死亡，在中國人的觀念中是個複雜的概念。我們對它諱莫如深，也鮮有人將它掛在嘴邊。
那麼，一部描述喪事的電影在國內是否會有票房？
去年12月，第81屆奧斯卡最佳外語片《入殮師》高清修復4K版在國內首次上映，最終票房停在6622.7萬，與它同日上映的好萊塢電影《007：無暇赴死》的票房是4.14億。
二者從類型、陣容、製作水平上看，顯然不能在一起比較，但作為一種娛樂方式，觀眾顯然不願意在電影院看一部描述死亡的沉重影片。
而最近由劉江江執導、朱一龍主演的《人生大事》，一部原定清明檔的喪葬題材電影，被拖到暑期檔上映，10天累計票房卻突破了8億，觀影總人次超過1998萬。
答案就在影片中：只讓觀眾看到煙火繚繞的「生」，而不觸及過多的「死」。
電影《人生大事》劇照。圖/《人生大事》官微
五場葬禮背後的都市溫情
嚴格意義上，《人生大事》並不是一個典型的殯葬題材影片，而是將殯葬元素帶入了一個溫情的都市故事，這個故事裏充滿矛盾衝突、喜劇元素，最終引發了觀眾的共鳴。
導演劉江江對於殯葬題材有執念，祖父是木匠，偶爾會幫村裡人製作棺材，操辦喪事，自幼跟着祖父參加葬禮的回憶，讓他印象深刻。
這樣的經歷也讓他在塑造故事和角色過程中，有了尋常電影人不曾有的生活感悟，為殯葬師這一職業在影片中的真實度加分不少。
《人生大事》的劇情並不複雜，朱一龍飾演的主角莫三妹刑滿釋放，接手了父親的殯葬店，在一次出殯途中遇到了小女孩武小文（楊恩又飾），隨後莫三妹在機緣巧合下，拿到了武小文的撫養權。影片呈現了二者從互相厭煩到相互救贖的過程，其中呈現的細緻情感十分動人，不少觀眾甚至表示願意「二刷」影片。
演員朱一龍在影片中寸頭、金鏈、花襯衫、大褲衩的造型，與其過往乾淨、挺拔、俊朗的偶像型角色有明顯區分。
在武漢拍攝，全程使用武漢話也讓他為人物平添了市井氣息。觀眾看到了「抹去明星感」的朱一龍，在塑造人物方面的進步和要求。
但整部影片在溫情拉滿的情況下，劇情的轉折顯得生硬和倉促，「為了煽情而煽情」的橋段並不少見。
例如「莫三妹雨夜追車」的煽情段落，雖然對比此前莫三妹瞞着合伙人將武小文歸還生母的操作，能明顯表達莫三妹對武小文的感情發生了變化，但依然顯得刻意。
全篇呈現了五場喪事，分別是小文外婆去世、中年夫婦喪女、老人辦活人葬禮、莫三妹前女友丈夫車禍身亡、莫三妹父親去世。
觀眾仔細觀看這些修容後的遺體，仍能看到口鼻中的棉絮，但總體還是較為完整地還原了喪葬師的手法，比較真實。
對這五場喪事的描述，是包裹在喪葬題材的外殼裡，內核是莫三妹和武小文的情感變化，觀眾看到了最後的「生」，達到了「和解」和「治癒」，而沒有更深一步探討生死觀和價值觀。
電影《人生大事》劇照。圖/《人生大事》官微
笑中帶淚與淚中帶笑
喪葬題材被不少電影人稱作為局限性很大的題材。
局限性大帶來的結果就是票房不可控，在當下這個電影市場檔口，票房口碑雙失敗的案例並不少見，這讓電影人在處理題材和內容上顯得更加謹慎和保守。
其實，國際影壇中關於生死的思考並不少見。戰爭片如《拯救大兵瑞恩》，愛情片如《泰坦尼克號》,喜劇片如《一個叫歐維的男人決定去死》，這些都能讓觀眾產生對死亡的思考。
就連皮克斯的動畫作品《尋夢環遊記》也是觸及生死核心的話題。「如果在活人的世界裏沒有人記得你了，你就會從這個世界裏消失，這叫做終極死亡。」
與中國具有相同文化傳統的日本、韓國，在電影上對死亡的描寫則是兩個方式，前者習慣用娓娓道來的方式，為生命賦予體面和尊嚴，後者則是喜歡通過一次次死亡來揭示社會現實問題。
