千呼萬喚始出來！
咱們威震武林的大導鄭曉龍、名編高滿堂，攜全明星陣容配置、全網「王炸」「必爆」的通稿，終於藉著央八這個大舞台，將這個所謂堪比《人世間》的surprise——《南來北往》推到了觀眾面前。
然而當觀眾們在央視追過該劇的首播之後，終於醒悟了，也咂摸出了一條影視圈的鐵律:響鼓不必重鎚，半瓶子墨水的一般就愛窮晃蕩。
果然，這一次央八又又把王炸年代劇給搞砸了。
上上上一次是《我們的日子》，揚言要在《人世間》之後，重振年代劇之光，結果取之糟粕、去其精華，只學會了年代錯亂、牛頭不對馬嘴的瘋癲和狗血。
上上一次，是《人生之路》，蹭足了來自路遙經典小說《人生》的熱度和關注，結果把原著的內核精髓改的面目，時而像晉江的爛俗虐戀文，時而像起點開掛爽文，反正不像經典文學作品改編的大作。
上一次，是王家衛的《繁花》，拍劇給人一種拍廣告的錯覺，一會像彩妝廣告，一會兒像國窖1573的廣告，最可怕的是拍出來的80、90年代上海，是個既像小時代里的上海，又像汪偽時期的上海，就是不像八九十年代的上海。
而這次，《南來北往》這個王炸似乎又打成了爛牌，央八這是跟年代劇有仇么？咱就來細細說道說道這劇吧
作為一個閱劇量、閱片量還算豐富的觀眾，以我的觀影經驗，就是大家以後還是不用再迷信所謂的大導大編。
尤其是那些上了年紀，過了創作巔峰期、眼見着走在下坡路上的大導名編。
像張藝謀啊鄭曉龍等年過七十的大導，普通人在這個年紀已經退休在家養花遛狗了。
很正常，能力退化功成身退啊
可放在影視圈這些大腕身上，就是退不了休服不了老，明明創作能力日漸枯竭，卻偏仗着年輕時掙下的口碑和名氣，忽悠着投資方配合，來給觀眾添堵。
比如《南來北往》的開局，簡直就是沒劇情硬水劇情，角色沒台詞硬尬台詞的典範。
第一幕，列車員蔡小年走過擁擠車廂的鏡頭，一眼望過去，車廂很擁擠，上面擠着行李箱，下面過道上站着人，人滿為患啊。
蔡小年扯着嗓子提醒乘客們有事可以找他。
這不，某位乘客有事兒了
「同志，事兒倒是沒啥事兒，就是車廂里還有座位嗎？有的話我尋思着坐會……」
然後蔡小年用插科打諢的話術回絕了。
我看了一下，就這麼一段簡單的對話浪費了1分鐘的時長。
編劇自以為逗趣，大書特書啰里吧嗦了一通。
可這啰嗦的是根本沒必要呈現出來的對話，連屏幕外的觀眾通過鏡頭都知道車廂人滿為患、過道站的都是人，人挨人擠得沒有空隙。
而屏幕里的那位乘客莫非眼睛長腳板底，完全看不到？這話有問的必要嗎？
再接着白敬亭演的男主乘警汪新出場了，他一上來就遇到了外鄉乘客包包丟了。
然後這個乘客就操着一口川普向他求助，無非就是說一些包里有什麼以及丟包的經過，作為北方人我完全能聽明白他話中的意思。
但男主就是聽不明白，能看出來是在裝聽不明白，還是選擇性的裝聽不明白。
而且聽不明白的還是無關緊要的細枝末節。
「我上車之後不敢睡覺，就害怕賊娃子盯起來」
然後針對賊娃子一詞，男主跟乘客展開了以下一段自以為有趣實則無聊至極、說相聲式一唱一和的逗哏捧哏。
「啥塞襪子里了」
「賊娃子啊，賊娃子就是偷兒哥」
「就是摸包包的，就是你們北方話說的那個嘴啊」
「啥意思」
「哦，是賊」
……
拜託啊，兩位大編大導，咱是搞劇的，沒寫過相聲也沒弄過小品，瞎搞啥啊，覺得自己堪比郭德綱嗎？這段對話逗趣嗎？
而且在劇情進行到乘客急得焦頭爛額找失物的緊要關頭，放着找東西的正事兒不做，在這說相聲，這真的合理嗎？
