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文 | 清河叙
编辑 | 清河叙
前言
《绿皮书》是一部2018年上映的美国电影，由彼得·法拉利执导，维果·莫腾森和马赫沙拉·阿里主演。该片根据真实故事改编，讲述了一位黑人钢琴家和他的白人司机在20世纪60年代美国南部展开的一段意想不到的友谊之旅。电影以幽默、温暖和深情的方式，探讨了种族、阶级和人性的重要议题。
故事背景设定在20世纪60年代初的美国南部，当时种族隔离仍然严重，并且黑人面临着种种歧视和不公。故事的主角是一位天才钢琴家唐·雪利（由马赫沙拉·阿里饰演），他决定展开一次巡回演出，希望能够在这个充满偏见和歧视的时代，让音乐成为连接人们的桥梁。为了安全起见，唐聘请了一个临时司机和保镖，托尼·利普（由维果·莫腾森饰演），他是一个粗鲁而又爱说笑的意大利裔美国人。
这对前后背景迥异的二人开始了一段长达两个月的旅程，他们驾驶着一辆绿色的庞蒂亚克Firebird汽车，穿越了美国南部各个州。在旅途中，他们经历了各种奇遇和挑战，遭遇了严重的种族隔离和歧视。唐作为黑人钢琴家，不仅在音乐上受到尊敬，也成为了白人社会的目标。而托尼则在与唐的相处过程中逐渐意识到了自己的偏见和成见，并开始对唐抱有尊重和友谊之情。
故事的核心是唐和托尼之间的友谊和相互影响。尽管他们来自不同的背景，但他们逐渐建立了深厚的关系，互相学习和成长。唐教会了托尼如何更好地面对和应对人生的挑战，并帮助他超越了他的偏见。而托尼也帮助唐面对各种困难和危险，保护他免受种族歧视的伤害。他们之间的互相扶持和尊重，让观众见证了真正的友谊和人性的美好。
《绿皮书》不仅仅是一部情感的故事，它也揭示了美国社会的一些历史问题和现实挑战。电影以巧妙的方式展现了当时的种族隔离和歧视，同时也让观众思考并挑战了种族观念和偏见。通过唐和托尼之间的对话和相处，电影展示了相互理解和尊重的重要性，以及如何超越种族和社会的界限建立真正的友谊。
《绿皮书》在2019年获得了第91届奥斯卡金像奖的最佳影片奖，这进一步证实了电影的优秀之处。它通过出色的剧本、精湛的演技和真实的情感，打动了观众的心灵，并引发了对人性、平等和包容的深思。导演彼得·法拉利以细腻而又幽默的手法，成功地将这个真实故事转化为一部富有情感共鸣的电影作品。
总结起来，《绿皮书》是一部令人难忘的电影，它通过真实的故事和扣人心弦的表演，向观众传递了关于友谊、尊重和人性的重要信息。这部电影不仅展现了种族隔离和歧视的残酷现实，更重要的是它向我们展示了人类的善良和团结的力量。《绿皮书》是一部具有深远意义的作品，它让观众反思和思考，激发了对平等和包容的渴望和追求。
电影《绿皮书》采用了多种精心设计的拍摄手法和技术，以增强观众对故事情节和角色情感的体验。这些手法使电影更具视觉冲击力和情感共鸣。
拍摄技巧
导演彼得·法拉利运用了精确的镜头构图和摄影角度来传达角色关系和情感变化。在影片的开头，我们见到了唐·雪利和托尼·利普两位主要角色的介绍。唐的钢琴演奏技艺和高雅气质通过近距离的特写镜头展示出来，而托尼则以中远景镜头呈现，强调了他的粗鲁和朴实。这种对比性的镜头设置帮助观众更好地理解两个角色的不同背景和个性特点。
电影运用了精心设计的颜色和光影效果，以突出情节和氛围的变化。在旅途中，电影通过使用暖色调和柔和的光线，展示了唐和托尼建立友谊的温暖和亲密。而在面对种族歧视和冲突的场景中，电影则采用冷色调和阴影的效果，加强了紧张和压抑的氛围。通过这种方式，电影将观众带入了角色的内心世界，增强了情节的张力和观众的情感共鸣。
电影还运用了一系列动态的镜头运动和镜头切换，以增强紧张和戏剧性。例如，在一些关键的冲突场景中，导演使用了跟随镜头和快速剪辑，营造了紧张的氛围和动态的节奏感。这种手法使观众更加身临其境，与角色一同经历紧张刺激的瞬间。
电影还运用了广角镜头和远景镜头，展示了美国南部的广阔景观和旅途的壮丽场景。这些镜头带给观众宏大的视觉冲击力，同时也强调了角色在社会和地理环境中的位置和角色。
电影还采用了一些特殊的拍摄手法来表达情感和主题。例如，在一幕幕唐与托尼之间的对话中，导演使用了透视镜头，将他们的视线交汇于远方的地平线上，象征着他们的相互理解和友谊的共同目标。这种镜头呈现方式不仅增强了情感的表达，也传递了电影中关于超越种族和社会界限的主题。
电影《绿皮书》巧妙地运用了多种拍摄手法和技术，以增强观众对故事情节和角色情感的体验。从精确的镜头构图到色彩和光影的运用，再到动态的镜头运动和特殊的拍摄手法，这些技术共同构成了电影独特的视觉风格和情感表达。通过这些手法，电影成功地将观众带入了角色的内心世界。
