文|爱叨叨的小胖
编辑 | 爱叨叨的小胖
创作背景
在2016年的法国、加拿大和美国合拍电影《假小子》的创作背景中，有许多有趣的故事和情节。这部电影由一群充满激情和创意的制片人和导演合作完成。
故事的创作灵感来源于导演自己的亲身经历，导演在成长过程中一直对性别和身份认同感充满疑惑，因此决定将自己的故事转化为电影作品，以探索这一重要的主题。他想要通过电影向观众传达关于性别认同和自我发现的信息，以及对社会压力和性别规范的挑战。
为了创作这部电影，导演精心挑选了一支才华横溢的演员阵容，他们中的许多人都对LGBTQ+社群有着深厚的兴趣和理解，这个团队致力于通过真实和感人的表演，展现主角在寻找自我认同和真实自我之间的冲突和成长。
电影的拍摄地点横跨法国、加拿大和美国，这也体现了故事的广泛普适性，导演希望通过在不同地方拍摄，展示出不同文化背景下的性别认同和自由意志的挑战，这也为电影增添了视觉上的丰富性和多样性。
在制作过程中，团队注重创造一种独特的视觉风格，以表达主角内心世界的复杂性和多样性，他们运用了各种摄影技术、灯光和剪辑手法，以及音乐的配合，营造出情感充沛的氛围。
这部电影在上映后引起了广泛的讨论和赞誉，观众对电影中对性别和身份认同的真实描绘和情感共鸣给予了积极的回应，它为LGBTQ+话题的探讨带来了新的视角，并向观众传达了重要的信息：追求真实的自我和自由是每个人应该追求的权利。
《假小子》的成功不仅体现在票房上，更重要的是它对观众的启示和思考，这部电影鼓励人们勇敢地面对自己的身份和性别认同，同时也提醒社会要尊重和包容每个人的选择。它为人们开拓了思维，促使他们重新审视和探索性别和身份的复杂性。
剧情概述
在电影《假小子》中，故事发生在一个小镇上，主人公是一个叫米歇尔的十二岁女孩，米歇尔是一个爱打扮成男孩子模样的孩子，她喜欢短发、运动服装和足球，与传统女孩子的形象相去甚远。
故事开始时，米歇尔的父母对她的打扮和行为感到困惑和担忧，他们希望米歇尔能变得更像一个女孩子，米歇尔对自己的性别表达坚定自信，她不愿改变自己的样子。
米歇尔在学校里受到了同学们的嘲笑和排挤，但她并没有放弃自己的真实感受，她结识了一个叫利莎的女孩，利莎也是一个有着自己独特个性的孩子。他们两人成为了好朋友，互相支持和理解对方。
随着剧情的发展，米歇尔开始探索自己的性别认同，她阅读关于性别和身份的书籍，与其他LGBTQ+社群的人交流，通过这些经历逐渐认识到自己是一个假小子，并接受了这个身份，米歇尔的父母仍然无法理解她的感受，他们对她的做法感到困惑和不安。米歇尔面临着巨大的家庭压力和心理挣扎。在这个过程中，利莎一直陪伴着她，并给予她勇气和支持。
最终，米歇尔在学校的一次演讲中公开表达了自己的真实感受和性别认同，她向同学们坦诚自己是一个假小子，并强调每个人都应该被接受和尊重，这个演讲引起了广泛的关注和讨论，也让米歇尔的家人开始重新审视自己的看法。
故事以米歇尔和利莎的友谊和坚持结束。尽管米歇尔面对了许多困难和挑战，但她通过坚守自己的真实感受和勇敢地表达自己，最终找到了属于自己的身份和幸福。
这个故事通过米歇尔的经历，探讨了性别认同、自我发现和友情的重要性，它呼吁人们尊重每个人的选择和差异，以及在追求真实自我的过程中的勇气和坚持。
主题和象征
主题之一是性别与身份。米歇尔对自己的性别认同产生了疑问，她努力寻找自己真正的身份和自由，通过她的成长过程，观众见证了她逐渐拒绝传统性别规范的束缚，勇敢地展示自己的真实面貌，这一主题象征着每个人都应该被尊重和接纳，无论他们的性别认同如何。
自我发现与自由是另一个重要主题。米歇尔通过探索自己的兴趣和追求，逐渐发现了自己真正的激情和价值观，她经历了一系列的挫折和成长，最终找到了自己的力量和独特之处。这一主题象征着每个人都应该有权利追求自己的梦想和幸福，不受他人的限制和偏见束缚。
友情与支持也贯穿整个故事，米歇尔在她的朋友和亲人中找到了理解和支持。他们接纳她的不同，并帮助她勇敢地面对困难和挑战，这一主题象征着真正的友情的力量，以及在团结和支持下，每个人都能找到自己的力量和勇气。
通过精心构建的叙事和令人难忘的角色形象，电影《假小子》探索了性别和身份认同的复杂性，呈现出个体自由和社会接纳的重要性，它通过主题和象征的手法，引发观众对社会偏见和刻板印象的思考，并提倡每个人都应该被尊重和接纳，追求自己真正的幸福和自由。
摄影风格和镜头运用
在这部电影中，导演通过独特的摄影风格和镜头运用，将观众带入主人公内心的纷乱世界。现在，电影《假小子》以柔和的色调和细腻的画面风格为特点，导演通过运用柔和的光线和明亮的色彩，营造出一种温暖而柔美的氛围，与主人公内心世界的柔弱与敏感相呼应。
