作為當代法國影壇的大咖，弗朗索瓦·歐容是註定往大師界開掛的。
他早年的性愛題材《乾柴烈火》、《新女友》，奇情路線《花容月貌》、《登堂入室》，到如今平淡沖和，各類型各領域皆有極強的控制力。
可以說，歐容出品，必屬精品。
（法國導演弗朗索瓦·歐容）
歐容異常聰明，他能把一個挺無聊的故事講得高潮跌宕。
那一個接一個的坑，被勾引進去又瞬間浮起，彷彿可以看到歐榮那賊賊的笑：
你猜呀！
《弗蘭茲》
豆瓣評分8.2分。
IMDb7.5分。
很多人喜歡得不行。
影片改編自流亡美國的德國導演劉別謙的名作《我殺的那個人》，講述兩次大戰之間的一段贖罪和愛情的故事。
熱愛藝術和法國文化的德國青年弗蘭茲（安東·馮·魯克 飾）在一戰中戰死沙場。
他的未婚妻安娜（葆拉·貝爾 飾）戰前長期住在他家，照顧兩位老人。
一位神秘的法國人阿德里安（皮埃爾·尼內 飾）的來訪意外的打破了小鎮的平靜。
他聲稱是弗蘭茲戰前在巴黎結識的好朋友。
「真相」逐漸浮出水面，阿德里安就是在戰爭中殺死弗蘭茲的法國士兵。
然而此時，與弗蘭茲一樣溫柔優雅、熱愛藝術的阿德里安已經俘獲了安娜芳心。
…………
就是這樣的一個故事，被歐容拍得跌宕起伏，藝術氣息爆棚！
整個影片的畫面美得無法形容，每一幀都彷彿是凝固的藝術品。
情緩緩流淌，溫情默默，哀傷與隱忍是其中的主色調，難得的幾抹亮色和安娜少見的笑容珍貴和美好。
片長114分鐘，有105分鐘黑白畫面，營造出了復古的視覺效果。
僅有的八處彩色畫面，都是關於謊言、虛構或者記憶里的美好渲染，不經意出現的色彩，總能突然間浸潤了觀眾的心。
歐容解釋：
「我希望以一種印象派的方式來使用彩色畫面，用彩色來突出人物之間再次燃起愛的時刻——悲劇發生之後，有些時候，生活還是能夠恢復活力的。所以，這種切換更多的是因為情緒而不是理性。」
一戰後二戰前，歐洲舊時代最後的殘存在鏡頭中緩緩呈現，靜謐如畫，悠遠如詩，鏡頭語言舒緩淡雅。
安娜失去了愛人，父母失去了兒子，他們的生活如同德國人自律過頭的生活，單純得只剩黑白灰的原色，帶着淡淡的無趣與寂寞。
而在阿德里安的謊言里，安娜袒露感情的夢境里，往日里強自按捺的感情為畫面鍍上了溫暖的色彩。
這淡淡的顏色，逐漸泛濫，渲染了黑白畫面，觀眾能夠區分現實與虛妄。
局中人在一次次的色彩渲染里逐漸走出往日的困境！
《弗蘭茲》的核心其實還是戰爭留下的傷痛，以及如何走出傷痛。
歐容用了很多細節來表現他的反戰。
電影一開始，安娜去問墓地的員工，誰給弗蘭茲獻花？
墓地工人說是一個法國男人，因為他收到了對方給的小費——法國硬幣。
說完，朝旁邊啐了一口。
意思是，就算我收了你的錢，也還是看不起你。
後來，安娜去到法國，在列車上被查護照，當得知她是德國人，同車的法國人也向她投來鄙夷的目光。
《卡薩布蘭卡》中德法兩國在酒館的愛國歌曲大戰成為影視經典。
本片中，同樣的兩首歌在前後兩場戲裏的隔空「對抗」給觀眾帶來了新的觸動。
阿德里安在德國的小旅館裏，大家集體唱起德國戰歌《萊茵河的守衛者》。
安娜在法國，也遇到了同樣的情形，餐廳的人集體唱起法國國歌——《馬賽曲》。
戰爭對於國家而言有勝負，對於人民卻沒有贏家。
電影里有這樣一段台詞。
當朋友們都因為弗蘭茲的父親接待阿德里安這個法國人而對其疏遠時，弗蘭茲的父親說：
