北京日報客戶端 | 記者 王金躍
由鄧超、俞白眉執導的體育勵志片《中國乒乓之絕地反擊》2月17日全國公映，該片除了有多場激烈的乒乓球比賽場面外，還在片中使用了杜比全景聲object技術來製作音樂，如此，觀眾在杜比全景聲影廳觀看該片時，除了在四周能感知到聲音效果外，還能聽到乒乓球在自己頭頂上盤旋跳動的聲音。據悉，這是國內首部將物體的聲音作為音樂環繞聲效果來使用的電影。日前，本報記者專訪了該片的音樂監製于飛，她向記者談起了這次創作的過程。
不是所有電影適合這種技術
于飛負責《中國乒乓之絕對反擊》中所有跟音樂有關的製作，她透露，這部影片的主題音樂請來了《碟中諜》的作曲、著名作曲家勞倫·鮑爾夫來創作。此外，由黎明、鄧超和張顏齊合唱的主題曲《這裡沒人叫「喂」》和鹿晗演唱的主題曲《光榮之路》也讓人印象深刻。不過最值得稱道的，卻是這部影片的音樂音效部分，「這是國內首次音樂採用了杜比全景聲object技術，讓片中出現的乒乓球聲音，作為音樂的一部分，成為音樂講述故事的重要手段。」
「等了這麼多年，我終於等到了一個可以做全景聲object的片子。」于飛感慨道，所謂「object」，就是「對象」的意思，「它作為一個聲音的對象，可以讓聲音在觀眾的頭頂上（四周任何位置）進行環繞。簡單來說，就是有一個點狀的東西可以在觀眾頭頂上以及四周來回地晃，讓你有種身臨其境的感覺。」
據悉，object作為音樂用音效化處理最早出現在了2015年好萊塢科幻大片《星球大戰：原力覺醒》中，看過的觀眾可能會記得，該片中出現的音樂合成器的聲音模擬各種飛行器的音效在自己頭頂上盤旋轟鳴的效果。于飛告訴記者，其實這種處理方式並不適合所有的電影，因為大多數音樂都是靜態的，不希望音樂當中的某個樂器一直在動，有時候會擾亂觀眾關注故事本身，「像彈鋼琴的場景，讓琴聲在頭頂上晃動，除非是劇情特別需要，否則就不太適合。」
她回憶，當初自己看完劇本後，就嚮導演鄧超在音樂製作上提出了兩點想法：一是在主題音樂的使用上要給人熱血沸騰但同時又溫暖的感覺；二是要在影片中有一些幽默的段落。「對於每個打乒乓球的人來說，乒乓球跳動的節奏，就像學音樂的人心中的節拍器，在他們的腦海裏面是揮之不去的。我希望把乒乓球的聲音作為音樂的一部分，並將它架構在杜比全景聲的技術上，從而讓觀眾能感受到聲音的環繞感。」鄧超和俞白眉很快就同意了她的建議。
大量用在幽默的場合
創作靈感來自於影片開拍前演員們的訓練，他們在打乒乓球的時候，球不斷跳動的聲音觸動了于飛的心弦，「我突然意識到，乒乓球本身的聲音，我們可以把它作為採樣，當做影片音樂的一部分來使用。」於是，她就請聲音指導錄了很多乒乓球跳動的聲音作為素材，比如在影片的開頭，鄧超飾演的教練戴敏佳在國外追趕小偷時的這場戲，觀眾就能夠聽到乒乓球不斷跳動的聲音，「這會給觀眾帶來更加身臨其境的效果，從而更好地代入到這個故事裏。」
片中的另一場戲，是講一個年輕運動員被叫到領導那裡問話，結果後者很機靈，自信地說了一句自己是「大國重器，不可示於人」。剛一說完，就聽到有一堆乒乓球散落一地的聲音，「起到了很好的幽默、烘托氣氛的效果。」于飛透露，這個主意其實是導演鄧超提出來的，現在看效果很好。
花了10個月才製作完成
雖然在音樂中使用object在技術上難度不算大，但是製作起來非常的繁瑣，于飛的團隊花了將近10個月的時間才製作完成。「我們的聲音必須對應着準確的畫面，片子每改一次，我們音樂就要重新改一次，很大程度上增加了我們的工作量。」
除了配樂使用了object技術外，《中國乒乓之絕地反擊》在歌曲的製作上也可圈可點。于飛介紹，兩首主題曲《這裡沒人叫「喂」》和《光榮之路》都採用了杜比全景聲應用object的方式進行了混音，鹿晗的歌曲還請來了人大附中金帆合唱團和北京愛樂合唱團，用童聲合唱，「片中最後台詞說的是未來的希望在這些孩子們身上，當童聲在四周響起來的時候，聲音就特別有圍繞感。」
于飛所在的公司dream studios在國內配樂高端領域佔據絕對地位%。2018年，由韓延執導的《動物世界》是國內首次音樂嘗試杜比全景聲錄製的電影；2020年，由管虎執導的《八伯》成為國內第一部音樂混音採用全景聲制式的電影。于飛參與了兩部影片所有的製作過程。
在電影音樂領域耕耘多年，她對一部影片中的聲音和音樂的運用也形成了自己特有的看法，「做了這麼多年以後，我希望慢慢地做一些減法，當片子本身在表演和視覺上足夠清晰的時候，就不需要音樂再來幫忙了。我只把音樂放在最需要體現它價值的時候，這樣才能起到畫龍點睛的作用」。
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