在镜头运用方面，导演巧妙地运用了多种技巧来传达主人公的情感和内心体验，首先，电影中经常使用近距离镜头，将观众置于主人公的视角，增强观众与主人公的情感共鸣，这种近距离的拍摄方式使观众能够更加深入地感受到主人公内心的痛苦和挣扎。
导演运用了大量的特写镜头，聚焦于主人公的面部表情和细微动作，这种特写镜头的运用使观众能够更加清晰地感受到主人公内心情感的微妙变化，从而更好地理解她的内心世界。
电影中还运用了一些富有想象力和艺术感的镜头，来表达主人公的情感状态和内心世界的变化。比如，通过运用慢动作和缓慢的镜头移动，来突出主人公内心的焦虑和迷茫。另外，导演还运用了一些抽象的镜头，如倒影、镜面等，来象征主人公对自我的反思和重构。
除了镜头运用，电影中的摄影也非常出色，每一帧画面都经过精心构图和布置，充满了艺术感，导演在场景选择和摄影构图上注重细节，以营造出与主人公情感相呼应的视觉效果。同时，影片还运用了一些特殊的摄影技巧，如运用反差明暗来突出主人公的内心冲突和成长。
电影《假小子》的摄影风格和镜头运用非常精湛，通过柔和的色调、近距离的镜头、特写镜头和艺术化的构图，导演成功地将观众带入主人公的内心世界，让人们更加深入地感受到主人公的情感和成长历程，这种独特的摄影风格为电影增添了一层特殊的艺术氛围，使观众能够更好地理解和共鸣主人公的故事。
运用音乐和配乐的效果
假小子这部电影在运用音乐和配乐方面表现出色，为观众带来了丰富的感官体验，故事开始，我们跟随主角艾玛一起进入她的世界，在她刚开始探索自己性别认同的旅程时，电影采用了轻柔而朦胧的钢琴旋律作为背景音乐，这种柔和的音乐传达了她内心的温柔和迷茫，与她对性别认同的迷惘相呼应。音乐的轻快和微妙的变化，增强了观众对主角情感的共鸣。
随着故事的发展，主角艾玛逐渐坚定了自己的身份，并开始向外界展示真实的自我，这时，音乐也开始变得有力而自信，当她展现出勇气和坚定时，电影的配乐融入了强劲的鼓点和充满活力的音乐元素，这种音乐的转变与主角的内心成长相互呼应，传达出一种自我接纳和自由的力量。
影片中的一些重要场景还配以特定的歌曲，在主角艾玛和她的朋友们一起度过快乐时光的场景中，欢快而动感的流行歌曲成为了背景音乐，这些歌曲带来了活力和喜悦的氛围，强调了友情和支持的重要性。
电影中还巧妙地使用了对比的音乐手法，当主角遭遇挫折或面临困境时，音乐会突然转为沉重或紧张的旋律，突显了情节的紧张和主角的内心挣扎，这种音乐的对比营造了戏剧性和紧张感，使观众更加投入故事情节。
整部电影的音乐和配乐都与情节和角色的发展紧密相连，通过不同风格和节奏的音乐，配合情节的发展，电影成功地营造出了情绪的起伏和角色的成长，音乐在塑造角色的情感和氛围上发挥了重要的作用，使观众更加身临其境地体验故事的发展。
通过巧妙运用音乐和配乐，假小子这部电影为观众创造了一个丰富多彩的听觉体验，音乐与情节相辅相成，突出了主角的情感变化和成长过程，它们共同构建了电影的氛围和情感，使观众更加深入地理解和关注主角的内心世界。
影片对社会的影响和反响
《假小子》于2016年首次在法国、加拿大和美国上映时，它立刻引起了观众们的注意，这部电影探索了一个年轻女孩儿在寻找自我身份和性别认同方面的挣扎和成长，她渴望打破传统的性别规范，以自己真实的方式生活，这种主题引起了广泛的共鸣。
影片通过展现主角的故事，揭示了社会对性别角色和性别规范的影响，观众们看到了主角在追求自我认同的道路上面临的障碍和挑战，这让人们反思并开始对性别认同问题保持更加开放和包容的态度。
《假小子》的影响不仅仅局限于电影院，它在社交媒体和网络平台上引起了广泛的讨论。人们纷纷分享他们对电影中主角经历的共鸣和情感共鸣，这种共鸣促使人们开始重新审视自己以及社会对性别角色的期望和限制。
讨论围绕电影展开，许多评论家和观众赞扬了电影的剧本、演技和导演的视觉风格，电影通过细腻而真实的描绘，引发了观众对性别认同问题的深思和讨论，观众们开始质疑传统的性别二元论观念，并开始反思性别身份和性别表达的多样性。
电影还在社会层面上引发了一系列的对话和辩论。它推动了关于性别认同和性别多样性的讨论，并促使更多人对LGBTQ+社群的权益和社会认同问题给予关注，这对于推动社会对性别认同问题的理解和接纳起到了积极的推动作用。
《假小子》也在国际上获得了广泛的认可和奖项，它在国际电影节上获得了许多荣誉，这进一步证明了电影的质量和影响力。
结语
影片《假小子》通过其引人入胜的故事和主题，以及出色的表演和导演手法，对社会产生了重大的影响和反响，它引发了关于性别认同和性别规范的深入讨论，促使人们对性别角色和身份的认知和理解发生积极的转变，这部电影在推动性别平等和社会包容方面发挥了重要的作用，并对LGBTQ+社群的权益争取产生了积极的影响。
