分析李少红影视作品中的悲剧意识与男权批判

文/木乔

编辑/木乔

一、关注男权社会的悲剧女性，撕破爱情虚伪的面纱

鲁迅曾说过：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。”

而李少红在一系列影视创作中，刻画了一群“真善美”的女人；

不论是为爱而生的太平公主，又或是爱恨交织，充满了压迫感的樊毅，或者是在虚幻与真实之间徘徊的宝贝，或者是天真的、善良的、受尽了委屈的燕妮；

通过展现她们的性格，同时搭配上社会、自身造成的悲剧结局，毁灭这种宝贵的“真善美”，引起人的怜悯、恐惧、共鸣和对女性命运的深刻思考。

作为一名女性导演，李少红在情感上具有自己独特的优越性，她以女性独特的情感角度，将自己的情感融入到了以男人为主的电影中；

在她导演的电影中，我们都可以明显的感觉到她对于女性的重视，是一种个人化的女性化的，对于社会，对于人生，对于女性自己的洞察。

李少红的电影和电视都是从历史题材中选取素材，并以历史题材为出发点，对女性的悲惨命运表示深深的怜悯与关怀，同时也展示女性自主生活的权力。

《大明宫词》中，李少红摒弃了历史上关于太平公主因权力斗争而死去的描述，而是展示了一个以爱情和自由为生命的女性形象，对“爱情与权力、权力与人性”作了全新的诠释。

太平公主的初婚是因为她的母亲滥用职权，杀死了薛绍的妻子，导致她的初恋失败。

第二段婚姻中，太平为逃避母亲的势力，决定嫁给平凡无奇却深爱着自己的吴有喜，却在得知吴有喜与一名侍妾私通后，她毅然选择离开了他。

第一次为了爱人，另一次是为被人爱。

太平之爱，不在于权力，不在于财富，不在于门第，不在于阴谋，只为爱情。

太平公主敢于去追求她的爱和快乐，其内在蕴涵着一种对自由的向往，“公主”的身份和“女儿”的心理冲突是导致太平公主悲惨命运的根本原因。

她曾经幻想过，当一个普通的女子，能够拥有一份简单而又真诚的爱情。

然而，她拥有着至高无上的荣誉，不能再拥有普通人应有的快乐。

命运注定了她不能获得一个普通女人所能得到的爱，她的爱还害死了自己最爱的人。

她本心不愿卷入宫闱的权利争斗，却身不由己，在权力之争中越来越像个政客，孤独一生，终究成为政治斗争的牺牲品。

在《橘子红了》中，美丽善良的秀荷也成为了封建伦理道德的牺牲者。

秀禾因受生计所迫，在其母去世后，被许配给了荣家为妾。

作为上一代的婆婆，她有意识地保护了对自己造成伤害的封建道德，并将自身的痛苦施加于后代女性身上，有意识地肩负着“教育”秀禾的任务。

而原本已经屈服于宿命的秀荷，则通过耀辉的爱点燃了她的自知之明，让她有了活着的勇气。

在期待、幻想、反抗、背叛之后，纯洁的少女秀禾，终于在一场血雨腥风的阴谋中死去。

她终于获得了脱离容家的自由，但她也因此失去了自己的性命。

女性的从属地位决定她们是成为悲剧的主要人物。

也正因为如此，李少红才能从历史和人类的角度，体会到女人的屈辱和骄傲，体会到女人的沉沦和奋斗，从一个女人的角度，重新审视和解读生命和自由的意义和价值。

在封建时代，女性的命运是那么凄惨，那么在当代，女性的命运是怎样的？

在《生死劫》里，燕妮表面上固执、独立，一心想要靠自己的能力考上一所学校，脱离“父权”的家；

却在一次突如其来的怀孕后，面临流产或者退学的抉择时，木玉那一声“永远爱她”，让她毅然决然地选择了退学。

在《恋爱中的宝贝》这部电影中，“宝贝”有着一颗炽热的心，她对完美的感情有着强烈的渴望。

她渴望和自己的爱人在一起，从这个残酷的现实中走出来，但她最终却被别人视为异类，甚至遭到爱人的误解。

燕妮和宝贝都具有传统女人的纯朴、善良、温暖、坚强，做为一个现代人，虽然物质上已经不需要男人了，但是精神上还是很需要男人；

燕妮的人生完全被木玉所主宰，生不生孩子，如何谋生，甚至用不用孩子换钱，这一切都不在燕妮的控制范围中。

而“宝贝”因为心中的无助和寂寞，终于让她沉沦在了自己的幻想中，渴望着一个新的生活，来拯救她的爱。

剧中的女性看似已脱离了封建伦理道德的束缚，但在遭遇困难的时候，又无一例外地服从了男人的“调遣”，丧失了自己的主体性和独立性。

李少红用她们的意象来表达隐藏在当代女性内心深处最脆弱最敏感的感情，揭开了爱的面具，将真实的事实展现给世人；

她认为，女人的自由不仅仅指的是物质上的独立、自由，而是指的是心灵上的独立。

要在生命中寻找自己的坐标，要有意识的、积极的去寻找自己生命的价值、目标和价值，而非仅仅依靠男性的放纵。

就在燕妮痛定思痛，幡然醒悟之际，另外一名少女却坠入了木玉甜美的恋爱圈套，这一轮的痛苦使女子的命运更加悲惨。

其悲剧性的根本原因就是：“女性把爱情和婚姻当作终生的事业来维持，但在物质生活的今天，家庭和爱情只能成为一种虚幻的存在；”

