2023年9月23日，在杭州亞運會的開幕式上，那熟悉的旋律再次響起："我們亞洲，山是高昂的頭/我們亞洲，河像熱血流......"這首《亞洲雄風》已經唱了33年，但依然讓人熱血沸騰。
沒有人會想到這首歌曲的背後竟然有這樣一個讓億萬人流淚的故事。
1990 年，北京亞運會隆重召開，籌備活動正在如火如荼地進行中的一個初春的下午，作曲家徐沛東接到一個特殊的任務：為亞運會創作主題曲。他第一個想到的搭檔就是他的老鄉張藜。
談論這對黃金搭檔，故事要從1988年春天講起。那時，張藜在慕田峪長城參加筆會，意外碰見了徐沛東。兩位同為大連鄉音的音樂人初見便相見恨晚。
兩人年紀相差22歲，卻仍舊惺惺相惜，很快，他們共同創作的歌曲《是你給我愛》就成為了安冬的成名曲。
但真正使他們聲名大噪的，還是1989年《籬笆女人和狗》主題曲《籬笆牆的影子》和《苦樂年華》。那一年，這兩首歌同時入選全國十大金曲，其中《苦樂年華》取得了第一名的成績。
所以在《亞洲雄風》的詞曲配對過程中，沒有人懷疑這對搭檔的實力。結果證明，他們並沒有讓任何人失望。這首歌在北京亞運會優秀歌曲評選中，以95%的超高得票率力壓群雄。
韋唯的演唱充滿激情，歌詞中的"樹都根連根""雲也手握手"寫出了亞洲各國人民的團結一心。
然而，就在這片喝彩聲中，那位優秀的作曲家張藜卻在過去的7年里離我們而去。
回顧這段歷史，《亞洲雄風》不僅是一首歌曲的傳奇，更是張藜和徐沛東這對黃金搭檔的見證。他們用歌聲譜寫了那個年代最動人的樂章，也在中國流行音樂史上留下了濃墨重彩的一筆。
「你是我生命中最亮的星光，我願一生追隨你的腳步……」
看到這條信息，我彷彿置身於千年前的唐朝，那時的月色如水，我帶着疲憊的身心，坐在錯落的牆垣邊，回憶着自己的一生。
我的父親是一名農夫，我自幼便在田野里長大，身上沾滿了泥土的氣息。農活並不輕鬆，日復一日的勞作讓我的身上滿是磨痕，但是我從未覺得辛苦，因為我有一個溫暖的家，有父親堅實的肩膀，有母親和藹的笑容，他們是我生活的全部。
可是命運總是捉弄人，在我十八歲那年，父親因病去世，家裡的重擔一下子落在了我的肩上。我像一隻忙碌的蜜蜂，整日穿梭在田野和家裡之間，辛勤勞作，換來的卻是一家老小的溫飽。
儘管如此，我從未放棄過對美好生活的嚮往，我始終相信，只要我努力，生活總會好起來。
然而，命運似乎並未眷顧我，生活的壓力日漸沉重，我的身體也逐漸垮掉。在一個寒冷的冬夜，我倒在了田野里，昏迷不醒。恍惚中，我彷彿聽到了母親的呼喚，她的聲音在耳邊回蕩，讓我感受到了從未有過的溫暖。
不知過了多久，我從昏迷中醒來，發現自己躺在一個陌生的房間里。房間里瀰漫著淡淡的草藥味，讓我感到一絲安心。我掙扎着坐起來，看到床邊坐着一位身穿白衣的女子，她的臉上帶着溫暖的微笑，讓我感到一絲親切。
「你醒了？」她輕聲問道。
我點了點頭，問道：「這裡是哪裡？」
她微微一笑，說：「這裡是月老廟。」
「月老廟？」我愣住了，「我怎麼會在這裡？」
她沒有回答，而是拿出一根紅線，輕輕地系在了我的手腕上。
「這是什麼？」我好奇地問道。
她說：「這是姻緣線，它會帶你找到你生命中最亮的星光。」
我看着手腕上的紅線，心中充滿了疑惑。但是，我並沒有多問，因為我知道，她一定有她的理由。
從那以後，我的生活發生了翻天覆地的變化。我遇到了一個美麗的女子，她的笑容如春風般溫暖，她的眼睛如星辰般明亮。我們相愛了，她成為了我生命中最亮的星光，照亮了我前行的道路。
如今，我已經年過花甲，回首往事，我感慨萬分。我知道，我的命運之所以發生轉折，是因為我遇到了那個美麗的女子，是她讓我感受到了生命的美好，是她讓我明白了愛情的真諦。
我想，這就是命運的轉折，從泥土到星光，從黑暗到光明，從孤獨到幸福。
