《碟中諜》系列為什麼經久不衰，不僅全球大賣，口碑還越來越好？

電影史上有三大知名特工，詹姆斯·邦德、傑森·伯恩與伊森·亨特。

與《007》越拍越爛，《碟影重重》三部曲之後一部不如一部相比，《碟中諜》系列反而煥發生機，延續至今。

而這一切的開始都要源於1996年派拉蒙與湯姆·克魯斯的合作，雙方都有意將1966年的電視劇版《碟中諜》搬上銀幕，所以一拍即合。

提到《碟中諜》，首先不得不說就是譯名，如果要評選經典的中文譯名，《碟中諜》肯定能進入前五。

《碟中諜》的英文片名是《Mission：Impossible》，直譯過來就是不可能的任務，台版譯名便是這樣，港版則是《職業特工隊》，這樣的譯名過於普通，沒有靈魂。

內地版的《碟中諜》既有畫龍點睛的效果，又有一語雙關的作用，碟是碟片，諜是諜戰，意為在影片中看諜戰，而片中所有任務的開端也是因看影碟始，點題又精妙。

其次要說的自然是配樂《Mission：Impossible Theme》。

倘若《碟中諜》沒了這個主題曲將會失色不少，大提琴和架子鼓營造的節奏感極強，讓危機四伏的氣氛溢出屏幕。

當「等等、等等、等等」的音樂一響起，如同82版《西遊記》的片頭曲《雲宮迅音》一樣，刻入骨髓的畫面隨即浮現在腦海中。

最後必須說到的就是《碟中諜》的節奏。

作為90年代八千萬美元投資的商業大片，一旦故事不能讓觀眾着迷，即使有再大牌的演員，再刺激的場面也無法成為經典。

恰好《碟中諜》在這一方面做到了中等偏上，觀眾每一次將要降低興趣時，來一個邏輯合理的反轉，或正在觀眾猜測誰是幕後操縱者時，直接給出答案。

這種雙螺旋結構的敘事方式讓影片的節奏一直帶動着觀眾的情緒，使之處於亢奮的狀態，在吊在天花板竊取情報和片尾的火車，直升飛機大戰名場面中完成升華。

《碟中諜》一開篇就是正螺旋設謎。

中情局向以吉姆為首的特工小組發來指令，一名特工人員已叛國，將在布拉格大使館偷取潛伏在東歐的特工名單，若詭計得逞，後果不堪設想。

伊森·亨特他們奉命出擊，拍下叛國者竊取情報的證據，並放長線釣大魚，等他與買家交易時一網打盡，所有人按部就班，計划進行的很順利。

可將要完成之際突生變故，吉姆等人通通被打死，只余伊森·亨特一人，而他也被栽贓陷害成了殺死隊友的兇手，面臨亡命天涯的窘境。

正在觀眾納悶到底是誰策劃的這一切時，導演開始反螺旋解謎。

讓伊森·亨特約中情局的上司見面，告訴觀眾捉姦行動其實是鋤奸計劃，失竊的是假情報，真正的目的是為了查出內奸，而這個內奸就是被冤枉的伊森·亨特。

隨後伊森·亨特逃出重圍，自證清白，由他的調查又引出一條線，那就是陷害他，殺死他的隊友，與軍火商麥克斯交易的約伯是誰，也讓觀眾從一個謎中進入到另一個解謎的樂趣中。

但導演並沒有直截了當的揭露誰是約伯，那樣就太過平鋪直敘了。

而是學希區柯克的焦點轉移之法，故意進行錯誤引導，讓觀眾誤以為中情局上司基特里奇是叛徒，伊森·亨特的取證過程也直指基特里奇有問題。

在伊森取得特工名單後逃到英國，吉姆適時出現，死而復生的設計會讓觀眾覺得驚訝，之後又藉由伊森的推理，揭示吉姆和他的妻子克萊爾是幕後主謀。

影片的後半段，導演沒有拖泥帶水，故意扯閑篇。

反而讓節奏加快，叫觀眾在詫異之餘來不及思考再次沉浸到火車大戰的驚險刺激當中去。

這樣一來，不僅展現了伊森身為特工文武雙全的一面，也掩蓋了反轉稍顯刻意的漏洞，這是劇本結構上聰明之舉。

在最後，伊森對未來產生了迷茫，暫時沒有像隊友一樣恢復特工身份。

但在飛機上，空姐讓他看電影的橋段為續集留下了伏筆，全球4.57億美元的票房也讓續集被提上了日程。

《碟中諜2》與前作並沒有形成承上啟下的關係，只是在重複第一部的套路。

為了增加一點新鮮感，《碟中諜2》啟用了彼時正憑藉《變臉》在好萊塢聲名鵲起的吳宇森，但成也吳宇森，敗也吳宇森。

