拳王陈其钢：打破命运，追逐梦想！

作曲家陈其钢，一个隐居深山的音乐家，如今终于走出山林，来到上海与粉丝见面。他的个人自传《悲喜同源》刚刚出炉，正在最后打磨的传记电影《隐者山河》也备受期待。尽管身体虚弱，陈其钢还是决定前来，与音乐迷们分享他的音乐之旅。在上海当代音乐节的驻节作曲家之一，陈其钢备受瞩目。门票在短时间内便全部售罄，许多年轻人带着伞群聚在上音歌剧院门口，等待候补入场。小雨淅淅沥沥，但年轻人们的热情却不减分毫。9月23日，会面长达四小时，陈其钢戴着口罩出现在大家面前。欢呼声如潮水般涌来，同时也有很多人站着看完电影，并听完陈其钢的讲述。他说：“如果从偶然性来说，人生就是大梦一场。”陈其钢的人生经历涵盖了从中央音乐学院到法国深造，再到担任2008北京奥运会音乐总监，以及为多部经典电影创作音乐。在个人自传里，他以坦率的笔触，深入剖析了音乐与音乐之外的故事。

陈其钢小时候就是个调皮的孩子，他喜欢打架，绝不服输，但也特别淘气。他的小名叫做“牛牛”，在书里看到他三岁的照片，眼神忧郁又严肃，他特地在旁边注释：“三岁看老”。在选择面前，陈其钢总是选择自己喜欢的东西，而不是最稳妥的。这种个性可能来自于家庭教育，他的父亲从来不说教，从不命令，也从来不提倡进取。小时候，陈其钢常常满身伤痕回家，但父亲总是会感慨一句“真牛！”而不是告诉他要注意安全。这位音乐家的出现不仅让音乐迷们欣喜，更让人们思考人生之意义。或许，陈其钢的人生和音乐一样，需要我们去感受，去领悟。陈其钢：一个单簧管少年的命运之路陈其钢的人生从一支单簧管开始。小时候，他笨拙无比，画画也画不好。偶然上了中央音乐学院附中，被分配学习大管，但他却不喜欢那种老头声。父亲为他申请单簧管，老师同意了，这一切的偶然性让他走上了不一样的道路。他成为了中国音乐界的中流砥柱之一，影响了整个华人作曲界。

然而，他从来不觉得自己有什么天赋，生活中也有很多挫折和困难。他忠于自我，不轻易相信别人的溢美之词，坚持自己的创作风格。他认为音乐之所以能感召人，是因为它与共通的人性有关。他的个人自传《悲喜同源》以坦诚的笔触，深入剖析了音乐与音乐之外的故事。1984年，他赴法国留学，成为作曲大师梅西安的关门弟子。这段经历对他的音乐人生有着深远的影响。陈其钢的成功，来自于坚持不懈的努力和对音乐的热爱。他的故事告诉我们，机遇和偶然性只是成功的一部分，决定命运的还有自己的选择和努力。陈其钢：坚持自我，让世界听到我的音乐陈其钢是一位才华横溢的音乐家，他的音乐风格独具一格，充满了个人的风采和创造力。他的音乐作品和演奏风格都带着鲜明的个人风格和辨识度，让人们为之倾倒。在他的音乐之路上，坚持自我是他最核心的理念，也是他成就的关键。对于坚持自我，陈其钢深有体会。

在为人处世方面，他坚持自我，即便面对权威，也能遵从本心，坚持说不。他认为，只要坚持自己，就不会得罪人，反而会得到“他就是这样一个人”的评价。在音乐之路上，陈其钢也始终坚持自我。他认为，艺术上能不能坚持自己，是一个艺术家能不能成就的核心。陈其钢的严肃音乐极端高雅，受众相比其他更为流行的文化艺术有限多了。但他的音乐作品却飞向世界，闪耀各大音乐厅、音乐节。人们通过他的音乐，跨越山海，体验到中西文化交织的美妙。他的作品，如大提琴/二胡协奏曲《逝去的时光》、小提琴协奏曲《悲喜同源》、管弦乐组曲《五行》、管弦乐组曲《蝶恋花》、管弦乐作品《如戏人生》、合唱作品《江城子》等，带着他的个人风格和辨识度，深深地打动了无数人的心灵。陈其钢的作品有的飞出去了，有的却飞不起来。他认为，这是作品生命力的体现。如果作品和时代生活在一起，自然会长翅膀飞起来。

陈其钢不会为了取悦别人而改变自己的音乐风格，他只会写自己深有感触的，而且是在写作当下深有感触的，绝不投任何人所好。他坚信，只有坚持自己，才能让世界听到他的音乐，让世界认识他的风格和创造力。坚持自我，是陈其钢音乐之路上的座右铭。他的音乐作品和演奏风格都带着他独特的风格和个性，让人们为之倾倒。他的音乐之路，不仅是一段坚持自我的历程，更是一段充满创造力和个性的旅程。陈其钢：中国作曲界需要更多的个性和感性陈其钢，著名的中国现代音乐作曲家，在最近的一次音乐会上听到了三首当代中国作品，进一步确认了多年的观察——中国作曲界缺乏个性和感性。他定义了这种现象为“集体的风格，而没有风格”，并认为这种趋势是非常危险的，因为它会导致作曲家失去自我定位和创造力。陈其钢强调，作曲既要有技术，也必须有感觉，两者有机结合至关重要。但是，他认为作曲家应该以自己的个性为核心，才能创作出真正有意思的作品。

在纪录片《隐者山河》中，郭旭锋导演拍摄了陈其钢的日常生活，展现了他隐居于丽水深山的生活状态。陈其钢习惯独处，过着躺平的生活，下午才开始写作，偶尔在山里转悠，看村里人农忙。他认为，人生的幸福不在于物质享受，而是在于守住自己的心，不受金钱和名誉的束缚。对于中国现代音乐的现状，陈其钢认为需要更多的个性和感性，才能真正展现作曲家的创造力和精神内涵。陈其钢：前行的路上，留下生命痕迹陈其钢，作为一位资深作曲家，对于艺术、人生、时代都有着自己独到的见解。他曾说，“得到的人很少，但累的人很多”，这让人想起了那句经典的话，“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”。在他的身边，总是围绕着年轻人的面孔，他也坚信，年龄并不是艺术的衡量标准。创立的音乐工作坊，陈其钢想要分享自己的经验和教导年轻人，然而他却被这些年轻人惊艳到了。

工作坊从不讲课，平等的氛围让每个人都各抒己见，而陈其钢也拒绝了导师制和教条主义的存在，鼓励每个人说出自己的真知灼见。 陈其钢坚信，艺术是为自我的存在，艺术不可教，所有成系统的都不是艺术。他的作品虽然在世界范围内广为人知，但他依然保持着谦虚的态度，并认为自己和一部作品对于世界来说并没有什么区别。在他看来，做一个独立的信号，即便不符合潮流和标准，也会有吸附力，独具标识和光彩。 最后，陈其钢给出了自己对于人生的看法：坚持到底，历经挫折，头破血流，最后你却留下了自己的生命痕迹。这个庄严而又深刻的观点，或许可以为我们的人生之路指引一二。

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