從《月球旅行記》將征伐豪情延伸至太空,到《星際穿越》用黑洞引力印證親情偉大。
在科學家不斷向深空進軍時,藝術家也充分利用現有技術,在不同的舞台上講述豐富多彩的星際探索故事。
這其中,有商業價值爆棚的《星球大戰》電影,有宅男最愛的《高達》動畫,還有玩家熟知的《星際爭霸》遊戲等等。
這些作品都以未來世界的太空為舞台,擁有龐大的世界觀和豐富的衍生內容,形成了自己獨特的文化,並創造了巨大的商業價值。
隨着現實中人類對太空探索的熱情由狂熱轉變為理性,大眾對未知世界的好奇心也就逐漸由這些幻想故事所滿足了。
今天叔同樣要介紹一個星際探索的故事,它不依靠視覺衝擊取勝,不渲染殺戮的快感。
但它卻在電視、電影、遊戲等多個舞台上延續了半個世紀輝煌,成為科學精神最好的載體,啟發了無數人用知識改變命運。
它就是《星際迷航》。
從1966年首次在電視上播出,到即將上映的《星際迷航:超越星辰》電影,星際迷航已經是現代流行文化不可或缺的一部分。
做為最知名的太空探索故事,星際迷航擁有龐大的世界觀,以及豐富的外星設定。
而最大的特點,是其無微不至的人文主義關懷。
這是其誕生自冷戰陰雲的勇氣所在,也是其對於當代社會的最大價值。
《星際迷航》是如何誕生的?
時間回到1966年,古巴導彈危機、肯尼迪遇刺、越戰局勢升級等一系列事件讓人們相信,世界大戰就在眼前。
冷戰陰雲籠罩着整個世界,大家忙着在後院挖防空洞,學習躲避核爆炸的知識。
同時,東西方對抗也促進了太空競賽的白熱化。
為了證明自己的社會制度更優越,蘇聯和美國都不計成本將自己的宇航員送入太空。
此時的人類對太空有着無限的熱情,也讓以星際旅行為背景的科幻作品有了市場。
不過當時主導電視熒幕的仍是愛情和西部故事,人們崇尚簡單粗暴的快意恩仇。
而滿心想要拍攝太空科幻故事的吉恩·羅登貝瑞(Gene Roddenberry)已經失意了多年。
1921年出生的他曾經在二戰期間擔任轟炸機駕駛員,戰爭結束後,進入民航擔任客機駕駛員。
期間他還遭遇過飛機墜毀事故,在敘利亞沙漠中從燃燒着的飛機中救出多人。
1948年,為了追隨自己的寫作夢想,吉恩從泛美航空辭職。
不過他並沒有直接從事寫作工作,而是跟隨父親的腳步在洛杉磯擔任交通警……
16個月後被調任宣傳部門,還負責給局長寫演講稿。
在此期間,他開始參與一些電視劇的製作工作,撰寫劇本。
畢竟是洛杉磯,和好萊塢挨着近就是有好處啊。
1956年,他辭去了警察工作成為一名專職編劇。
隨後的他和很多混跡於好萊塢的人一樣,開始和製片方「鬥志斗勇」。
摸爬滾打多年,賣了不少故事,也吃過不少癟。
早在1960年,一個星際旅行故事的雛形就浮現在吉恩腦中了。
1964年,這個項目終於達到了可操作狀態,項目被正式命名「星際迷航」(Star Trek)。
不過當吉恩把這個故事交到米高梅手中時,得到的卻是婉拒。
隨後和CBS的接觸依舊不順利,因為他們已經有自己的太空題材電視劇《迷失太空》(Lost in Space)了。
最後還是NBC給了吉恩一個機會,讓他編寫三個劇本,並選出一個拍攝試播集。
不久之後劇本《囚籠》(The Cage)被選中,1965年開拍。
這花費了NBC63萬美元,成了那個年代最昂貴的電視劇。
在與高層扯皮的過程中,吉恩為了迎合老大們的口味,曾經滿口應承這會是一部「太空西部片」。
不過在吉恩看來,這樣一個機會,正是闡述自己價值取向的絕佳舞台。
在試播集中,他將副艦長設定為一名女性,還引入了一個叫「史波克」的外星人。
性別平等和種族平等的理念通過一部硬科幻作品展現了出來。
這樣一集電視劇,NBC的相關人員看後可是……相當憤怒。
大家紛紛表示:這特么哪是「太空西部片」啊?
