市，每次《电波》来穗都受到观众厚爱，这让我们非常感动。所以，我们更要用心在舞台上表现，把每一场演出都当成第一场演出来认真对待，用心回报广州观众。”
作为舞台“爆款”，《电波》之所以能在口碑和票房上都取得巨大成功，陈飞华认为关键在于“用力恰到好处”：“我们把一个英雄的故事、红色的故事，讲述成一个普通老百姓身边的故事……观众欣赏剧目时，他会觉得这是真实的故事，剧中的人物也非常真实、可信，老百姓自然就会喜欢。”
陈飞华强调：“舞台艺术最大的魅力就是平常、平凡。《电波》的成功给我们之后的创作带来了启示——舞台人物不能拔得太高太空太大太全。主创的一些用意、理念和设计，出发点可能是好的，但是一旦用力太猛，便会走‘偏’，观众就会跑了……《永不消逝的电波》的成功正是在于‘用力恰到好处’。”
上海歌舞团团长王延表示，上海歌舞团目前的三部作品《朱鹮》《永不消逝的电波》和《李清照》都是观众期待且钟爱的作品：“我们的舞台作品有一个很大的特点——大家不光喜欢我们的主要演员，也喜欢我们舞台上的每一位群众演员，这更加体现了我们作品的价值和艺术魅力。”
“信念感与成长性至关重要”
《永不消逝的电波》自2019年首演以来，已经上演了700多场，不仅成为观众心中的“必看舞剧”，也成为舞蹈演员们成长的摇篮，饰演“兰芬”和“李侠”的“风雅颂韵”四组演员在不断地演出中，也收获了各自的成长。
谈及塑造角色的心得，上海歌舞团首席演员、兰芬饰演者毕然表示“只有把最真实的状态以最生活化的形式展现出来，人物才会令人信服”：“一开始在排练的时候，导演就让我们一定要‘放下’、什么都不要带入……就从自己最真实的情感出发，包括撩头发、扫地、看煤炉、织围巾……舞台上，人物的各种状态都要源于真实的生活。”
上海歌舞团首席演员、李侠饰演者方文同样感触颇深：“我的最大感受就是，舞台上的戏也好，舞蹈动作也好，都归根于一个东西——信念感。当信念感足够强大，你所展现出来的东西观众才会相信。”为了增强信念感，方文还有自己演出前的固定仪式：“每次梳好头，化好妆，穿上长衫后，我都会站在镜子面前，盯着自己看一分钟。我通过这种方式，让自己先去相信，我就是这个角色。”
从排练、首演到巡演，方文与毕然跟随着《电波》一路走来，也因此剧成为搭档了7年的舞伴。方文说：“我们俩是跟着这个剧、跟着导演一路摸爬滚打走过来的。最初排练的时候，我们就非常明白导演所要表达的东西，但那个时候我们的年纪和剧中的李侠、兰芬的年纪相差还蛮大，所以，当时我们所表达出来的东西会有一点稚嫩。”
“如今，700多场演下来，我觉得我们对角色的理解变化非常大，一开始我们只是去学人物的外形，到现在，我们的神态有了不一样的变化，我们不再是刻意去演，而是往舞台上一站，就从体内散发出‘我就是兰芬、我就是李侠’的气质，我们要向观众去诉说、去表现这个故事，去给他们讲述这段历史。”毕然表示。
粤沪文艺合作大有空间
近年来，广州加快建设国际演艺中心，不断提升城市演艺发展能级。据统计，2024年广州营业性演出举办超过14万场，同比增长近30%，其中5000人以上大型演出达159场，稳居全国第一梯队。
陈飞华认为，广州和上海在文化和艺术方面都走在全国的前端，有很多合作的空间和机会：“对于舞台艺术创作来说，生态是至关重要的。所谓‘生态’是一个系统概念，包含了院团的艺术思想、美学定位、美学追求以及艺术风格、演员水平和全团的整体状态。一个城市也好，一个单位也好，如果生态好，自然是气象万千、非常和谐、凝聚力很强的。我觉得广东近几年的生态就非常好，也涌现出了一批很有意思的艺术佳作。”
王延则表示，沪粤文化交流一直以来都呈现活跃和丰富多彩的态势：“广东有着丰富的红色文化底蕴，岭南文化精彩纷呈，上海则有海派文化和江南文化。作为岭南文化的代表，广州深厚的文化底蕴和文化包容性也让其在打造‘演艺之都’方面有着天然优势。如果沪粤双方能在共同合作的基础上创作作品，相信会给观众耳目一新的感觉。”
文丨记者 艾修煜
视频丨记者 钟振斌 周敬雅 艾修煜
图丨剧方
