文|令狐伯光
3月12日，杨紫琼主演的《瞬息全宇宙》成为第91届奥斯卡最大赢家，消息一出也引起了国内社交网络的讨论，夸奖祝福的人有，拉踩贬低中国电影和中国女星的也有，为之抨击和理性看待的可以说是各抒己见。
这部电影获奖过后国内的舆论有一点大家很少讲，那就是电影衍生我们讨论的左、中、右等等等现实问题，还是很少人跳到宏观角度来分析一下美国奥斯卡。
这一届奥斯卡明显的小年，而且深陷政治正确和各种商业与立场的掣肘，但为何这次《瞬息》获奖还是能引起国内舆论的讨论。说到底，还是华裔题材在中国有话题，而奥斯卡瘦死的骆驼比马大是美国文化的强势。
奥斯卡，欧洲三大谁为尊？电影节对于电影重要吗？
冷战时期的文艺交锋里面，最有代表性的就是现实主义艺术和大众化艺术表达，这两块很长时间都是被苏联人和欧洲人分别占据的。 后来老美用马歇尔计划资助的艺术家，马歇尔计划不仅包括经济援助和协助重建，也包括了文艺专款。
为此搞了个新思路：“现实主义已死，大众化艺术已沉沦”
开始大力鼓吹和“复兴”各类难以形容的新流派，但这类新流派都有一个共同点——要让大众难以理解和接受。通俗的说就是把马塞尔·杜尚最巅峰的恶作剧——1917年的《泉》形成的一众流派挖出来当宝贝。
美国在这方面是下了很大“血本”的——在欧洲“入股”许多原有的艺术奖项（比如戛纳），还额外设立上百个奖项，比如柏林金熊奖，奖金从几万美元到几百万美元不等，专门鼓励欧洲导演们拍各种脱离群众的电影。
严格说来，文艺片对于电影艺术，电影的边界确实有开拓，奠定和引领的作用。
像20年代的法国和德国的先锋派，后来法国新浪潮，再到意大利新现实主义电影。苏联电影对于电影艺术体系也起了巨大作用。我相信很多人都知道内地早期很多文艺体系，包括像导演、演员表演等都是师从苏联电影。
可惜的是，美国这一套太厉害了，即使现在依然有很多人买账。
你们给我去拍文艺片，拍文艺片我就给你们电影奖金，电影获奖，导演获奖，演员获奖，获奖后你们就是全世界电影行业的顶尖艺术精英。
艺术这个东西不像科学没有标准，受到政治思维，历史文化，社会环境等影响太多了。
电影票房节节攀升，国际拿奖却越来越低？我们应该怎么“看电影”
以早期中国内地电影为例，8090年代张艺谋的文艺片，陈凯歌的《霸王别姬》等拿了很多奖，我相信观众都认可这些电影的艺术成就，但到了2022年《隐入尘烟》，再到获得戛纳短片最佳的《天下乌鸦》等。
说实话，那就真不是那些反感的网友多心，你说这是艺术就是艺术啊。专门拍贫穷、落后和愚昧的片子拍就叫艺术？
贾樟柯的片子还算直面某些现实主义，《天下乌鸦》是哪门子的艺术？
当我们说到这类电影在海外电影节拿奖如何如何，此时一定会有人跳出来说难道《战狼》《流浪地球》拿奖才对吗？
我们先不说全世界所谓a级电影节，拿奖的文艺片和赚钱的商业电影从来是两个赛道。主要是现在有些海外拿奖的电影，要美感没美感，要艺术没有艺术，要现实没有现实，就只剩下某种讨好了。
最关键的是，美国人自己的奖项没有落下现实主义艺术和大众化表达。美国电影产业一百年来的发达，这当中不乏影响深远的艺术片，但奥斯卡从来就不是个艺术奖，它还很大众审美。
比如这次《瞬息全宇宙》拿下了7项大奖，奥斯卡95年以来获奖最多的有三部电影，分别是1958年的《宾虚》，1997年的《泰坦尼克号》，2004年的《指环王3》都获得了11项大奖，全是商业大片。
好莱坞大片凭借着工业电影碾压全世界电影行业，在全世界各国赚得是盆满钵满，配合其文化意识，普世价值观横扫全世界。
2000年之前，苏联解体后电影当然就不说了，欧洲文艺片，日本电影和香港电影开始还能和好莱坞电影打个来回，90年代末被降维打击，全世界的市场全都是好莱坞大片的天下。
直到后来韩国电影，还有中国电影逐渐崛起，结果它们靠的是什么？压根不是什么电影艺术，还不是依托于工业化，服务本国观众的商业类型大片，跟2000年之前的日本电影，以及香港电影完全一样。
同样是电影节巅峰，拿奥斯卡和欧洲三大一对比，差距就出来了
美国电影也重艺术，但主要还是依托于科技革命，大众文化和他们所谓的普世价值的去横扫全世界。欧洲有一个非常重要的大导演，2022年9月去世的法国国宝级电影人，让-吕克·戈达尔。
引领法国新浪潮的电影大师，什么世界电影史排名绝对排在前列的大师导演。
但就是让-吕克·戈达尔，在1968年与特吕弗在戛纳电影节上阻挠放映，号召法国人抵制已经沦为资本家和社会精英玩物的“戛纳电影节”，最后直接导致当年戛纳停办。 然后戛纳红毯就开始向地中海肉铺转变。