按理說吉恩這樣玩,飯碗肯定不保,不過萬幸的是NBC高層級領導覺得片子尚可,尤其對那個飛船感興趣。
所以決定再給《星際迷航》一次機會——製作第二個試播集。
這在美國電視劇的製作史上還是頭一遭。
不是每個人都有第二次機會的,為了迎合市場口味,吉恩在第二個試播集中加入了更多冒險元素。
此外,第二個試播集還進行了演員的大換血。
除了史波克外,其餘角色悉數換人。
1965年7月,第二個試播集《前人未至之處》開拍。
1966年,該集播出並成為《星際迷航》第一季的首集。
從此,《星際迷航:原初系列》(Star Trek: The Orignal Seriers)正式誕生。
劇集的時間設定在遙遠的未來,聯邦星艦企業號(U.S.S. Enterprise NCC-1701)的船員在前所未至的的太空中,開展五年探險的歷程,拉開了《星際迷航》系列的大幕。
這個「企業號」,也是很具有年代特色的經典譯名。
由於星際迷航是伴隨改革開放的大潮逐漸被大眾了解的,那個時代的翻譯多少都有點「短平快」的特點。
雖然叫企業號有點怪,但對於特殊年代來說也不算是什麼大問題,而且誰又會去糾結這些問題呢?
目前星際迷航中的Enterprise已經被翻譯為「進取號」。
不過很多粉絲依舊習慣把其稱之為「企業號」,所以這兩個譯名是通用的。
現實中,真實軍艦叫Enterprise的很多,也依舊被翻譯為企業號(比如美軍的航母)。
有意思的是,當年美國研製穿梭機時,不少星際迷航粉絲給NASA寫信,希望將穿梭機命名為「企業號」。
結果有一架穿梭機真的就被命名為企業號了,不過它僅用於測試,並未真正進入太空。
當J·J·艾布拉姆斯在2009年重啟《星際迷航》的電影系列時,沿用的依舊是原初系列的設定。
所以《星際迷航3:超越星辰》中的主要角色姓名,已經有50年的歷史了。
進取號船員的設定,並不是隨機而來。
吉恩對於這些生活在未來世界的角色,有着更多期許。
要知道,當時的美國民眾不僅生活在冷戰的陰雲下,還生活在種族隔離的圍牆中。
雖然民權運動、反戰運動、女權運動開始興起,但傳統的道德觀和生活方式依舊大有市場。
電視節目中缺乏真實情感的流露,更多的是一本正經的宣教和虛假的模範式愛情。
少數的幾個科幻故事,還要用來影射蘇聯的可怕……
相比現實的肅殺,吉恩始終相信人性的美好,他認為人類有自我改善的可能。
星際迷航設定的未來,應該是一種不同種族、不同理念人群和諧共進的時代。
所以他不僅保留了女性角色在劇中的核心位置,甚至還把這個角色設定為非洲裔。
同時,他還把亞裔角色引入到劇中,並賦予了他重要職位——進取號的舵手。
甚至在冷戰背景下,讓一個俄國小子擔任進取號的領航員。
這一切超越了那個時代的局限,讓大眾看到人性應有的光輝。
柯克艦長和他的夥伴們
提到《星際迷航》,就不得不說一下柯克艦長和他的夥伴們。
雖然你已經了解到他們的身世和性格,但回望50年前,你會發現搭建這樣一個團隊是如此不易。
柯克艦長(Kirk)
全名:James T. Kirk
職位:進取號艦長
老版扮演者:威廉·夏特納
新版扮演者:克里斯·派克
做為全艦的靈魂人物,柯克艦長不僅要指揮進取號挑戰各種任務,還要負責艦員的思想工作,維持團隊團結。
在《星際迷航3:超越星辰》的開頭,柯克就簡(tu)評(cao)了這幾年間進取號艦員的生活狀態。
