文|令狐伯光
這些年華語樂壇公認是不行的，在很多網友眼中可能連韓國樂壇都不如，更不用說日本樂壇，還有近現代音樂起源的歐美音樂了，那麼這個時候問題就來了，華語樂壇如果要和日本樂壇，歐美樂壇比較有多遠的差距。
這個就要看對比整個國家地區的音樂，還是所謂的流行音樂。
如果只是流行音樂的話，那華語樂壇在全世界不能說是倒數（畢竟因為科技和短視頻撐着，華語地區還有東南亞還可以），但在世界影響力上別說歐美，日本，還有印度，甚至是現在正熱的韓國kpop。
如果是對比整個國家音樂的話，答案可能就有點讓人意外。得益於中華文明人口眾多，民族複雜，地域廣闊，兩岸三地不同地區發展。中國音樂肯定輸給西方，也輸給音樂產業發達的日本，但其實和印度一樣，作為東方獨特文明互相輝映。
當然，這個流行樂在全球市場的火熱程度不如現在韓國音樂，這方面現在的日本音樂都有些不如韓國音樂。當然，華語音樂整體水平和日本音樂沒法比較，更別說歐美音樂。最簡單的一個道理就是光談流行音樂的話。
中國聽眾懷念得不行的港台樂壇，講音樂風格突破就羅大佑民謠，民歌（也受日本影響），再到武俠延伸的中國風、還有周王陶林的RB，說唱，新中國風幾個派別算是開創。港台流行pop一半以上是學的日本樂壇，我們看翻唱就知道了。
日本樂壇學的還是歐美樂壇，所以說華語樂壇差距有多大知道了吧。
華語樂壇落後不是因為周杰倫？和日本樂壇比較，周杰倫壓根不算啥
這個問題和社會發展的狀態，這個國家地區的文化產業是息息相關的，人們物質生活獲得滿足後，便很自然地會追求精神生活。我國近代以來飽受欺凌，無論是國家還是民眾長期的目標是穩定，溫飽的生活。
近百年來，對於精神方面的追求絕大多數人還談不上。音樂，藝術，哲學等等都是人們長期在穩定生活下才能夠沉澱下來的東西。國家的繁榮昌盛邁過這一步，那就真正的強大了。在物質追求的層面，人們對物質的判斷是統一的，就是越多越好。
但到了精神的層面，就不會是統一的。思想趨於多元化。可社會出現這種轉變會相當的難。新老思想的碰撞之下，很考驗社會的承受力。
歷史上我們的文化藝術曾經達到過很高的水平，就音樂而言，京劇，豫劇，秦腔的某些經典唱段所體現出來的音樂素養一點也不比西方人差。所以外國人的音樂人均素養高於國內，這要看是在哪個階段，現階段我是認可這個表述的。
但從歷史上看不一定了，不妨比較一下京劇《空城計.追韓信》，再和西方歌劇比一比。境界上很難說有高低之分，但音樂的表達能力，感染力上絕對是不分上下。那些黑人音樂，美國鄉村音樂，藍調，爵士，布魯斯等等的劃分方式。
其實，也可以相對於我們在戲曲派別的劃分，我們同樣也有這個派那個派。
我們近現代音樂的問題在於，我們近現代落後了，挨打了，差點都亡了。整個國家文明都在救亡圖存，哪裡還在乎什麼音樂藝術。而西方那邊工業化成功了，文化藝術上面也同樣工業化成功了，甚至就是他們開創的。
然後就是老牌工業國的日本，再然後是世界二級的蘇聯。
這個蘇聯解體過後的影響力就弱了，但在解體之前。大家可以看看中國和同樣制度的國家，有多少學習俄羅斯音樂，文學，影視劇等等創作方式，連2022年火的《漠河舞廳》可以說都是俄式流行歌曲。
華語樂壇和歐美樂壇有多大差距？日本樂壇偷偷笑了
近現代中國自己的音樂不能說沒有繼承下來，但被打碎了，打斷了，不行了。事實上近現代文化藝術確實又是西方奠定的，你方方面面又需要學習。中國音樂脫離了音樂的本質，音樂來源於各民族自身的文化和生活當中。
我們現代音樂創作是採用西方音樂的表達方式，試圖用他們的方式來表達我們的生活，用刀叉吃中餐。所以追求的是形，而意的表達就不夠。其實外國人和我們一樣都很自然，哪有非要怎麼樣唱才對。
《加州旅館》就是首簡單的鄉村，之所以經典曲子好聽，唱得就是自然，想怎麼表達就怎麼表達，老鷹樂隊怎麼沒考慮用一段二胡來伴奏？空城計也一樣，談那談談心，這才是音樂真真的韻味所在。
用文字和語言來比喻和形容這些更高層次的東西有些難，能明白的自然明白，不明白的說也是白說。我一直認為，文字是人們所掌握的表達方式中最粗糙的東西。但是表達愛和情感這些就非常難，你只有用其他更高明的方式才能表達的準確，比如音樂。
這個終結到華語樂壇和西方樂壇的差距，真的是沒有辦法和數據量化來說出答案。
更適合的例子可以看日本樂壇，華語樂壇和韓國樂壇，日本樂壇比中韓樂壇牛得多是肯定的，但現在韓國樂壇單獨在流行這個層面，已經逐漸比日本樂壇更火了，這就涉及到一個東西了。
那就是近現代是工業化社會了，成熟的文化產業鏈是非常重要的。
