《阿凡達:水之道》:為它熬夜,為它着迷

12月16日,《阿凡達:水之道》首日票房超1.65億,其中零點場票房超過3600萬,這意味着,27.3萬人在這一天為電影熬了個大夜。

電影院冷清很久了。疫情三年,影院關關停停,大盤屢創新低。但大導演卡梅隆帶着「鴿王」《阿凡達2》歸來,電影院又成為了殿堂般的存在。

2009年,《阿凡達》上映時,創造了萬人空巷的紀錄,許多人還歷歷在目。說這部影片以一己之力將電影推進了一個時代都毫不為過。卡梅隆用自己團隊自主研發的3D攝影系統,將銀幕呈現的深度空間拓展到前所未有的境地,全新的動態捕捉動畫技術,讓虛擬人物的一顰一笑都逼真到前所未見的程度。至於票房,它至今保持着全球票房最高電影的霸主地位。從誕生開始,《阿凡達》的意義,就遠遠超過其作為一部電影的本身。

13年後,《阿凡達2》依然不止是一部電影。

上映當天,全國最大的院線萬達聯動五城來了場零點粉絲派對,北京、上海、深圳、大連、濟南五大城市同框連線,並在廣州、成都、東莞寧波、長沙、大慶、合肥、青島、瀋陽、南昌等十座城市進行銀幕直播。影院的空間被滿滿的阿凡達元素盛裝打扮起來,許多觀眾專門挑選了藍色的衣服作為觀影配搭,有影迷精心cos成阿凡達的模樣,響亮的倒計時口號喊得振奮人心,許多人說,十三年前的記憶一直延續着影響了之後的職業甚至人生選擇……一部電影上映,對一群人來說,就像過節。

上海寰映影城久光中心店的《阿凡達2》零點場。

如果說當年第一部《阿凡達》的橫空出世,卡梅隆所開創的3D藍星是讓人好奇和激動的,這一部的《阿凡達2》則呈現了技術的另一種高明,那種經由過於逼真的視覺所創造出的極為真實的心理感受。

卡梅隆曾談到,「不管什麼問題遇到水,都要比之前還困難十倍。」水元素的加入,不僅要模擬出極度複雜的流體動態,還要解決水下拍攝和水下動作捕捉的各種細節難題,而空氣與水的交界面還會形成「移動鏡像」。這些環節稍有處理不當或演算不夠準確,總會露出點彆扭的破綻。

《阿凡達:水之道》劇照

《水之道》技術上的登峰造極是另一種境界,讓人忘記感嘆特效的高明與超前,一切清晰明確得就像潘多拉星球上的諸多奇珍異獸和納威人都是真實存在的一般。影片中每一幀畫面中光影的閃爍與流動,水花的細膩與韻律,人物、動物和水之間互動所產生的姿態與影響,都逼真到讓人完全忽略掉技術的存在。

「你都不覺得它是一個特效做的人,感覺是一個有血有肉的真實的人一樣,有靈魂。不光是有靈魂,甚至有一種和你心靈相通的感覺。我是做特效行業的,我經常會看到他眼睛裏面閃了一絲不容易捕捉到的那種光,太震撼了。」

國內頂級視效師黃石還記得,自己第一次看完《阿凡達》回去後,「興奮了快一個禮拜,這個完全改變了我對一個電影藝術的認知。」之後,黃石從專業角度對《阿凡達:水之道》中的亮點向影迷們進行解讀。「特效最害怕兩樣東西。一個是毛髮,另外就是水。它又有水,又有毛髮,可想而知難度非常大。卡梅隆發明了很多的這種技術,做水下的動作捕捉和各種防反光,包括攝影都是非常獨創的一套流程。」

黃石

對於這部電影實現的技術突破,黃石激動地表示,「《水之道》這個名字有兩個含義,一個是關於它片子裏面的『水之道』,另外對於我們特效從業者,更多的是關於水這件事情,在特效行業裏面的地位已經徹底改變了。《阿凡達2》的特效,把我們關於水的這件事情,拉到了一個全新的高度。」

影評人譚飛藉著最近世界盃的勁頭感嘆,「《阿凡達》就是電影的『大力神杯』」,同時引申到這部電影對於中國電影的影響時,譚飛表示,「中國電影受《阿凡達》的影響也是很多的,包括我們看到的《流浪地球》,因為這種特效技術在全世界往前走,才能讓中國電影人站在巨人的肩膀上,《阿凡達》就是一個巨人。」

海洋環保大咖、科普作家馬之恆對電影中的海底世界和全新物種進行跨界解讀——馬之恆為觀眾們解讀了影片中重要的角色「圖鯤」的原型,來自地球上的座頭鯨。「圖鯤的尾巴又有一點像海豹的鰭腳,它背上還生長着一些很厚重的甲殼;另外一種動物掠波翼龍,生活方式有點類似於飛魚,形象上借鑒了地球上旗魚的身體,再配上一個翼龍的腦袋,同時加上了翼龍的牙齒,營造出一種陌生感。」