2010年，美国给他颁发奥斯卡终身成就奖，此时他已是80岁高龄。美国方面通过电话、传真、邮件等方式一次又一次地联系他，但都没有得到回音。 后来法国文化部劝他出席奥斯卡颁奖礼。
但戈达尔通过夫人发表声明：“年事已高，不宜飞行，不能到场”，婉拒了
但美国人还是强行颁奖给他以示好莱坞与戈达尔已经“和解”，为什么这里要说“和解”？ 因为戈达尔等法国“新浪潮”电影人跟好莱坞斗了一辈子，为的是捍卫法国及欧洲的文化主权，拒绝美国电影对欧洲的倾销。
为啥能够好莱坞大片倾销成功？就是因为欧洲电影人拍不出欧洲大众喜欢看的电影了。
2022年世界15个主要票房市场前十榜单，蓝色本土电影，红色为好莱坞电影
欧洲各国本土电影票房排行榜，跟中国港台地区一样，清一色全是好莱坞大片。全世界本土电影票房排行榜只有三个国家例外，中国大陆、日本和印度、土耳其和西班牙还成。
韩国电影，我记得2019年《复联4》当时还有过新闻，中日韩和土耳其是没有被好莱坞大片打败的电影市场（那年印度本土电影都输了）。
Netflix进入韩国，投资扶持，中国网友不是很羡慕“文化输出”嘛。结果只用了三年的时间，韩国电影已经沦落到土耳其和西班牙的情况，再这样发展下去也快了。
美国用不到十几亿美元的投资破坏欧洲大众电影，又用十几亿美元吸干了韩国电影。
起初戈达尔只是从艺术角度去反对好莱坞，因为套路化的美国电影只有商业价值，背离了电影艺术价值本身。 后来，戈达尔开始研读教员的书。
1967年，他在阿尔及尔发表声明称：世界上有四分之三地区的电影是按照美国的角度，美国的标准来制作电影……用美国叙事方式来叙述一个故事，所有影片彼此雷同，经济上的帝国主义变成文化上的帝国主义。
这时，你说艺术它重要吗？重要个der啊，像2022年票房前10榜单那些好莱坞大片，它们有个什么艺术，《瞬息全宇宙》有个什么艺术，其实还不是商业大片。
最后就是欧洲三大电影节，电影艺术性再高，但是一看欧洲本土电影市场嘛——
艺术重要还是商业大片重要？都重要，但中国需要自己的“奥斯卡”
当然，电影号称第八大艺术，只有满足市场的商业大片也不行。电影还是要兼顾艺术的，问题是怎么搞艺术？这确实是一个重要的问题，就像艺术片完全没有文化交流也不正确。
人粗早期因为文化传播的困难，还有文化平台搭建的困难，古时经年累月的大规模人类活动就不讲。近现代以来，这种文化交流以奖项（也就是制定行业标准）为中心，然后落后国家地区去拿奖。
最后再通过这些奖项和标准向全世界的同行，全社会的舆论发散的一个过程。
而且，落后国家地区上至官方，中间媒体和下面群众又都是认同的。但它有两点，一是行业标准是人家制定的，通常就是美国和西方；二是其它行业不论，单就文化艺术来讲，还是那句话艺术到底什么标准？
诺贝尔文学奖，欧洲三大那么多拿奖的文艺片，有艺术高的也有艺术低的，但是行业标准，定义权都是他们的。美国人直白，奥斯卡也很直白。公司背后的公关重要，电影在它那里市场重要，现在政治正确也重要，连艺术都不重要，你能如何？
说到底，还是我们没有自己定义行业标准的奖项。现在依托于工业的流行文化，还有依托于科技发展的传播平台，已经完全占据中国的本土市场。短视频平台，流媒体平台都一定性的走出去。
但在文化定义权，还有艺术性定义上还是没有从上到下，由内而外都认可的奖项。
当初华语三大奖，2010年后内地电影的发展就超过港台电影，但电影艺术上还是金马为尊，它能定义电影艺术，内地的奖项就变得很被动，内地电影，内地电影人也非常被动。
偏偏内地电影奖项在艺术，商业和奖项评选各方面，至少从目前全世界电影节评选规则上面看。虽然金鸡不是像欧洲三大的艺术奖项，但和奥斯卡、包括衰落不成样子的香港金像比较。
它的评选过程，评选标准，还有评选结果，不服众的地方仍然太多了。
电影节背后又是一个国家对于电影行业标准的风向标，这又扯是我 们官方对于电影，还有流行文化定位的问题，目前的症结还是在这里，也就不太好展开讲了（讲都不好讲，那还讲什么）
最后，好莱坞那一套开始横扫世界，但是时间长了，加上美国和西方社会环境的变化，这个文化思潮变成“回旋镖”了，自己也栽进去了，比如《月光男孩》《黑豹》，韩国《寄生虫》再到现在华裔的《瞬息全宇宙》。
这些导致现在奥斯卡的争议越来越大了，电影节公信力也变得越来越低。
我们还没有建立电影行业评选标准，奥斯卡变得越来越无聊。日本电影和香港电影衰落，韩国电影也快了，倒是早就没有商业电影的欧洲三大电影节，目前都还是全世界电影人艺术的殿堂。
第八大艺术，最后还是艺术永生，有意思！
