文案 | 天天
編輯 | 南楓
今年最大尺度電視劇已經橫空出世——
《以法之名》
極限空降，在播出當天還有不少人在催播。
前期幾乎沒什麼宣傳，中生代實力派扛番，一經播出討論度極高。
張譯的再次回歸，確實給電視劇市場了一些震撼。
視帝影帝影后齊聚一堂，怎麼看都是傅東育導演，繼《風吹半夏》後的又一部力作。
尤其是網友的反饋，評論區出現最頻繁的詞就是——
尺度。
有人稱其「題材獨一無二、前無古人後無來者」，甚至有人說「尺度突破比《人民的名義》大」。
然而，從收視率來看，似乎並非如此。
要知道這種大尺度掃黑題材，在央視是非常討喜的。
數據卻還不如隔壁的年代劇。
而在追平後，我只想說：
沒有對比就沒有傷害，《人民的名義》一直被模仿，從未被超越。
確有相似，也有突破
在檢察題材中，《人民的名義》似乎已經變成了傳說。
一線衛視湖南台播出，收視率一度破8，尺度大到沒有二輪播出的機會，影響力可想而知。
所以，當《以法之名》打着尺度的名號，用「反宣傳」的手段突然空降，觀眾自然是欣喜的。
而從設定上來看，確實有相似的地方。
《人民的名義》男主是侯亮平，最高檢反貪局的處長，原本就是「反貪」的。
其妻子鍾小艾，中紀委調查組的委派員。
根據劇情暗示，鍾小艾父親的級別，或高於趙立春（省書記）。
而《以法之名》更像是低配版的《人民的名義》。
男主洪亮（名字就有點像），是省檢察院十一部的部員。
這個「十一部」正是自檢部門，刀尖對內，與「反貪」有異曲同工之妙。
而洪亮的妻子，江敏的身份倒沒給出具體介紹。
可人家老丈人卻不同，是省政協副主席。
洪亮在家裡與老丈人相處，就跟上班沒什麼區別。
他既沒叫「爸」，也沒喊「叔」，而是「旭東同志」。
《人民的名義》女主是陸亦可，她是省檢察院反貪局的女檢察官。
她也是大有來頭，姨夫是高育良，母親是法官，父親至少是少將級別。
而《以法之名》的女主鄭雅萍，是省檢察院第一檢一部的主任，家庭背景倒沒有過多贅述。
不過一上來，鄭雅萍看不慣男主洪亮，倆人的矛盾，倒是與《人民的名義》剛開始劇情有點像。
還記得《人民的名義》最開始的案件，是陳海被撞變成了植物人。
陳海是省人民檢察院反貪局局長，也是男主侯亮平的同學。
因為審查的案件，被人陷害出了車禍。
無獨有偶，《以法之名》的受害者也與男主有關係。
一上來自述是保護傘的老喬，是市檢第一部的主任，疑似自己鑿冰窟窿跳了進去。
雖說是自殺，但，顯然背後還有一位真兇。
而這位死者，正是男主洪亮的大學同窗。
所以，看得出《以法之名》是有些尺度的。
但，光是設定，完全比不上《人民的名義》，當然，如果比得上可能也很難與觀眾見面。
不過，《以法之名》講故事的方式，與《人民的名義》差別倒是非常大。
女主人設外強中乾，群像不如大男主光環閃耀
在我看來《人民的名義》最精彩的部分，就是群像。
其實侯亮平在整部劇中，更像是引導觀眾進入劇情，與一個個角色相遇的工具人。
而陸毅的表演，也給了其他演員不少空間，沒有突出個人光環。
劇中女性角色不算多，但，每一個都讓人印象深刻。
驕傲幹練的陸亦可，嬌俏又擁有高情商的高小琴，還有戲份並不多的鐘小艾。
這三個女人，有正派也有反派，無論鏡頭多與少，都具有關鍵作用。
而且，導演真的給了她們很多高光片段。
反觀《以法之名》，在這方面我感覺是被降維打擊了的。
同樣是檢察官，陸亦可確實一開始不太看得慣侯亮平，那是因為她本身性格直率，再加上還有中間還有個陳海。
後面認可了侯亮平的實力，二人就成為了工作上的得力夥伴。
可《以法之名》的鄭雅萍呢？
在我看來，蔣欣的演技並不輸張譯和李光潔，可她拿到的人設實在是太差了。
鄭雅萍一上來，就開始針對洪亮。
老幹部確實行為不符合規定，可洪亮也是按規矩辦事，最後也表明讓她寫一份說明，這樣可以不讓其簽字，結果姐又不同意。
晚上，洪亮拎着東西去老幹部家賠罪，這算是工作之外的個人行為了。
結果鄭雅萍還在不依不饒。
鬧得老兩口關係也不好，洪亮更是當場社死。
真的莫名其妙，他一個部員工作職責就是內查，他有什麼錯呢？
指導小組成立後。
鄭雅萍故意不讓洪亮去，她的助理竟然也沒有提前告知，一句「對不起」就過去了。
隨後，洪亮去看完老喬的家屬，被當地政法系統別有用心的人，在鄭雅萍面前上眼藥。
明顯就是挑撥離間。
而鄭雅萍，作為省檢察院一部的主任，工作經驗如此豐富，竟然還真就把所有過錯都推到了洪亮身上。
刻意讓女主降智，來烘托男主的「慘」，這真的有必要嗎？
還有洪亮的妻子江敏。
有個高官父親，江敏的情商和手段，絕對是要在洪亮之上的。
然而，在江敏這裡，更多的只展現了作為「妻子」的工具人身份，壓根就沒有自己的故事線。
刪除後，反而讓劇情沒那麼零散。
而《以法之名》雖然實力派雲集，可在群像的展現上，也遠不如《人民的名義》考究。
所以，兩部劇雖然有相似之處，可正片內容其實是天差地別的。
結語
在我看來，傅東育導演的風格，與張譯的表演有點「打架」。
拍的人太多、戲份太碎，而張譯又要有絕對大量的戲份。
這就讓配角出鏡比較潦草，觀眾還沒反應過來，又切了另一個人，看起來不太整齊。
尤其是有些尷尬的喜劇戲份，演員或許覺得有點意思，但，在嚴肅又大尺度的戲份中穿插，會讓人感覺有些突兀。
或許是想講得太多了，從製作班底到每位演員，心中只有三個字：大尺度。
所以剪輯卯足了勁懸疑，演員也盡量將「有城府」寫在臉上，動不動就大喊大叫。
每個人都是不輕鬆的，觀眾自然也不會輕鬆。
要我說，越深的尺度，越不能浮於表面。
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