馬之恆還結合上一部《阿凡達》,分析了潘多拉星球的食物鏈和生態系統,甚至從細節中讀解出納威族群的進化密碼,「它的故事雖然發生在一顆陌生的外星球上,但是裏面的動物被塑造成的樣子,還是有一定的科學依據的。」

從潘狐猴到納威人。

有的人因為《阿凡達》愛上電影,有的人因為《阿凡達》愛上技術,有的人因為《阿凡達》更愛地球。

「第一次看到了3D《阿凡達》開始,我們就跟《阿凡達》有了連接,自從他走了以後,我們像等待愛人一樣,等待他的到來。」北京的一位影迷在分享時談到,「我們從影片裡邊看到人文的關懷,不光是聲效的震撼,還有環保的理念,帶給我們生活的改變,是讓我們注意到了全球人類和生物都是公平的,使我們走向環保的道路,成為一個志願者。」

《阿凡達:水之道》劇照

記者手記:這就是電影院必須存在的理由

即便再怎麼吐槽心疼電影票價的高昂,還是第一時間迫不及待地刷個大夜去潘多拉星球「旅個游」。推薦還沒買票的朋友們,能看IMAX就不要降標,如果屏幕不夠大,盡量選影廳中間靠前的位置,看電影的時候,你一定會希望能離那個世界更近一點。只要畫面里的景一美,就恨不得屏幕大一點再大一點,想把每一個細節都看清楚,想被巨大的銀幕包裹着完全沉浸被卡梅隆締造的絢爛所包圍。

曬了票根,一連串的人來問,「好看嗎?」

「好看!」是毋庸置疑可以斬釘截鐵的回答。《阿凡達2》就是這樣一部毫無疑問可以純粹用「好看」兩個字來形容的電影,字面意義,不帶任何偏差,每一瞥都是驚鴻。

從情節來說,它是標準的好萊塢爆米花電影,人物的命運與弧光,矛盾衝突的生髮和解決,滿滿的都是「套路」,又剛剛好卡准了敘事和觀眾心理的節奏。個體的成長與家庭的力量作為主線,已經被無數次印證過是絕不出錯的萬金油,環保主題、種族身份以及關於「人之為人」的升華探討並不見得精妙或創新,但《阿凡達:水之道》在極其硬核的全新高精尖技術的加持下回歸一種古典主義,樸素的故事是大道至簡,所有要傳遞的精神,只要看到那些奇美畫面的人都必然心領神會。

《阿凡達:水之道》劇照

甚至連3個多小時的時長,對於這樣一部電影來說都是必須的。以情節推進來說,電影里相當多的情節並不服務於敘事,傑克一家為躲避追殺離開原本的熱帶雨林,避世於新的島礁族部落,和第一部《阿凡達》的展開路徑有類似的地方,外來者進入一個新世界,觀眾可以跟隨電影中人物的視角進行一番全新的探尋。而「凡二代」的青少年視角使得歷險更加妙趣橫生。大量的海底漫遊和動物馴養戲份,毋需任何劇情輔助,情感也不必被歸納總結,所有的信息交給眼睛和耳朵。

即使也有觀眾吐槽節奏拖沓,進展緩慢,這些段落對於筆者來說,反而是觀影過程中最享受的時刻,對大銀幕的凝視進入真正的「沉浸式」體驗,時間不再被蒙太奇剪輯壓縮和跳躍,每分每秒的物理時間,都和片中人物的行進達到統一和同步。觀看的行為中,因為和主人公一同經歷這場長久的漫遊,生理時鐘上也得以更共情地進入到整個故事當中。

《阿凡達:水之道》劇照

相比之下,那些「大片」所必須標配的打鬥、追逐,反而顯得多餘和乏味起來——畢竟在電影工業突飛猛進的這十多年裡,我們已經見識了足夠多上天入地的大場面,各種天馬行空的「速度與激情」也早把電影能夠製造的所謂的「奇觀」卷得難出新裁。甚至於影片的前三分之一,在回溯劇情、交代人物關係時,筆者內心都生出一絲睏倦——心想果然當年震驚世界的3D技術,放到十幾年後也讓人見怪不怪了,曾經驚艷絕倫的潘多拉再次相逢也就美則美矣了,陷入好萊塢傳統敘事套路的「家庭至上」和被反覆變奏的「弒父」 情結怎麼看,都看到開頭就能猜到結尾。

《阿凡達:水之道》劇照

而海洋世界的序幕一經拉開,卡梅隆造了一個地球之外的異世界,那滿含深情寫給地球的質樸情書,就讓人完全摒棄了所有的期待和審視,還會不由得時不時做上幾個深呼吸。

卡梅隆是無愧於電影的「巨匠」,用極致的電影技術語言,最大程度地實現了電影的功能——造夢,這一點上來說,《阿凡達2》依然是當下這個時代,最「電影」的電影。而我們必須對《阿凡達》第三、四、五部抱有期待,因為這樣電影還在被拍攝生產,愛電影的人還能被這樣地聚集在一起,電影院就有必須存在下去的理由。

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