5.46億美元的票房讓《碟中諜2》成為當年的全球票房年冠，比第二名，在奧斯卡大殺四方的《角鬥士》多了近一億美元。

可賣座並沒有換來好口碑，第二部完全失去了第一部的精髓，成為了湯姆·克魯斯耍帥個人秀，也造就了系列評分最低的尷尬。

《碟中諜1》在故事上還有懸疑、衝突、反轉，讓人不至於昏昏入睡。

而《碟中諜2》則完全淪為了一部平庸的爆米花電影，沒有戲劇張力，劇情平淡如水，邏輯漏洞頗多。

儘管烙上了很濃厚的吳宇森的個人印記，但白鴿、雙槍、慢鏡、無限子彈都出現的不合時宜，可以為之的痕迹太明顯。

如拜塞製藥廠在島嶼上的秘密基地里怎麼會一群鴿子。

這群鴿子既不是用於實驗，也不是出於老闆的個人愛好，還處在存放危險物品的倉庫里，怎麼看都不合理。

以往吳宇森的港片中，白鴿都與教堂一同出現，暴力美學的觀感極佳，可在《碟中諜2》里強行加入白鴿的情節，既不是浪漫主義，也沒有和平象徵，就是空洞無內涵的唯美主義，華而不實。

還有吳宇森營造的雙雄對決也沒有惺惺相惜的感覺，反派的智商集體不在線，都成了阿湯哥耍帥的工具人。

明明可以搶先一步奪得新型病毒「金美拉」，非要慢吞吞地廢話半天，又像走台步一樣亮相，最後成全伊森·亨特的痴情人設。

如果說前作的黑白不明，無間反無間的故事變成了簡單又落俗的正邪對決還能忍受一下的話，那麼俊男假靚女的配置就必須要吐槽一下了。

看得出來，吳宇森想在《碟中諜2》重現《縱橫四海》里張國榮、周潤發、鍾楚紅那樣的效果，但女主的顏值實在不敢恭維，與阿湯哥同框的畫面沒有半點CP感。

而且湯姆·克魯斯與吳宇森的合作充滿了違和感，觀影過程中格格不入的觀感特別明顯，不像周潤發那樣絲滑入扣，相輔相成，也許是因為阿湯哥不熟悉吳宇森的風格。

當然，《碟中諜2》也不是一無是處。

開頭湯姆·克魯斯徒手攀岩的片段，吳宇森在動作場面的調度，都在水準之上，這也讓第三部不至於夭折。

《碟中諜3》的第一個動作場面就宣告與第二部割席。

吳宇森在《碟2》中是無限子彈，J·J·艾布拉姆斯一上來就是換彈夾，還問伊森·亨特子彈夠不夠用，從花里胡哨的漂亮變成了寫實派。

除此之外，還對第一二部進行了補充，如前兩部中伊森具有易容的能力，但並沒有說伊森是怎麼辦到的。

而在第三部中做了說明，先獲取對方各個角度的照片進行建模，再錄製他的聲音進行轉換模擬，最後便能夠以假亂真。

這些細節的填充讓《碟中諜3》的故事在邏輯上沒有什麼大的毛病，還實現了對第二部的全面升級。

第三部的劇情依舊很簡單。

片中總共有三次任務，第一次是伊森救他的女特工徒弟琳德賽，第二次是抓捕頭目歐文·戴維恩，第三次是解救自己的妻子，與《碟2》走的都是通俗易懂的路線。

但《碟3》故事的精彩程度卻遠勝於第二部，因為《碟3》的三個章節環環相扣，草蛇灰線埋的恰當好處，且節奏明快，引人入勝。

尤其是動作場面，驚險刺激的感覺讓人腎上腺素飆升，三次任務，每次都有目不轉睛的橋段。

如第一次任務，直升飛機在風力發電機間來回穿梭，第二次任務，戴維恩的部下在橋上狂轟亂炸。

第三次任務，阿湯哥在上海的兩座高樓之間盪過去，還複製了成龍在《我是誰》中從荷蘭鹿特丹大樓往下滑的那一幕。

到了第三部，《碟中諜》系列總算找到了自己的內核所在。

動作場面是核心，故事是輔助，只要劇情不爛俗，靠節奏吸引觀眾，這個系列就會長存下去。

跟成龍的《警察故事》系列一樣，都是固定的模式，接受任務、完成任務，甚至連兩人總是被陷害，老要去救人的方式都如出一轍。

但看《警察故事》看的是成龍的動作喜劇，看《碟中諜》看的是湯姆·克魯斯突破極限的動作，兩個人還能繼續打，這個IP就會大賣。

其實，《碟中諜》系列拍到第三部就可以以三部曲終結了。

但令人沒想到的是，《碟中諜》打破了逢三部曲必爛尾的魔咒，第四五六部不但沒有疲軟，反而以過硬的質量超越了前三部。

這種表現嘆為觀止，怪不得派拉蒙不管怎樣都要綁定湯姆·克魯斯，畢竟有他在就有叫好又叫座的《碟中諜》。