假期總是短暫的，轉眼間，國慶長假已經到了最後時刻。可是電影國慶檔仍然是熱度不減，《長津湖》無疑是其中的執牛耳者。自9月30日上映以來，《長津湖》屢破電影紀錄，也徹底引爆了整個國慶檔市場。
燈塔電影數據
目前，上映8天的《長津湖》已打破了16項影史紀錄，電影票房更是超32億元。這樣的驕人戰績，不僅國內全無敵手，也把同期上映的《007：無暇赴死》 和《毒液》兩部好萊塢大片，虐得體無完膚！
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一花獨放不是春，百花齊放春滿園。中國電影市場經過近幾年的發展，容量已經相當龐大了。《長津湖》雖然領跑國慶檔，卻也不沒能夠一枝獨秀，把其他電影完全吃掉。
同為主旋律電影的《我和我的父輩》表現雖不及《長津湖》，可整體表現同樣可圈可點，實力不俗。自10月1日以來，已經連續6天票房破億，最高接近2億。
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截至目前，《父輩》票房已經10億，很有希望超越《我和我的》系列的前兩部，再次證明自己的實力。
由於前面已經多次探討了《長津湖》相關內容，今天呢，老漫就和大家探討下《我和我的父輩》這部電影。
《父輩》由四個故事彙集而成：《乘風》《詩》《鴨先知》《少年行》，影片分別由吳京、章子怡、徐崢、沈騰聯合導演，張藝謀、李雪健等知名導演、演員參演。
值得一提的是，其中「電影角色的大小」與「演員的牌面」好像本末倒置了，因為像張藝謀、李雪健、陳道明和海青等這樣的一批知名導演、演員直接參演了貌似不太大的角色。這在影視圈歷來一直以「名氣」和「流量」論英雄，誰的牌面大誰就演主角的比較功利的角色定位方面開創了新的風尚。
因此有不少觀眾留言說，老一輩藝術家那種執着於藝術的良好作風好像又回來了。果真如此的話，真可謂是中國影視圈的一大幸事！
《乘風》：故事來源於抗戰時期的真實事迹，1942年，日本侵略者又一次開始了「大掃蕩」，冀中騎兵團團長馬仁興及其子馬成風率眾英勇殺敵，安全轉移了村裡的老幼婦孺，一眾將士用傳統的騎兵戰術撕開了日本層層包圍圈，書寫了一段戰爭傳奇。電影成功塑造了冀中人民不畏犧牲，英勇抗戰的軍民形象。
《詩》：電影取材於1969年研製長征一號火箭、發射首顆人造衛星的一段感人故事。導演兼主演章子怡用女性細膩的情感，再現了一個航天工作者和母親雙重身份的堅韌和溫柔，展現了一代航天人的航天精神。
《鴨先知》：故事來源於上世紀70年代末，中國第一支電視廣告誕生的過程。影片讚美了一個平凡人家的父親敢為人先的那種艱辛探索，和敢於第一個吃螃蟹的不服輸精神。
《少年行》：這是一部帶有極強科幻韻味的作品，更多地反映了當下人們最鮮活的生活，給觀眾帶來的不僅是現實的思考也有對未來的想像。
四個片段各有特色，各有自己的主題，而整個電影的主題卻也沒有讓人感到割裂，觀眾能夠融入其中，真正做到了「形散而神不散」的藝術境界，這就充分證明這種新穎的電影表現形式的成功。
常言道，物有所不足,智有所不明。既然影片四位導演基本都是新晉導演，也都是從演員跨界而來的，這次他們聚到了一起，就免不了一眾吃瓜群眾的麻辣點評。
從目前的影評中不難發現，這幾個人的演員基本功還是比較高水準的。雖然每個故事片段都有不足之處，但大都是瑕不掩瑜，而沈騰執導的《少年行》卻是有點翻車現場比較難看。
網絡評論截圖
按道理講，開心麻花團隊有過《你好，李煥英》的成功經驗，對這種題材更能駕輕就熟，應該更好地了解觀眾的口味的。不曾想，《少年行》好像成了整部影片最大的敗筆了。
部分網友認為沈騰執導的《少年行》破壞了電影整體的美感，把前三個故事牢牢把握住的大主線硬生生地撕開了一個口子。更有甚者寫到全程無笑點，這段時候影院的人走了三分之一！
