澎湃新聞記者 潘妤
「我們需要有醫學科學家來戰勝瘟疫，同樣也需要戲劇藝術家去解剖人性，醫治人們的精神疾病。我想在《奧賽羅》首演之日，與你在劇場相約。「
7月9日晚，由陳薪伊藝術中心、杭州演藝集團共同出品的全女班明星話劇《奧賽羅》在上海人民大舞台正式首演。導演陳薪伊在這一天，親手寫了一封信，向一位特殊的普通觀眾發出了邀請。
導演陳薪伊
這是自去年4月陳薪伊藝術中心落戶人民大舞台後出品的第二部經典創排作品。也是莎士比亞的這部經典名劇在國內舞台上第一個全女性的版本。演員不僅跨性別，還大多跨界。扮演奧塞羅的是東方衛視主持人何卿，上海越劇院的知名老生演員吳群主演了劇中的伊阿古一角。而女主角苔絲德蒙娜由另一位東方衛視主持萬蒂妮扮演。此外，主持人鄭琳、娛樂博主格桑、資深戲劇演員張銘益、主持人朱奕靜、知名現代舞藝術家江帆、芭蕾舞演員侯穎亞也都參與了演出。
當晚，答案揭曉。張文宏醫生出現在了劇場，他就是導演陳薪伊特別請來的觀眾。演出前，82歲的陳薪伊邀請張文宏上台，並肩站在了一起。
陳薪伊導演現場讀給張文宏的信
面對張文宏，陳薪伊笑說：「我不認識他，但我卻每天都關注他。尤其看見他曾經的一個演講，他當時說，藝術家們提出要把劇場搬到戶外，是對我們抗疫成果極度的不信任。因此，我特別激動，也特別希望能邀請他到劇場來，和我們共同度過首演。為此我特地寫了一封信，請他來看戲。」
張文宏說，「事實上我每天都非常繁忙，剛才還在醫院裏工作。但今晚來到劇場，是因為收到了陳老師的一封信，這封信讓我非常感動。重要的是，她一直在問我，中國的疫情到底到了什麼程度，我們的文化是否就因為疫情要中斷。而我也一直在想莎士比亞的一句話，to be or not to be?「
他說，自己今天是作為一個普通市民來「享受」抗疫成果的。「事實上，中國對於疫情的階段性勝利是確定的，我們對疫情的控制程度是允許我們開展新常態生活的，大家觀劇時候戴口罩保持社交劇離。大家可以在新常態下把生活繼續下去。我今天來不是作為一個防疫專家，而是陳老師這封信深深打動我，我作為一個普通市民，我要來劇場觀賞一個戲劇，一方面是被老藝術家對文化的追求和尊重感動，另一方面，我也要來享受一下抗疫的成果。」
在現場，陳薪伊和老友關棟天一起現場讀了這封給張文宏醫生的信：
「莎士比亞生於黑死病爆發之年——1564年，全世界有四分之一的人死於此病。此後的一生中他也多次經歷瘟疫，1592年倫敦黑死病蔓延，政府關閉了所有劇院，這次關閉持續了一年，就在劇場開放後的1594年2月，莎士比亞完成了他首部出版的作品《泰特斯·安德洛尼克斯》。好景不長，1603年英國再次爆發疫情，劇場無限期關閉，可莎士比亞始終沒有放下他的筆，並在疫後迎來了他個人命運的轉機，寫出了《奧賽羅》、《李爾王》、《麥克白》等名劇，疫情幾乎伴隨着莎士比亞52年的人生。
我們需要有醫學科學家來戰勝瘟疫，同樣也需要戲劇藝術家去解剖人性，醫治人們的精神疾病。在我們的生活中，有一種人，傷害着人的精神，像病毒一樣，那就是《奧賽羅》的伊阿古。我相信有我們的醫學科學家，就不會讓我們關閉劇場。我相信在《奧賽羅》首演之日，與你在劇場相約。「
2020年新冠病毒肆虐，我想到伊阿古就像是病毒圍繞在我們周圍，我們看不到它，但一旦喪失體抗力，就會侵害我們身體，讓我們生病，甚至致命。伊阿古讓我們的精神失去抗體，而戲劇尤其是莎士比亞的戲劇，就是增加人們精神體抵抗力的營養，教人預防伊阿古的疫苗， 觀眾看到的是莎士比亞手持手術刀解剖的人性，在他的指引下去追求清明的理智和巨大激情相結合的完美人性。
雖然我們是兩個領域，但我們都有同樣的責任。」
於是，被一封信和「同樣責任」打動的張文宏，當晚如約出現了劇場里。
全女班《奧賽羅》定妝照
陳薪伊的第六版《奧賽羅》，全女班演員是更好的「接受美學」
陳薪伊信中提到的「手術刀般解剖人性的《奧賽羅》，是莎士比亞的經典悲劇作品，歷經四百年仍然常演不衰。故事講述了奧賽羅被善於搬弄是非的手下伊阿古欺騙，誤以為自己的妻子苔絲狄蒙娜出軌，於是他憤怒之下掐死了妻子，並在真相大白之後悔恨不已，最終自刎的故事。
陳薪伊對莎士比亞的感情及創作更是貫串了她的整個藝術生涯。而《奧賽羅》對她而言也有頗不尋常的「情結」。1986年，陳薪伊導演的《奧賽羅》在中國第一屆莎士比亞戲劇節奪冠，斬獲話劇金獅獎，成為當時現象級演出，陳薪伊也由此「一劇成名」。而此次全女班《奧賽羅》已經是陳薪伊導演生涯里的第六個版本。
