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文 | 清墨史纪
编辑 | 清墨史纪
引言
电影《战争与和平》是根据俄国作家列夫·托尔斯泰的同名巨著改编而成的。这部小说被认为是世界文学史上最伟大的作品之一，描绘了拿破仑战争时期的俄罗斯社会和人民的命运。电影版《战争与和平》由苏联导演谢尔盖·那波利扬斯基执导，并于1966年至1967年间制作完成。
一、拍摄背后
这部电影是苏联电影史上最昂贵、最庞大的制作之一，制作周期长达数年。导演那波利扬斯基为了还原小说中的壮丽场景和战争景象，筹集了大量的资金和资源。影片的拍摄地包括苏联境内的各个地方，同时还在捷克斯洛伐克和意大利等国进行了外景拍摄。
为了呈现真实的战争场景，那波利扬斯基在影片中使用了大量的特技和战争重现，包括大规模的军队演练、爆炸场面和战争追逐。他还雇佣了数以千计的演员和临时演员参与拍摄，其中包括苏联军队的士兵和军官。
电影的制作过程充满了挑战和困难，但最终在1967年完成，并于同年在苏联上映。该片获得了广泛的好评，并获得了多个国际电影奖项，包括1969年的奥斯卡最佳外语片奖。
《战争与和平》的制作规模和视觉效果使其成为了一部影史上的经典之作，展现了导演的才华和苏联电影工业的实力。它被认为是对托尔斯泰原著的一次成功而又具有创造性的诠释，将这一伟大的文学作品转化为视觉上的壮丽和感人的电影体验。
二、拍摄原因
苏联拍摄电影《战争与和平》有多重原因。首先，该小说是俄罗斯文学的巅峰之作，被视为国家文化的重要遗产之一。苏联政府希望将这部作品搬上银幕，以展示俄罗斯文化的辉煌和俄罗斯人民的英勇斗争精神，同时也是对苏联社会主义制度的赞美。
其次，苏联希望通过这部电影在国际上展示自己的电影制作实力和技术水平。《战争与和平》是一部规模庞大的史诗作品，需要大量的资金和资源来实现。苏联政府提供了支持，使得导演那波利扬斯基能够在制作过程中拥有充分的自由度和资源。
最早的一部《战争与和平》电影是在1915年由意大利导演罗伯托·托尼尼制作的。该版本采用了当时的无声电影技术，尽管片长很短，但对当时的电影技术来说是一次突破。
之后，该小说的影视改编作品陆续在西方国家出现。例如，美国导演金·尼曼在1956年拍摄了一部名为《战争与和平》的电影，但该版本只是基于小说的部分内容进行改编。
此外，电影《战争与和平》也具有政治意义。拿破仑战争是俄罗斯与法国之间的历史冲突，苏联通过这部电影可以展示俄罗斯人民的英雄主义和对外敌的抵抗精神，强调苏联与西方世界的对抗和胜利。
总体而言，苏联拍摄电影《战争与和平》是为了展示自己的文化实力和政治立场，同时也是对俄罗斯文学经典作品的致敬和再创作。这部电影成为了苏联电影工业的标志之一，并在国际上获得了广泛的赞誉和认可。
三、故事梗概
故事以5个贵族家庭为主线，分别是布尔康斯基家族、博尔金家族、贝佐洛夫家族、库拉金家族和拉岑索夫家族。影片描绘了这些家族成员在战争爆发和战争期间的生活和遭遇。
其中，主角之一是娜塔莎·罗斯托娃，一个充满活力和热情的年轻女子。她和安德烈·博尔金相爱，但却被强迫与安德烈的朋友皮埃尔·贝佐洛夫结婚。在战争期间，娜塔莎经历了许多困难和考验，最终意识到皮埃尔并不是她真正的爱情所在。
影片还描绘了拿破仑的侵略战争对俄罗斯社会和人民的影响。人们面临着战争的痛苦、失去亲人的悲伤以及社会秩序的瓦解。在这一动荡时期，人们不得不面对个人的选择、道德的考验和生存的困境。
这部电影深入探讨了人性的复杂性和社会的困境，为观众展现了一个真实而深刻的历史画卷。电影《战争与和平》根据列夫·托尔斯泰的同名小说改编，通过多条并行的故事线，展现了19世纪初俄罗斯社会和人民在拿破仑战争期间的命运和经历。
四、角色塑造与表演
娜塔莎是一个充满活力、天真无邪的年轻女子。她具有艺术家般的灵魂，对生活充满热情。随着战争的爆发和个人经历的变化，娜塔莎逐渐成熟起来，从单纯的少女蜕变为一个更加理智和成熟的女性。她经历了感情的挣扎和失望，但最终找到了自己真正的爱情和内心的平静。
安德烈是一个理想主义者，对人生和社会有着远大的憧憬和期望。他追求真理和正义，但在战争的考验下，他逐渐认识到战争的残酷和现实。他的个人发展经历了从幻想到现实、从追求荣耀到珍视家庭和亲情的转变。
皮埃尔是一个善良而懦弱的人，经常受人操控。他对娜塔莎抱有深厚的爱意，但却因被迫与她结婚而导致婚姻破裂。在战争中，他经历了个人成长和觉醒，逐渐摆脱了他人的影响，成为一个更加坚定和独立的人。
尼古拉是一个传统的贵族，忠诚而保守。他在战争中担任军事指挥官，面临着巨大的压力和责任。他的性格特点包括坚毅、责任感和家族的荣誉感。
这些角色通过他们的性格特点和个人发展，展示了不同的人性面貌，从懵懂无知到成熟理智，从追求荣耀到珍视爱情和家庭。他们的故事为观众展现了人性的复杂性和成长的过程。
五、摄影手法与美术设计
影片运用了丰富多样的镜头运动，包括平移、追踪、旋转等，增强了场景的动感和戏剧性。通过镜头的流畅移动，观众可以感受到战争的紧张氛围和角色的情感起伏。
电影中的镜头构图精心设计，呈现出精致的画面和美学效果。使用了对称构图、逆光效果、长镜头等手法，营造出战争时期的压抑和紧张氛围，同时也展现了自然景观和人物情感的美。
影片运用了不同的色调，通过色彩的变化来传达情绪和氛围。战争场景常常使用暗沉的色调和冷色调，强调了战争的残酷和冷酷。而和平时期的场景则采用明亮的色彩，突出了和谐和温暖的氛围。
影片运用了深度和层次感的手法，通过前景、中景和背景的巧妙安排，创造了视觉上的层次感。这种技巧使得观众能够更好地感知场景中不同元素之间的关系，增加了观影的沉浸感和立体感。
这些摄影技巧和镜头运用使得电影《战争与和平》具有了独特的视觉魅力和表现力。它们不仅为故事情节增添了艺术美感，还加强了观众对战争和和平主题的理解和共鸣。
结语：
《战争与和平》它不仅展示了苏联电影工业的技术和艺术水平，还以它的叙事力量和主题深度留下了深刻的印象。它是一部永恒的电影经典，对后来的电影产生了广泛的启发和影响。而且它的诞生原因也被人们津津乐道。论艺术细胞，还得是毛子。