從上世紀90年代開始，國內導演處理有關生死的喪葬題材，幾乎清一色選擇了「黑色幽默」。
1993年上映，由陳佩斯、曾劍鋒指導的影片《孝子賢孫伺候着》，講述了二小娘生怕死後被陳二小火葬，和二小老舅用假死來大辦喪事的故事。「假死」有天然的幽默感，陳佩斯、趙麗蓉、丁嘉麗、魏宗萬也奉獻了精湛的演技。
「假死」這個情景，在2001年被馮小剛再次用在了電影《大腕》中，導演泰勒讓尤優（葛優飾演）為他操辦喜劇葬禮，從而產生了一系列啼笑皆非的故事。
電影《大腕》劇照
2007年趙本山主演的電影《落葉歸根》同樣是將運送工友屍體會老家安葬的故事，包裹在了喜劇的外殼中。時至今日，《落葉歸根》中郭德綱飾演的劫匪段落，還在社交媒體中引發了二創熱潮。
在生與死的宏大命題下，國內電影的常規操作是逃避和不予正視，習慣將生與死裹在黑色幽默的外皮中傳遞自己的個性表達，而非直面生死，解讀生死。
陳佩斯要表達的是城鄉一體化進程中，傳統和現代的割裂，以及對國人追求面子的諷刺。
馮小剛要表達的或許更豐富，藝術產品植入廣告、不尊重知識產權、商業炒作都被塞進了那一場假葬禮中。
「到底是病人瘋了，還是醫生瘋了」，那個段子到今天仍能引發人的思考。
《落葉歸根》則更加隱晦，帶着工友屍體一路上經歷了「九九八十一難」的老趙，最終帶着被火化的骨灰回到工友家鄉，但那裡已經拆遷，殘破的門板上留着工友兒子的留言「爸，我們搬家了……」
電影《落葉歸根》劇照
當「笑中帶淚」成為我們對於喜劇「高級與否」的標準時，「淚中帶笑」彷彿也成為了喪葬題材的標準。
受題材和審核的限制，前輩導演們安排的荒誕葬禮中，或多或少加入的個人表達和思考，在《人生大事》中統統不見。
《人生大事》在生死方面的延伸，不僅沒有向前一步，甚至還把試探的腿收回來了，彷彿生怕再往前邁一步就會影響票房。
於是在《人生大事》中，充斥着「來觀眾，我們一起哭」這樣的情緒，生死也看不出來是一件「大事」。
天時地利人和
《人生大事》的票房大賣，讓「特殊題材+溫情」再次成為了國產劇情片突圍的方式，相比起曾經令觀眾買賬的大製作、大卡司，情感共鳴彷彿是近一段時期國產劇情片成功的唯一路徑。從《我的姐姐》，再到《送你一朵小紅花》、《人生大事》，走的都是這樣的路徑。
進電影院不願意過多思考，也成為了當下觀眾的主要訴求。而《人生大事》也算對了觀眾的需要和喜好。
想看煙火氣，給足武漢街頭的全畫幅；想看人間真情，給你刑滿釋放人員撫養孤兒的故事；希望鮮肉轉型，給你剃了短髮，帶着金鏈子的朱一龍；關注特殊行業被歧視，創造一個新詞「種星星的人」，不得不說，導演太聰明。
而定於清明檔上映，被拖到暑期檔，也讓《人生大事》驗證了塞翁失馬焉知非福的道理。如今，《人生大事》身邊除了好萊塢送來的「大恐龍」（ 《侏羅紀公園3》）以外，就再無對手，宣發上的「拼盡全力」也讓《人生大事》成了「大事」。
當人們經歷了兩年多的疫情生活後，不難理解電影會有這樣的套路產生。「相互支撐、理解、幫扶，最終達到與他人和解，與自己和解」，這些觀眾從影片中感受到的情緒，正是人們在這兩年多來的生活中缺失並渴望的。
從這個角度上來看，《人生大事》做到了。就像導演劉江江接受採訪的時候所說「中國人的葬禮是為了治癒活着的人。」
或許，對於生死而言，國人並不需要多麼沉重的解讀，更需要的是治癒。
而當下，需要被治癒的，顯然也不僅僅只是生死。
作者：吉安冰
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