□楊舒涵（湖南科技學院）
4月20日，愛奇藝在2026愛奇藝世界大會上高調推出「ai藝人入庫」計劃，引發全網熱議。看似是技術升級、行業降本增效，背後卻藏着一個更值得深思的問題：影視創作一旦過度依賴ai，觀眾的選擇權也將變得可有可無。
所謂「ai藝人入庫」，就是批量簽約藝人的肖像與聲演數據，搭建ai演員數字人庫，試圖大規模應用於短劇、網絡劇集生產，用ai數字分身替代真人出演。愛奇藝ceo龔宇聲稱：演員們很辛苦，在橫店一待就是四五個月，每天工作十三四個小時，幾乎沒有個人生活。而這項計劃可以讓演員們像普通白領一樣，擁有正常作息的同時，少掙一點，多接一些項目。可問題是，一旦ai大規模取代真人，觀眾還能看到那種發自內心的表演嗎？
演員之所以成為演員，表演之所以成為一門藝術，從來不在於完成動作、念出台詞，而在於用人的理解、人的閱歷、人的真情實感去詮釋角色。把鮮活的生命體驗注入人物，融入劇本的世界觀，讓角色擁有靈魂、溫度和不可複製的人性張力——這必然要求演員投入大量時間與心思。
但ai表演的本質截然不同。它所有的情緒、神態、表達，都是預設代碼與數據的拼接，是程序化的模仿、虛假的復刻，並非發自內心的真實情感流露。觀眾看劇，很多時候想要的並不是毫無瑕疵的虛擬完美畫面，而是想看一個活生生的演員，如何去塑造、去共情，去演繹出真實動人的情感。
而如今平台和資本偏愛ai演員，核心原因非常直白：成本極低、製作更快、省事省力。真人拍戲需要打磨劇本、磨合演員、籌備劇組，還要承擔高昂的拍攝與片酬成本；而ai短劇單集成本低，且可以批量流水線產出，極大壓縮投入、縮短周期。在巨大的成本差距面前，資本天然會傾向於走捷徑、圖省事，不願再重金投入真人實拍、用心打磨創作。
長此以往，市場必然發生偏移：投資方逐漸不願支持高成本的真人作品，製作方更傾向於依賴ai快速量產內容。最終呈現給觀眾的局面就是：市面上ai虛擬劇集越來越多，真人實景、真人演繹的用心作品越來越少，觀眾的選擇空間被一步步壓縮。
在健康的影視市場中，觀眾本應擁有自由選擇權：可以接受ai作為輔助點綴，也可以堅定偏愛真人表演，兩者並存、各取所需。但當資本一味趨利、行業普遍偷懶，把ai當作替代真人的捷徑，逐步擠壓真人創作的生存空間，觀眾便從「主動挑選者」淪為被迫接受流水線ai內容的被動受眾。
ai可以作為影視創作的輔助工具，服務於特效、補拍、後期優化，這是科技的正向價值。但決不能本末倒置，用來大面積取代真人表演、擠占真人創作的生存土壤。尊重觀眾最樸素的觀影偏好，保留真人表演應有的創作空間，守住觀眾自由選擇的權利，才是影視行業長久發展應當堅守的底線。
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