电影《绿皮书》的拍摄手法注重于情感表达和视觉呈现，以增强观众对故事的理解和共鸣。
影片使用了精心设计的镜头构图来突出角色之间的关系和情感变化。通过特写镜头和中远景镜头的切换，观众可以更好地认识主角的个性和背景。
电影运用了不同的色调和光影效果来传达情节和氛围的变化。通过使用暖色调和柔和的光线，营造温馨和亲密的氛围；而在紧张和冲突的场景中，采用冷色调和阴影的效果，增强紧张感。
影片运用了各种动态的镜头运动，如跟随镜头和运动镜头，以增强紧张感和戏剧性。这些镜头运动使观众更加身临其境，与角色一同经历紧张刺激的时刻。
电影采用了快速剪辑和镜头切换，以增加节奏感和紧凑感。这种手法在关键的冲突场景中特别明显，营造紧张的氛围。
通过广角镜头和远景镜头的运用，电影展示了美国南部的广阔景观和旅程的壮丽场景。这些镜头营造了视觉上的震撼和宏大感。
电影还使用了一些特殊的拍摄手法来表达情感和主题。例如，透视镜头被用来将角色的视线交汇于远方的地平线上，象征着他们的相互理解和友谊的共同目标。
人物的情感变化
首先，主要角色唐·雪利是一个具有音乐才华和高尚品质的钢琴家。然而，他在面对种族歧视和身份认同的挑战时，内心充满了矛盾和挣扎。电影通过唐的表演和细微的面部表情，生动地展现了他内心的情感变化。当他面对不公正对待和冷漠时，我们可以看到他眼中的忧虑和失望。而当他与托尼·利普的友谊逐渐加深时，他的内心充满了感激和温暖。唐的内心活动通过表演的细节和细腻的情感表达得到了真实而深刻的描绘。
托尼·利普这个角色是一个粗鲁而直率的意大利裔美国人，他被雇佣为唐的司机和保镖。在与唐的旅途中，托尼逐渐意识到了自己对种族偏见的错误看法，并开始认识到唐作为一个黑人所面临的困境和歧视。电影通过托尼的表演和情节发展，揭示了他内心的转变。我们可以看到他开始反思自己的偏见，并对唐展现出真诚的关心和支持。托尼的内心活动通过他的言行和情感转变得到了生动而有力的描绘。
除了主要角色，电影还通过其他次要角色的内心活动来丰富故事情节。例如，唐的妻子在电影的一些场景中表现出对唐的担忧和不安。她的眼神和肢体语言传达了她对唐所面临的危险和不公正的深切关切。这些细微的表达揭示了她内心的担忧和对唐的爱护。
电影还通过角色之间的对话和互动，深入探索了他们内心的情感和思想。唐和托尼之间的互动特别引人注目，他们通过对话和相处，逐渐建立起深厚的友谊。这些对话揭示了他们内心的变化和成长，以及彼此之间的情感共鸣。
此外，电影还通过音乐的运用来表达人物的内心世界。唐的钢琴演奏是他情感的表达和宣泄的方式，通过音乐的旋律和情绪，观众可以深入感受到他的内心世界和情感起伏。
总的来说，电影《绿皮书》通过精细的表演和细腻的情节描写，成功地展现了人物的内心活动和情感体验。通过角色的表演、面部表情、对话和音乐的运用，电影生动地描绘了唐和托尼等角色的内心世界。观众可以通过这些细节和情感表达，更深入地理解和感受到他们的情感变化、内心挣扎和成长。这种对人物内心活动的描写不仅丰富了电影的情节，也让观众更加贴近角色，与他们产生共鸣和情感连接。
电影《绿皮书》是一部令人深思的作品，它通过真实的故事和生动的人物塑造，带给观众一系列的启示和思考。
电影中的启示
《绿皮书》通过唐和托尼这两个截然不同背景的人物之间的友谊，强调了人类之间的共同性和相互理解的重要性。尽管他们来自不同的种族和文化背景，但他们学会了超越这些界限，互相尊重和支持。这一启示提醒我们，在一个多元化的世界中，我们应该尝试理解和欣赏不同文化和背景的人，并超越种族、宗教或国籍的界限，建立和谐的社会关系。
电影中揭示了种族主义和偏见对个人和社会的破坏性影响。唐作为一个黑人艺术家，在当时的美国社会面临着严重的歧视和不公正对待。而托尼作为一个意大利裔美国人，也因为种族偏见受到了一定程度的冷落和歧视。电影通过这两个角色的故事，表达了对抗偏见和歧视的重要性。它提醒我们，我们每个人都应该努力反对偏见，推动平等和包容的社会。
电影中的角色都经历了身份认同和自我接纳的过程。唐作为一个黑人艺术家，不仅要面对外界的歧视，还要找到自己的身份定位和自我接受。托尼则需要重新评估自己的价值观和对他人的看法。这一启示提醒我们，身份认同和自我接纳是一个复杂而个人化的过程，我们应该尊重和接纳他人的身份，并在自己的成长和发展中寻找真正的自我。
总结
《绿皮书》这部电影带给观众许多启示和思考。它通过人物之间的互动、情节的发展和真实的故事，探索了种族、文化、友谊、勇气和身份认同等主题。这些启示提醒我们要超越种族和文化的界限，对抗偏见和歧视，勇敢面对挑战，寻找真正的友谊和自我接纳。这部电影通过触动观众的情感和思考，为我们提供了对人类关系和人性的深入洞察，激发我们思考和改变的可能性。
