景泰藍中國的著名特種金屬工藝品之一，到明代景泰年間這種工藝技術製作達到了最巔峰，製作出的工藝品最為精美而著名，故後人稱這種瓷器為「景泰藍」。景泰藍正名「銅胎掐絲琺琅」，俗名「琺藍」，又稱「嵌琺琅」，是一種在銅質的胎型上，用柔軟的扁銅絲，掐成各種花紋焊上，然後把琺琅質的色釉填充在花紋內燒制而成的瓷器器物 。因其在明朝景泰年間盛行，製作技藝比較成熟，使用的琺琅釉多以藍色為主，故而得名「景泰藍」。
民間傳說，元朝初年，皇宮失火，金鑾殿與眾奇珍異寶燒成了一片灰燼。但廢墟中多出了一件色彩斑斕晶瑩閃耀的寶瓶。群臣驚訝，獻給皇帝，說是上天所賜。皇上得到此物愛不釋手，當即傳下一道聖旨，調集京城所有能工巧匠，限期三月仿造，如若不然，全部殺頭。聖旨一下，可忙壞了京城裡九 九八十一家手工坊的工匠們。大家百思不得其解，不能參透這上天所賜的工藝。最後只能求助於京城第一名匠「巧手李」，傳說他是女媧後人，因其善做奇巧工藝，才被人們譽為「巧手李」。不久，「巧手李」稱女媧娘娘身披霞衣、腳踏祥雲給其託夢云：「寶瓶如花放光彩，全憑巧手把花栽，不得白芨花不開，不經八卦蝶難來，不受水浸石磨苦，哪能留得春常在。」「巧手李」參透此夢，原來皇宮大火，金鑾殿里寶石金銀燒熔在一起形成此瓶。並下聖旨，不論「巧天工」 製作多少寶瓶，均歸皇宮所有，因為這種珍品是皇宮裡一場大火燒出來的，於是人們都稱其為「奇寶燒」。因為常人沒有資格擁有「奇寶燒」，所以這種藝術成為了宮廷藝術。到了明景泰年間，工藝水平到達頂峰。由於產品又大多以孔雀藍為主，所以人們就把這種工藝品叫作景泰藍。這個稱呼後來就一直沿用至今。
景泰藍見於實物，以明宣德年間（1426年～1435年）為最多。這個時期，工藝的風格特點景泰藍-和平頌寶鑒已經形成，技藝精湛，接近成熟時期。品種有瓶、盤、碗、爐、圓盒、香熏等。後來出現了鼎之類的欣賞品。製作胎型的物質材料有金、銅兩種。紋樣多為蕉葉、饕餮，獅戲球、西番蓮和大明蓮。釉色多為天藍（淡藍）、寶石藍（青金石色）、淺綠（草綠）、深綠（菜玉綠）、紅色（雞血石色）、白色（車渠色）和黃色。故宮所藏宣德年間的番蓮大碗，花形飽滿、色調鮮艷、釉質堅實，是這一時期的代表作品。
雍正的琺琅彩比較成熟，工藝上有所突破，彩料更為豐富。雍正時期有色地彩繪，但更多的採用了白地彩繪。白地彩繪能更好地突出琺琅彩釉的艷麗鮮亮。雍正琺琅彩紋飾多為山水、竹石、花鳥等景物，同時在繪畫中配以相應的詩句，溶詩、書、畫於一體，別有風味，顯得更加高雅。雍正時期還盛行單色作畫，如用胭脂紅、深蘭、墨彩……任選一色成畫，頗有中國畫風格。這是獨創，特別靚麗。
乾隆時期琺琅彩繼承了雍正的風格，但枝藝上沒有雍正時嚴謹。由於乾隆帝對粉彩情有獨鍾，很關心和發展粉彩的枝藝。於是乎琺琅彩有些退後，而出現了粉彩兼琺琅彩之間的作品。這些過渡時期的產品也有其較高的藝術水平。
乾隆時期的琺琅彩繪畫以花鳥、山水、人物和西洋女人為主，並配御題詩句。此時又出現了軋道工藝，隨之而來就有了非常優美的錦地開光的山水、人物、花鳥紋飾，這一新的工藝實質上也不是琺琅彩了，而是粉彩，也叫「綠里粉彩」。
中國景泰藍是一種高雅的琺琅藝術品。國寶景泰藍工藝冠絕天下，「一件景泰藍，十件官窯瓷」，景泰藍以輝煌勝金、溫潤勝玉、光澤勝珠、細膩勝瓷的絕妙工藝，獨步皇宮數百年。
琺琅彩工藝之繁、技術之難、釉料之珍、價值之高、藝術之精，代表了中國琺琅彩瓷的最高藝術水平。琺琅彩瓷器存世極少，全球僅存400餘件，其中200多件藏於台灣故宮，北京故宮博物院僅藏40餘件，晚清流散出宮或被英法聯軍從圓明園掠走的，且大多為殘片，完整器不足10件，堪稱世間瑰寶，國之文物。
景泰藍，稱霸全球藝術品的「拍賣之王」
一件景泰藍殘片往往身價百萬，完整器更動輒數千萬甚至過億，各國元首、億萬富翁都以一睹琺琅彩瓷真品為終生榮耀!由於生產的目的純粹為供帝王玩賞，故「琺琅無大器」，一般器形高度不超過三十厘米，但身材嬌小的琺琅彩瓷單件拍賣價動輒過億，往往超越歷代國寶大器，成為稱霸全球瓷壇的「拍賣之王」!
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-