这样一种执着的精神渴望与社会现实的冲突导致了当代女性的悲惨命运。

同时，女性内心深处对男人的依赖也导致了女性在逃避困境过程中的脆弱和残缺。

李少红在对古今女性生命的悲剧诠释中，融入了她对女性生命的深刻思索，以及对女性自我生命的理性审视。

二、彰显鲜活的女性形象，批判丑陋的男权社会

电视剧版的《雷雨》的改编，体现了李少红从批判父权世界到批判男权世界的叙事风格的改变。

《雷雨》一书中，周朴园执掌全家人，并控制全家人的发言权，他是一个完全的“恶棍”，他的社会是一种绝对的男尊女卑。

曹禺的原著虽然对伊尹、卫平和四凤等女性怀有极大的怜悯之心，却仍然以男性至上的观点来审视女性的悲剧命运。

李少红执导的电影《雷雨》，却勇敢地抛弃了作品中那种浓浓的反封建色彩，将小说中的男主角放在了第二位。

对“周萍的爱”、“意识复活”、“爱断情伤”、“开枪自杀”等一系列激情四射的感情进行了高度赞扬。

她的《雷雨》是以一个女人的视角来讲述的，在周朴园的统治下，她有着自己的思想，敢于去爱，她没有放弃自己的信念，以自己的固执和极端的言辞去反抗；

但是，当她看到周萍的自私自利和胆小的时候，她的心就凉了半截，被自己的爱人出卖，让她在这个世界上没有任何退路。

蘩漪的心声在主题曲《一生都给你》充分的体现，死在这里并不是放弃，妥协，而是一种极端的反抗方式。

蘩漪的死是对以周朴园为代表的男权社会对女性的不公，以周萍为代表的男权社会对女性的不齿。

《雷雨》的修改的价值与意义是：

“它打破了李少红系列剧对女性视角的关注，以追求故事的曲折与完整，人物的丰富，让古典的传统与通俗的美学与现代的平民化与大众化的美学潮流相契合。”

《大明宫词》能被广泛地接受，其根本原因就是李少红对“武则天”、“太平”等“女主角”的“反向展示”，使人们对这个“女主角”有了新的认识。

在这部戏里，武则天的才华，母性，还有女子的温柔，都表现的淋漓尽致，完全推翻了武则天的独裁统治印象；

太平公主虽然倔强，却并不自私，在与薛绍相爱之后，她就主动放弃了自己的权利，表现出了对客体的尊敬，也体现出了女性的主体性。

她的悲惨的感情固然可悲，但是她的执着却更值得称赞。

在此，历史变得虚无缥缈，女性的主体性被唤醒。

女性由“被遮蔽”走向舞台，以“情”作为主要线索，以宏大的史实与血腥的宫庭争斗为其绚烂的“爱情”戏拉开序幕。

至于武则天是否真的如此，这个问题尚无定论，但可以确定的是，李少红重新建构了历史，重新塑造了一个女人，使她的女人发声了。

中国的传统文化是以男性为中心的，正是由于这种对女性的压迫，才导致了其悲惨的结局。

所以，中国女性反抗的道路上充满了浓厚的悲剧性。

不管是在文学作品里，或者在电影里，她们的生命都被赋予了一种悲剧性的意义，这就使得她们在反抗的道路上充满了强烈的悲剧性。

在封建时代，女性被束缚在父、夫两大权力的束缚下，丧失了自由，顺从成为女性唯一的出路。

“家”这个字，对女人来说，是一种刻骨铭心的痛苦，《橘子红了》里的大夫人，一个人默默地忍受着这一切，涟漪、秀禾等人也是如此；

临死前也不后悔，他们挣扎得很辛苦，他们的牺牲让人叹息，他们的退让让人遗憾。

她们在男人的压迫下，努力去追求自己的爱，去寻找自己的自由。

当代女性虽然摆脱了父权制的严酷，但并没有摆脱其悲惨命运，而是开启了一种新的悲剧化的开端，仍然摆脱不了男权制所带来的伤痛和幻灭。

戴锦华曾经说过：“就中国实际而言，从理论上讲，我们确实实现了性别之间的平均主义；但是，真实的公平，却离你如此之远。

就像一个美国黑人在法律的意义上不受任何歧视，但是在很多问题上都不能真正和白人享有同等待遇，同样的机遇。”

不管是单纯而又唯美的“宝贝”也好，知识渊博的“燕妮”也罢，尽管物质上已经获得了自由，但是灵魂上却没有得到完全的自由；

在传统思想的强力催眠与麻痹下，他们依然习惯性地把期待与存在的含义依附在男人的身体上。

值得庆幸的是，《恋爱中的宝贝》和《生死劫》这两部影片，击碎了女人期待男人来救的空洞与幻觉；

燕妮在经历了种种苦难后，也已开始正视人生，过去的苦难并未让他们丧失生存的勇气，反而以更大的智慧和更勇敢的心态，来迎接人生的灾难。

结语

综上所述，探索女性内心世界，展示她们的命运，分析她们的遭遇，这些都是李少红对社会，历史，文化，人性的认识。

她将其带入到电影和电视剧中的一个切入点，她对女性的悲剧性的认识也是其作品的基础。

从对角色的刻画来看，她笔下女性的个人感情和命运都是凄凉哀怨、悲惨决绝的。

但是每一个都蕴含着女性对自己的自由的执着，对自己的命运进行了抗争，即便在抗争中走向了毁灭。

在此意义上，李少红电影对女性爱情和婚姻悲剧的揭露，既有其自身的艺术意义，又有其对传统的警惕，同时也有其社会、历史和人文的意义。

参考文献：

张薇：《影像文化语境下李少红电视剧研究》

鲁迅：《再论雷峰塔的倒掉》

任亚丽：《李少红电视剧艺术特色探析》

戴锦华：《犹在镜中——戴锦华访谈录》

赵晓霞：《伊人独酌眼泪成诗》