對於選擇「全女班」這樣獨特大膽的演出形式，陳薪伊說，這個想法始於自己五六年前去英國的一次講學，當時參觀了一所專門培訓莎劇演員的學校，「走進室的時候，我一看，所有的女孩子都比我高出半頭，而且還有好幾個黑人女孩，都好高好壯，聲音也特別漂亮。我當時就被震到了，覺得排一個女版的《奧賽羅》會很好看。」
五六年間，經歷一次中途夭折的劇組籌建，在陳薪伊工作室成立後，女版《奧賽羅》重新排上了創作日程。「男主角」奧賽羅的人選也算是「從天而降「。因為之前和女主角萬蒂妮合作過話劇，陳薪伊希望她能幫着找一個高一點個頭的女主持，來演劇中的審判者」蒙泰羅」。於是，身高170、英氣颯颯的新聞女主播何卿被請到了陳薪伊家中聊天。沒想到最後，交到何卿手中的劇本，卻成為了男主角奧賽羅的台詞。
何卿的奧賽羅，吳群的伊阿古（右）
在陳薪伊看來，全女性演員的奧賽羅會有獨特的美學。「因為我是唯美主義，可能人生觀是自由主義，戲劇觀是唯美主義，戲劇理想就是要把最美的東西像宗教一樣傳授給觀眾。比如我們中國的京劇就是唯美主義藝術，美是最高原則。奧賽羅這個劇，男性演的會比可能會比現在女性演得好，但是戲劇還是一個接受美學，接受美學來講，我覺得這個更有魅力。」
至今執導了6個版本的《奧賽羅》，陳薪伊說，因為這部劇「平民」，「他不像《麥克白》、《哈姆雷特》，《李爾王》這些，都是屬於帝王層面的，這個戲很平民，每一個家庭每一對夫妻，每一對戀人都可能遇到這樣的不幸。」
在這個版本里，陳薪伊還嘗試加入了一些喜劇的因素。「雖然這是莎士比亞的四大悲劇之一，但是1986年我的劇首演那天，我自己在看的時候，就突然覺得這裏面有很多喜劇因素，甚至對奧賽羅來講是諷刺性的喜劇。」
陳薪伊表示，她的陳薪伊藝術中心今後每年都會排演一部莎士比亞戲劇，最大的初衷就是希望藉此培養演員隊伍，並且鍛煉整個創作團隊。
女主持們跨界跨性別挑戰莎劇，關棟天手把手教表演
演莎士比亞的戲劇，對任何一個話劇演員而言都算得上挑戰。而這一次，劇組的演員們大多都是非專業的「跨界」者，女主持、娛樂博主，時尚雜誌主播，等等。於是，「挑戰」呈指數級倍增。
何卿的奧賽羅，萬蒂妮的苔絲德蒙娜（右）
扮演奧賽羅的女主持何卿自己都坦言：「之前陳奶奶找我，說要我參加這個戲演出，我自己都一直覺得不靠譜，直到我進了排練廳，第一天結束，我才覺得好像這事兒是來真的了，都覺得是像做一場夢一樣。」
第一次演話劇的何卿嘗試了一個女性版的奧賽羅，這個難度指數可想而知。她坦言自己很緊張，但也非常過癮，「終於明白了為什麼這麼多成名成家的大演員最後都要回到舞台上」。
對於自己第一次登台演出，就要塑造一個特別男性化的男性角色，何卿笑說：「我不少朋友經常說我身上有一股英爽之氣，但我自己其實一點都不這麼覺得。然後直到陳奶奶找我演個角色，我才開始反思我自己，原來真的那麼沒有女人味？雖然在表演專業上我們還有很大的進步空間，但我們會詮釋出自己的理解。」
吳群的伊阿古，鄭琳的凱西奧（右）
越劇女老生吳群在劇中扮演如同「病毒「般的反派角色伊阿古，她也可能是劇組最富有舞台經驗的演員。
此外，劇中另外兩位女主持跨界演員萬蒂妮和鄭琳都曾經在《霓虹燈下的哨兵》和陳薪伊合作過。而娛樂博主格桑也是第一次登台演話劇。
鄭琳飾凱西奧，格桑飾艾米利婭
值得一提的是，今年陳薪伊藝術中心推出針對戲劇愛好者的「演員俱樂部」，劇中因此有首批報名者參與了表演，包括身高183cm的時尚雜誌主編楊揚、外企高管周昳以及青年演員凌佩雯。
雖然所有參與者都對舞台表演充滿熱情，但「缺乏表演經驗」也是大家遇到的共同難題。在將近兩個月的排練中，演員們為了準確地塑造出男性角色的人物形體和神態，經過了反覆的用心揣摩和刻苦練習。而京劇表演藝術家、陳薪伊藝術中心藝術總監關棟天也天天來到排練廳，成為了所有人的表演總指導。每天看完排練，甚至於手把手地為每個人教授表演。
關棟天說，這個戲難度很高，他們大部分人都已經做的很好，但還是有很多提升空間，他最大的工作就是把更多舞台經驗教給這些跨界的女演員們，包括怎麼掌握舞台的空間，感受並跟隨音樂的節奏，和別的演員進行交流等等。
責任編輯：梁佳
校對：梁佳
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