整整兩集，基本沒啥有效劇情，先是講了男主幫乘客找回了失物抓到小偷的經過。（過程簡單的不能再簡單，抓人的方法是停站時、進出人流量大的時候守株待兔，抓住人的關鍵是賊自投羅網，這兒也很降智）。
接着又交代了男主跟他未來師父不打不相識的經過，除此之外基本都是各式各樣編導自以為有趣的小品相聲式片段。
好笑嗎？有趣嗎？只能說無聊至極。
平淡乏味、沒有跌宕起伏、沒有戲劇衝突，只有無意義的注水台詞對話，也沒有什麼懸念和鉤子，難怪大家紛紛棄劇。
除此之外，我還明白了一個真相:那就是劇本爛，爛一窩。
曾經看《人世間》《琅琊榜》時候，曾為丁勇岱的表演而感到震撼，覺得這才是有品質的表演大師。
可是前有《畫眉》、再有這部《南來北往》，直接讓他在我心目中大師的形象碎了一地。
他的馬魁完全就是《畫眉》中複製粘貼過來，表情只有兩種，要麼挑着眉頭顯示自個兒一臉的高深莫測，要麼皺着眉頭欲語含休，一臉苦大仇深。
為什麼會有這樣的效果，因為劇本就沒給他發揮的空間。
台詞是無聊的寡淡的，角色的行為動機也好，人物命運也好講的膚淺的幼稚的甚至是莫名奇妙的。
劇本以及角色打動不了演員，自然也激發不了演員的創作熱血。
這兩集大家也看到了，走馬觀花出場了許多熟悉的戲骨面孔，左小青、劉鈞、倪大紅、楊坤、崔奕等等……
這些人基本都在各自的戲份里安排了一出小型相聲表演，就像拼盤演唱會來趕場的歌手，各顧的各的，沒有情感連接和碰撞，就有一種「看，我已經在演了，在很努力很努力的在演」的感覺。
沒錯，說的就是男主的四鄰——大叔大嬸們，那種鄰裡間的親切和熟稔一看就是硬凹的。
戲骨們還好，就算再裝，也會用技巧把那些「裝勁」消弭掉一些。
然而換成年輕的白敬亭就不一樣。
他的演的角色是個地地道道的東北耿直小伙，可那腔一開，東北人甚至一些北方觀眾立馬就知道這不是東北人，他演的是他心目中東北人的樣子，大概就是沈騰演小品的樣子，看得人腳趾抓地。
另外就是角色設定跟時代背景不匹配，故事背景講的1978年，之前十年是什麼日子大家都明。
那個時候改革開放剛起頭，人們無論在思想層面上還是精神上還沒有徹底的放開。
說話做事絕不向現在這樣大膽開放，都是偏保守樸實的。
然而這個劇里，鄰居之間大庭廣眾之下還能隨便調侃人家夫妻之間那啥事，這在現代社會都還不是很常見呢。
男主王新和金晨飾演的女主馬燕等年輕角色就更是了。
雖然他們的年紀是合適的，但大家在他們身上聞不到時代留下的烙印，一看就是90年代的孩子，大膽、直率、叛逆，我的臉由我做主，想怎麼整怎麼整，匹諾曹的鼻子，蛇精的下巴，科技與狠活明明白白寫在臉上。
他們可能也意識不到，這一點跟《人世間》雷佳音殷桃宋佳他們差遠了。
演員跟時代氣息不匹配，導演鄭曉龍還是選他們，為了倆字——頂流。
故事道具場景也跟78年的時代氣息不匹配，78年的綠皮火車是那個樣子嗎？不知道還以為他們穿越了，
坐高鐵里呢？
桌子上乾乾淨淨，地上也沒有瓜子皮，走廊上也沒有吸引，車廂內各種配置一看相當上檔次，是真的是78年的樣子？
按理說鄭曉龍和高滿堂都是從那個年代過來的，都是創作過不少經典作品的大佬，咋能搞成這樣子？
從鄭曉龍過去對頂流明星不屑一顧，對所謂的科技臉嗤之以鼻，對爛劇本的拒之門外，到如今將這些不好的「糟粕」通通收入麾下來看，看來離晚節不保不遠了……