「是誰把孩子們送上戰場的？不就是我們，他們的父親們。當我們獲得勝利，打死法國人的孩子時，我們在這裡喝啤酒慶祝；當法國人獲勝，打死我們的孩子時，他們在那邊喝葡萄酒慶祝。我們都在愚蠢地慶祝孩子們的死亡。」
傷痛在畫面里時隱時現，壓抑的人們急需驅散這種苦悶與隱痛交織的情緒。
為了繼續存活下去，謊言隨之而生……
安娜與阿德里安相互了解的部分是本片最美好的段落。
兩個人相互依靠，用舊日的回憶和美好來療傷。
在人物塑造上，阿德里安給人孱弱的感覺，內心的疼痛讓他不可能輕易被接近。
一如他一貫躲閃的目光，像是一隻受傷敏感脆的動物，一直在尋求人們的諒解，以求獲得心靈的解脫。
他只不過是千千萬萬被推上戰場的普通青年的一個，因為殺戮而心生罪惡，因為殺人而愧疚，希望得到心靈的平靜。
他不過是一個普通人，脆弱而又真實的倖存者。
而安娜，看似平庸其實內心堅定。
如同她看任何人的眼光那般恬淡深遠，她從來都是用善意來對待與她交織的人生來客。
就算是阿德里安殺死了她未婚夫，就算是克魯茲想娶她而她毫無此意，她都保持着自己的冷靜和對他人的尊重。
無論是為弗蘭茲守寡，還是照顧弗蘭茲的父母，甚至最後為了里瓦爾和弗蘭茲的父母編織起雙向的謊言，一切的一切都是為了他人。
直到最後，安娜在盧浮宮看着《自殺的男人》時嘴角微翹，面含微笑。
此刻，她如同畫里的男子一樣，殺死了以前事事依靠他人的那個自己。
弗朗索瓦·歐容作品中最大的特色就是反轉。
前半部鋪陳了一場歲月靜好的愛情，後半部分則是暗流洶湧的追尋之路。
安娜在後三十分鐘尋找阿德里安的真實身份的旅途，秉承了歐容一貫的大轉折風，帶動了整個事件的反轉。
阿德里安的身份在劇情里不斷轉變，從弗蘭茲父母那裡的弗蘭茲的好友，到安娜那裡的弗蘭茲的殺害者，再到法國家庭里不被承認的私生子，最後歸結為一個尋求心靈安穩的倖存者。
這個怪人迫使觀眾一直在揣摩他的動機，他究竟在幹什麼？
相反的，安娜對於阿德里安的感情的變化，是整個故事核心——新時代獨立女性的自我覺醒。
從最初的依靠弗蘭茲一家人，到主動追求阿德里安，在了解到阿德里安生活的實情時決絕的轉身而去。
一個女性從依賴到意識的獨立，安娜通過兩場幻滅的愛情，把人物樹立了起來。
還是歐容一貫的用傷痛喚醒女性覺醒的母題。
一如《八美圖》，一如《乾柴烈火》……
而如同一直壓題的那幅馬奈的畫作《自殺的男人》一般，無時不刻在提醒着我們：
有些傷痛，就算是死去一回般，促進着我們成長！
盧浮宮裡馬奈的畫下，形似男主角的背影，走進觀眾卻出乎意料並非男主角本人。
導演將觀眾的猜測又導向了另外的可能。
安娜話鋒一轉，「是它給了我活下去的勇氣」，黑白畫面變回彩色。
這幅畫顯然含義頗豐，它是男主人公內心愧疚痛苦的象徵。
同時也阻隔了男主角和安娜之間真的愛情——在戰爭面前無力表達。
換一種角度，它是男主角對安娜真心的另外一種表達（兩種真實的感情，殺死安娜的未婚夫的愧疚與對安娜真實的愛情，相互抑制）。
安娜的話語中也有着多重含義。
安娜不僅已經原諒了男主角，而且已經原諒了男主角遲來的抉擇（火車上離別前那句，「一切都太晚了」）。
那麼安娜此時，已經坦然。
她會何去何從呢，由觀眾自己想像。
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