全网爆火的国漫《中国奇谭》又被家长们批评了！
就这几天，由上海美术电影制片厂出品，10位导演联合打造的中国风动漫《中国奇谭》火出了圈，这部内容有深度，美术有特色的作品一经播出就收到了广泛的好评，豆瓣评分高达9.5，打破了多项纪录。
然而，正当大家为中国出了部好动漫而高兴的时候，一些家长却坐不住了。
他们说：孩子第一集的时候被乌鸦的装鬼给吓哭了，第二集不到一分钟就吓哭了，这是给孩子看的吗？
他们说：动漫在讽刺社会，暗示打工人生活卑微，给孩子看是教育孩子从小就厌世吗？
这架势，看得我脊背发凉，我想起了当年《虹猫蓝兔七侠传》被家长举报停播的事，也想起了《喜羊羊和灰太狼》、《熊出没》被举报“很黄很暴力”下架的事。
我不确定这些举报的家长是不是同一批人，但我突然有点明白中国动漫没落的真实原因。
01国漫曾经的辉煌
现在我们说起动漫，首先想到的肯定就是日本动漫，无论是剧情深度还是画风精良，日漫都是世界独一档的存在，然而，很多人不知道的是，日本的两代动漫领军人物，都曾把中国当作学习的对象。
1943年，日本的动漫之神手冢治虫观看了中国动漫大师万籁鸣的《铁扇公主》，年仅14岁的他惊得目瞪口呆，他怎么也想不到，一个被日本占领的“落后国家”，竟然能创作出如此优秀的动漫作品，从此他奉万籁鸣为师，立志投身动漫事业，创作出了《铁臂阿童木》和《火之鸟》等伟大的作品。
1984年，拍摄完《风之谷》之后，公司奖励宫崎骏游玩中国的机会，宫崎骏充满了期待，把中国之行当成了自己的朝圣之旅，他拿着《风之谷》的胶片，恭敬的等在上海美术电影制片厂的门口，渴望与中国合拍一部动漫。
在那个年代的日本动漫大师眼里，中国动漫就是神一般的存在。
这种现象，现在的年轻人可能完全无法想象，但在当时却是客观存在的事实。
1956年，中国的木偶片《神笔》在国际上获得了儿童娱乐片一等奖。
1960年，中国的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》横空出世，名震东西，迪士尼称其为来自东方的劲旅，日本动画界称之为奇迹，一代大师宫崎骏瞧不起《白雪公主》，却亲口承认：被《小蝌蚪找妈妈》的艺术水准所震惊。
也是同一时期，上美厂开始筹备中国动漫的划时代作品《大闹天宫》，为了还原神仙的样貌，工作组拜访了北京所有的寺庙，为了研究孙悟空的动作，工作组邀请了专业的戏曲演员来讲课，那时候没有电脑，全凭手绘，10分钟的画面，需要画师精心打磨7000-10000张手稿。
1961年，《大闹天宫》问世，收到了国际上的一致好评，美联社评价：“比迪士尼的作品更精彩，美国绝不可能拍出这样的动画片。”
再后来，我们又拍出了《哪吒闹海》和《天书奇谭》这种有深度有内涵的优秀作品，现在很多家长总是以为动画片是给孩子看的作品，这是一种非常浅薄的偏见。
《哪吒闹海》表达的内核是，哪吒既不能违背自己的精神，又不能违背忠孝的价值观，最终只能割肉剔骨，这是对个体意志和社会契约的一种思考。
《天书奇谭》表达的内核是，袁公为了造福百姓盗取了天书，违背了规定，最后被天庭抓走，这是一种类似于普罗米修斯盗火的故事，是人类对大自然的一种抗争。
这种深入的思考，绝对不只是为小孩子设定的剧情。
为什么那个年代的国漫会被日本所学习？因为他们不仅制作精良，内容还很有深度，看完能够引发人们的思考，从这个角度来看，好的动漫和名著其实没有太大的区别，都是在唤醒人们的思考，只不过表现形式不同而已。
秉承着这样的原则，上美厂在80年代制作了很多名震一时的好作品，比如说：
1984年的《黑猫警长》。
1986年的《葫芦兄弟》。
1988年的《山海情》。
这都是影响了几代人的经典作品。
02国漫的衰落
可随着时间进入90年代，中国动漫最终还是走上了下坡路。
