摄影时代一经来临,就已决定性地把自己与传统的视觉媒介区分开来。摄影要求对其主题内容有某种特殊的关注,这可以概括为描绘逝去的时光留作证据。就此而言,它不可避免地要迫切地把死亡引入到视觉领域之中。
这些主题始终出没在现代摄影之中。1910年左右,墨西哥革命中的在塞罗莫里亚诺附近(科尔多巴前线)一位摄影师拍摄了这样一幅照片:
一个穿着短袖衬衫的男人神态自若地站着,脚踩一块石头,在抽着烟。当读到照片所附的标题、知道他即将被枪杀之后,他那冷峻的目光便赋予他一种游击队员的风采。
那枝香烟是最后一支烟,那堵别有情趣的断垣残壁在遭受了反复的枪击后伤痕累累,这幅照片遂获得了一种强烈而生动的效果,它似乎在证明生命的可贵,哪怕是在生命的最后一刻。
罗伯特·卡帕摄影作品《在塞罗莫里亚诺附近(科尔多巴前线),1936年9月5日》
再来看罗伯特·卡帕的著名摄影作品《在塞罗莫里亚诺附近(科尔多巴前线),1936年9月5日》：这幅照片表现了在西班牙内战中一名共和军战士中弹的瞬间。当他膝盖弯曲向后倒下的时候,手里还握着枪。
这一形象具有很强的感染力,简洁干净的画面更是增强了表现力。但是很快就有人提出了疑问。那一天在科尔多巴前线似乎并没有发生战斗,因此这幅照片很可能是伪造的。
虽然在反法西斯战斗中每天都肯定有共和军战士牺牲,但人们并不认为这一事实就能为卡帕开脱责任。
摄影已经成为现代生活的核心,以至人们已无法接受这种含混不明。有意思的是,1996年有人声称一位历史学家已经发现那一天共和军一方确实有一个人牺牲了。那位烈士的妹妹现在还活着,她声称卡帕的照片拍的正是她的哥哥。在时隔60年之后,谁能说她的记忆就一定是准确的呢?
（尼古拉斯·米尔佐夫《视觉文化导论》）
