街頭藝術家 Candy Bird 畫筆下的小人們身穿白襯衫、打領帶，微閉着眼睛，頭大似地瓜，藏身於台灣街道以及異國他鄉中，帶着迷茫的眼神，似乎在思索着是要留在這邊，抑或是出走他鄉......Candy Bird 的作品意境豐富，向我們娓娓講述着城市中芸芸眾生的故事。
Candy Bird 的彩色作品不同於一般街頭藝術家以粗礦的簡單線條進行噴漆創作，而是格外精緻，這在於他是以「筆」賴一點一點地勾勒出線條、再塗上顏料的。而且也不遵循塗鴉界固定、重複圖騰之模式，而是以人物作中心，城市作語境，進而衍生出其獨特、魔幻寫實的風格。
他多採用的主題是上班族的小人日常。畫中，他們或魚貫前行，成為上下班擁擠人潮中的一員或機械化的趕着麵糰或再上廁所時不經意地抬頭看一眼新聞…，都是些平旦無奇、幾乎不曾改變的工作行程。然而也正是在如此瀰漫著倦怠感的畫作中，卻常常有着一盞燈、一把火光、一朵花的點綴，讓似乎百般無聊的人生，隱含着可能之希望。
除了描繪城市的日常，Candy Bird 還進一步透過簡短的文字，點出了社會現象中的荒謬和無奈以及辛酸，直指立法院的打架日常、對政府的批判和舊時代的凋零與低薪年輕人的處境等。採用圖文搭配，使他的作品與詩意及尖銳相結合，凝視社會，進而提出強有力的叩問。
題材要有故事性與社會性，並能結合在地街景，這是街頭創作的一大重點。Candy Bird 則較好地利用了原有元素，並延伸、變化出不同的視覺效果來。他的作品不再只是乖乖待在牆壁上，而是漫延到城市舞台，真正和人們有所連結。
不僅於牆壁上作畫，Candy Bird 還把利用多元媒介進行創作，如鞋子、公園椅、玻璃、書本等，讓「街頭」之定義更加廣泛，並深入生活中的各個角落。他的作品不僅出現於在街頭巷尾，還曾在各藝術場館展出過個展，甚至還出現在台劇《四樓的天堂》之中。
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