1978年12月，北京的冬天特別寒冷。在中央民族樂團的一間簡陋宿舍里，46歲的張藜正對着桌上滿滿的稿紙發獃。
他夜以繼日地寫下了這些寫滿歌詞的紙張，這是他的心血，但投出去的200多首歌詞卻沒有一首被看上。
"北京？那裡的人才多得淹不死你，你來就是自己找罪受。"編輯們的話像一把銳利的刀，刺得他喘不過氣。那一天，那個在農村吃了十年苦都沒掉過眼淚的漢子，在公路邊蹲下忍不住失聲痛哭。
1957年，為什麼一個詞作家會淪落到這樣的地步？
當時，張藜在吉林省歌舞劇院工作。他性格耿直，在"大鳴大放"運動中，他直言不諱地向領導提出意見。因此，他被錯誤地冠上了"右派分子"的帽子，被發配到農村勞動。
整整十年，我就在這兒一直待着。
他曾經住在豬圈，還在馬棚度過一宿，冬天更是連墨水都能凍成冰狀物。他的軍大衣已經發黃，解放鞋也破舊不堪，但他卻一直穿着。
襪子破了洞，他就左右腳換着穿。
每年只有過年的時候才有機會回家看望妻子和女兒。
1985年，作曲家秦詠誠創作了《我和我的祖國》的曲譜，許多詞作家想為這首歌曲填詞。秦詠誠認為張藜是他的大連老鄉，便將填詞的機會給了他。
張藜在湖南張家界參加筆會的火車上，因為太過投入地構思歌詞，煙灰差點把枕頭燒着。到達張家界後，一個清晨，他推開窗戶，看到旭日照耀下的天門山，靈感噴涌而出："我和我的祖國，一刻也不能分隔......"不到20分鐘，歌詞就完成了。
張藜每次見到李谷一，都要對她說聲謝謝，感謝她的歌聲讓更多人認識了自己。李谷一的演唱使這首歌在全國範圍內走紅。
終於，他可以把妻子和女兒接到北京團聚了。儘管居住在朝陽區一棟沒有電梯的老樓里，但一家人終究在一起了。
從此以後，這位詞作家這一位「大器晚成」的人物，開始進入了他創作生涯中最為輝煌的階段。
人生就是這樣，有時候需要經歷最深的泥濘，才能迎來最亮的星光。
在長期愛情的長跑中，我們始終是一家人。
2023年，88歲高齡的楊阜蘭住在北京的家中，儘管有很多事情已記不清，但她依然為自己丈夫的點點滴滴記憶猶新。
平凡的愛情同樣值得歌頌。
1956年的遼寧音樂圈，張藜有了些名氣。他的《荷花塘好地方》《春耕謠》被灌成了唱片，似乎會有好運氣。
這一年，他遇到了比自己小兩歲的楊阜蘭。
她是單位的後勤人員，是一個普普通通的女子。但正是她，陪他一起度過了最艱難的日子。
1957年，張藜被扣上「右派」帽子下放到農村後，身邊人都勸楊阜蘭：「你那麼年輕，何必跟着他吃苦？快點離婚吧。」
楊阜蘭咬着嘴唇說："張藜是個善良的好人，我們已經有兩個女兒了，我不能離開。"
就這樣，她一個人帶着兩個女兒在瀋陽生活，忍受着他人的冷漠和歧視。在工作中，同事們處處給她設限。即使在年節發福利時，爛蘋果、蔫水果也都會被放在她的籃子里。
她受了委屈，只能回家偷偷抹眼淚。
張藜心疼妻子，也曾勸過她離婚。楊阜蘭卻說："這輩子我們永遠是一家人，只要你身體健康，我和女兒就有盼頭。"
張藜被這一句話深深觸動，不禁濕潤了眼睛。
後來張藜成名了，全家人在北京團聚。楊阜蘭依然默默付出：為了不影響丈夫創作，看電視時從不打開聲音，走路也總是小心翼翼。
張藜只會偶爾下廚，但飯不是半生不熟就是鹹淡失調，她卻從來沒抱怨過。
2016年5月9日，83歲的張藜因病去世。結束了與楊阜蘭之間相濡以沫的感情。如今，兩位女兒擔負起照顧楊阜蘭晚年的重任，聘請了保姆照顧母親，並經常回來探望。
回首往事，楊阜蘭的付出看似平淡無奇，卻是最動人的樂章。她用柔弱的肩膀，撐起了一個詞作家的整個天空。這或許就是張藜能寫出那麼多動人歌詞的原因——他的身邊，有一個最懂得愛的人。
有句話說，真正的愛情是共同度過患難，共同享受幸福。在這個變化無常的世界裏，楊阜蘭用一生的行動詮釋了「執子之手，與子偕老」的深刻含義。