原因也非常简单，随着市场经济体制的推广，以前那种不用面对市场，不必担心盈亏，艺术工作者全心创作，国家全盘兜底的模式正式结束了。
上美厂开始要考虑市场的反馈和观众的评价，上美厂的工人也要考虑自己家庭的生存任务。
1989年，上美厂只能给工人开出每个月几百块的固定工资，而给国外的动画工厂代工，却能轻松拿到好几千块，在巨大的利益面前，大量的上美厂骨干纷纷跳槽，人才流失和缺乏资金的投入，导致中国动画产业整体陷入了低谷。
但即便如此，那个年代也不是没有优秀的作品，90年代的《邋遢大王奇遇记》《魔方大厦》都是口碑不错的国漫，“童话大王”郑渊洁努力的想通过《魔方大厦》来反映了一些社会现实，但家长们却并不买账，他们认为《魔方大厦》过于黑暗，少儿不宜，所以集体投诉举报，最终导致这部作品大腰斩，原定26集的剧情最终只播放了10集。
这种有人投诉就禁播的操作，开了一个很不好的头。
让后续无数动漫从业者无法真实的表达自己的想法，只能不断迎合市场，创作出主流却平庸，甚至非常幼稚的作品。
《蓝猫淘气三千问》就是典型的案例，每集围绕一个知识点编故事，剧情简单，一天就能制作一集，家长们看能学到知识，也就不会再去举报，作品像流水线一样的生产，最终播出了1000多集。
可这样的作品，真的能算优秀的作品吗？葫芦娃之父胡进庆就曾评价过《蓝猫淘气三千问》——能赚钱，但艺术生命力不长。
一百年后，人们还会记得《大闹天宫》和《哪吒闹海》，但不一定能记住《蓝猫淘气三千问》。
虽然《蓝猫淘气三千问》不算伟大的艺术品，但好歹还是有所收获的动画片，直到另一件事的发生，才让中国动漫彻底走向了幼稚化。
2007年，《虹猫蓝兔七侠传》被人举报血腥暴力惨遭禁播。
虽然后来央视亲自给它站台复播，但这件事让整个动画届都心有余悸，毕竟像《虹猫蓝兔七侠传》这种纯粹的作品，竟然都会被家长举报血腥暴力，那创作的边界到底在哪里？
没有人敢和市场作对，也没有人敢冒着禁播的风险创作有深度的作品，所以随后出现的国漫都是《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》这种低龄化儿童向的作品，动漫也从一种艺术表现形式，沦为某些家长眼中孩子才看的幼稚作品。
可即便动漫从业者已经如此小心，还是顶不住家长们的玻璃心，2013年，因家长们举报暴力失度、语言粗俗等原因，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》被集体整改。
从那一天起，中国的动画从业者举步维艰。
但也不是没有好消息，如果连《喜羊羊与灰太狼》这种都会被举报，那说明压根就不是动画片本身的问题，而是家长出了问题，想明白这个道理，中国的动画从业者恍然大悟，如果注定要被举报，那还不如放开手大干一场。
所以从2013年之后，中国的动漫市场出现了触底反弹。
2015年《大圣归来》被无数人称为国漫崛起。
2016年的《大鱼海棠》，2019年的《哪吒之魔童降世》都收到了广泛的好评。
尽管距离当初的巅峰还有距离，但至少我们看到了中国动漫回暖的希望。
今年的《中国奇谭》看得出是一部用心的作品，从古代故事到科幻想象、从生命主题到人性思考，并且融合了剪纸、素描、水墨等多种美术风格，很有中国味道，这样的作品我个人认为应该支持。
中国动漫史的经验已经告诉了我们几个道理：
1. 工业可以流水线，但艺术品不行。
2. 有时候不能太在乎某些家长的意见，因为他们永远都有意见。
3. 必要时刻实行动漫分级。
我们不用学习日本，也不用学习任何外国人，毕竟当年我们去问宫崎骏中国动漫的出路在哪里时，他是这样说的：向中国以前的上海美术制片厂学习就可以了。
我始终相信，只要我们用心打磨作品，不把观众当傻子，以中国几千年的历史，浩瀚的题材，不愁出不了好的动漫作品。