一直「人見人愛，花見花開」的「郝建」怎麼這次突然就不受待見了呢？甚至被扣上了「電影污點」的大帽子呢？
前三個故事起點立意太高，藝術家李雪健是保證也是壓力
其實沈騰的能力還是相當可以的，這從之前他的電影中就可以窺見一二。雖然這可看作是沈騰的導演處女作，但是僅從選題上看，《少年行》好像就落於下風了。
《乘風》講的是拚死殺敵、保家衛國的抗日英雄，情懷和淚點本就是滿滿當當。不僅如此，影片「硬實力」同樣不容小覷：吳京、吳磊兩位人氣演員也都是高人氣青年演員，觀眾緣自是不必多說；電影場景是1：1開闢戰壕、搭建戰場，動用兩百多匹戰馬，將騎兵前赴後繼、戰馬衝鋒迎敵的磅礴場景震撼呈現，還原了抗戰時期蕩氣迴腸的騎兵作戰場面。
《詩》是講述一位航天工作者的堅韌與柔情，章子怡飾演的郁師傅是航天工程的火藥雕刻師，嚴謹而危險的工作，時常處於生死一線。為國為家、為妻為母，時有艱難的時刻，也更凸顯她的閃光之處。
最後的旁白更是讓這個單元再一次升華，「燃料是點燃自己，照亮別人的東西」，當這一句說出的時候不知多少觀眾紅了眼眶。
《鴨先知》講的雖然是一個小人物的故事，但是影片站在了「改革開放」的國家大政方針的立意之上，用一個「中國第一支電視廣告的誕生」的小故事，窺探中國日新月異的精神世界和富足生活。故事不缺情懷且「句句有梗，包袱不斷」。
其實，從《我和我的祖國》中的《奪冠》開始，徐崢的「上海弄堂」情節逐漸深重，境界也更加爐火純青。
反觀《少年行》，故事比較強烈的科技感雖然拉近了與現代生活的距離，但「時空穿梭」的切入點本就不容易讓觀眾有「全自動」的代入感，並且但從「智能機械人與人類」的故事立意，其高度就比前三個故事稍遜一籌。
李雪健老先生絕對是一位德藝雙馨的藝術家，其塑造的宋江、張作霖等等角色都成了前無古人的經典。
《少帥》張作霖
李雪健的參演確實讓《少年行》的藝術水平上升了一個檔次，可由於他的健康原因，聽力和發聲都有一定的問題，原聲台詞或許用配音也可。
這不是質疑李雪健的敬業精神，而是對老藝術家的尊敬和愛護。其實，看着李雪健艱難的慷慨激昂地說出台詞，觀眾除了感動之外，更多的還有不忍和心疼。
鋪墊不到位，情感爆發顯生硬，偏離「家國」主題
或許是想致敬周星馳的科幻電影《長江七號》，沈騰這一次也想靠一直擅長的喜劇證明自己的實力。可事實證明，沈騰與周星馳之間還差着不少的距離，至少目前是這樣的。
《長江七號》劇照
縱觀電影發展歷史不難發現，科技或者跨物種與人類之間的情感，營造得好了就會顯得很高級，令人耳目一新，心馳神往；否則，如同雞肋，愛之太難。
《少年行》的構思還是比較新穎的，但是故事內容不夠豐富，層次梯度不明顯，有點外強中乾的感覺，華而不實。
每個故事片段都要在非常緊湊的時間內完整講述一個故事，還要講好，或許是這種錦集式電影呈現方式最大的一個弊端。一個小時長電影想把各種看點、笑點等完全呈現，還要讓故事線邏輯自洽是很難的。這一點從電影其他幾個片段的槽點和《我和我的》系列就能發現一二。
《少年行》中小孩與智能機械人之間的情感鋪墊稍顯單薄。一次運動會、一次鼓勵，就能讓兩個人的情感迅速升華嗎？能讓機械人不惜生命救下小男孩嗎？
或許孩子和機械人之間的感情更加純真，穿透力更強。但是你的觀眾是成年人，你的大主線是「家國」。不顧觀眾的情緒就縱情大哭，有點「強作愁」的嫌疑。而對於觀眾來說，「無淚還要擠三擠」的強行煽情是最讓人尷尬和無趣的。
其實沈騰的表現還是可以的，只是因為他之前的作品太過成功了，人們對他的期望值也拉滿了，畢竟200億電影演員實力絕不是蓋的。但這是他作為導演的第一部作品，相信以後他會做得更好的。
假期結束了，《長津湖》和《父輩》你看了哪一個呢，還是都刷了呢？《父輩》中你更喜歡哪一個單元呢？歡迎評論區討論哈，以文會友遇知音，或許或有意外收穫哦。
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