日本樂壇的強就強在於從上到下，由內到外，在學習西方融合本土化後，但音樂風格跟各個領域都達到世界級別一樣，比如遊戲配樂大師，電影作曲家，動漫作曲家，再到獨立音樂人和流行音樂人。
中國因為人口，多民族，還有以前內地從上到下的文藝構建，但因為工業化不行。這個音樂文化的構建雖然比不上日本，但其實比韓國音樂要強得多，但這東西未必好聽。「好聽」和「抓耳」大多是大眾認為的，大眾來判斷音樂本來也是最不合理的。
古典、爵士、歌劇、民族、戲曲和民歌等都是拼技術，拼奇思妙想和拼文化積累的地方。
比如用中國韓國的電影來比較一下，這個結果可以說就更加的直觀。現在中國觀眾談到中國電影就嫌棄得不行，而對於韓國電影則異常羨慕。但講到電影文化藝術和類型的構建，中國其實比韓國強。
韓國對於電影藝術構建的導演就金基德，奉俊昊，朴贊郁，李滄東，洪尚秀等幾個導演。
他們在世界上也有一定地位，但和中國電影界的王家衛、胡金銓、台灣的侯孝賢、楊德昌、李安、內地的張藝謀、賈樟柯等差距很遠，他們在世界電影都是非常高的位置，甚至是亞洲電影史也一樣。
這個亞洲電影史比中國高的就只有日本，印度啥的其實也不行。
但中國觀眾為啥瘋狂吹捧韓國電影，其實就是跟流行音樂一樣，文化娛樂產業層面做到了巔峰，能夠滿足觀眾的娛樂和消費需求，而且文化藝術其實一直不賺錢，真正賺錢的從來是流行文化。
甚至遊戲領域都能所有人認同《塞爾達》藝術性遠大於《寶可夢》，流行音樂界幾乎是所有文娛領域裏最不看重藝術的了。現在甚至格萊美，全美，全英，BBMA等獎項都在捧流量，滾石五百大甚至很多新世紀女歌手排位居然能夠和kate bush，bjork相提並論。
這種生態環境導致了流行歌手的水準越來越差，而且粉絲越來越自信。
我偶像獎項多，成就高，藝術性強，為什麼？一問，因為樂評，獎項，滾石五百大？這麼說吧，流行音樂這個領域，做好了不會比嚴肅音樂差多少的，尤其上面提到的嚴肅音樂，市面上90%以上那些高流行度的主流歌手，和那些真正的藝術家比起來，差距可能比你想像中的大一百倍。
說那麼多的意思就是，韓國流行音樂確實挺火的，甚至火熱度都超過日本音樂，更別提華語音樂。但韓國流行音樂就是依附美國音樂的寄生蟲，除了年輕男女肉體和皮膚幾乎一無是處，語言的作用都不大。
學韓國樂壇，日本樂壇還是歐美樂壇？華語樂壇未來在哪兒
我是聽過不少中外音樂的愛好者，我自己的感受是，中國人的音樂在一定文化層次之上的音樂的確不如一些國家。我這裡說的「一些國家」，其實很多不同風格的音樂並都不是屬於國家的，除了國家還有民族，有的甚至二者都不專屬，姑且這樣一說。這方面中國有差距，有多種原因。
一是工業社會發達的歷史不夠長，甚至我們現在還未擺脫「發展中」這頂帽子，這和西方一些很早就發達起來的國家是不能比的。我們全面提升全民的文化藝術水準，也是需要一定的時間的。
二是真正絕美的音樂往往出自多災多難的小群體，比如Celtic、Andes、Jewish、Greek等，專屬於盎格魯-撒克遜人的民謠音樂其實是很難見到的。比如，英國的民謠除了英格蘭之外都很有特色，美國的民謠也只是用英語而已，沒有專屬於盎格魯-撒克遜的特徵。
同理，中國民謠也是地域和少數民族特徵的都有，唯獨沒有「漢族民謠」這種類型，如果硬要算我們好像叫民歌，民族。
最好聽的音樂，其實說直白一點往往都是長期災難和失敗刺激出來的，想指望我們自己的音樂比肩那些外國，或者很快追上，這種攀比心理都沒考慮這種現實因素——音樂可不是經濟。
我們不夠重視音樂、藝術這種實用性不夠強科目的教育，也是原因之一。
最後，未來華語樂壇如果真的要學，從文化地理再到現實發展角度來看，我們學習的應該還是日本樂壇，就是學習西方音樂體系，但要構建從上到下，由內到外自己的文化理論體系，最後形成新時代工業化中國現代音樂。
以中國的多人口，多民族，多文化，這個完全是可以做到的，不然日本是怎麼辦到的？
實際上，我們可以從新中國「文藝三改」時期的文化改造就能看出來，當時誕生大量鄉土民族、民歌的鄉土音樂、戲曲，京劇等傳統音樂，港台那邊城市化學習後改造的音樂風格就那幾個，pop流行一半還靠日本。
但當初繁榮程度就超過韓國，音樂風格還鮮明得多，韓國音樂除了肉體還有啥？
未來在中國社會城市化、工業化，商業化時越來越深入的時候，如果在音樂上也能做到日本那樣絕對就不會弱。不能把文化層次當門檻這是對的，但它們當時恰恰是與文化層次有關的東西。
我們是不能學習韓國音樂產業那套的，也不能學習當初港台音樂產業那套的。