《星際迷航》是一個硬科幻和人情味並重的故事,帥氣風趣的柯克艦長也是貢獻了不少幽默戲份。
特別是他和史波克的對白,總是有種「文科生對理科生」的無奈,非常有趣。
兩人的梗很多,柏拉圖式的愛戀只是最輕口味的……
叢外形上看,柯克就是個典型的美國式英雄。
硬朗又蘊含柔美的面容,堅毅又滿懷柔情的眼神,延續了西方文明的一貫審美。
事實上在《星際迷航》剛上線時,柯克的形象讓很多觀眾都聯想到了另一個著名人物——約翰·肯尼迪。
兩人形象相近,都年輕有為,都有向深空進軍的雄心,都極大激勵了團隊取得難以想像的成績。
所以很多人認為,這個角色有向肯尼迪致敬的成分。
不過在威廉·夏特納考慮出演這個角色時,還有頗有顧慮的。
當時他參演了一個名叫《亞歷山大大帝》的劇集,並且在沙漠中穿着笨重的戲服工作了幾個月,拍攝試播集。
然後,這部劇就被砍了……
雖然對《星際迷航》非常感興趣,但他依舊考慮了再三才答應拍攝。
畢竟,他不想再付出很大精力去完成一個沒法上線的項目。
事後證明他的決定是正確的,直到今天「柯克艦長」仍是他創造的最知名形象。
飾演新版柯克艦長的克里斯·派恩,雖然現在更多被看作是「神奇女俠的相好」,但真正讓他成名的還是2009年的《星際迷航》。
出身於演藝世家的他從小立志當演員,在2004年出演過《公主日記2》,並最終以柯克艦長的身份讓觀眾銘記。
史波克(Spock)
全名:Spock
職位:進取號大幅/科學官
老版扮演者:倫納德·尼莫伊
新版扮演者:扎克瑞·昆圖
大概除了謝耳朵,世上沒人能完全與史波克合上拍。
這個地球人和瓦肯人的混血兒,有着超乎尋常的智慧和冷靜,是一位值得信賴的夥伴,但同時……
他也是個難以溝通的傢伙。
他的口頭禪是:It's not logical(這不符合邏輯)。
標誌性的動作是瓦肯舉手禮,意為:生生不息,繁榮昌盛(live long and prosper/LLAP)。
而這也是星際迷航文化最具代表性的符號了。
在進取號上,史波克就是科學精神的化身,無論何時何地都把任務放在第一位,用嚴謹的邏輯推導結果。
雖然很多時候都顯得不近人情,但大家都理解他這樣做的意義,給予充分的信任。
從試播集到重啟版故事,史波克與星際迷航一同成長、老去,化作經典。
當2015年老版史波克的扮演者倫納德·尼莫伊去世之時,世界各地的人們紛紛做出瓦肯問候禮,向老先生表達最後的致敬。
所幸他在重啟版故事中,已經完成了角色的交接,讓人們更能接受扎克瑞·昆圖飾演的新史波克。
事實證明,大眾對新版史波克的接受度還是挺高的。
在《星際迷航3:超越星辰》中,史波克和柯克艦長依舊有不少「來電」戲份。
「老骨頭」麥考伊('Bones' McCoy)
全名:Leonard McCoy
職位:進取號醫療官
老版扮演者:德佛瑞斯特·凱利
新版扮演者:卡爾·厄本
有些嚴謹又有些傲嬌,懂科學也懂人情。
這就是進取號醫療官麥考伊的性格,他是船員的親密夥伴,也是柯克艦長的知心朋友。
大多數的時間裏,他都在關注大家的健康問題,必要時也會提槍上陣。
麥考伊、柯克艦長、史波克也被稱作是原初系列的「鐵三角」。
在原初系列飾演這個角色的德佛瑞斯特·凱利,之前演過不少的西部片。
但也正因為如此,NBC並不想讓他出現在劇集中。
因為高層怕觀眾會感到齣戲,不過凱利和吉恩曾經合作過不少作品,幾經周折後他還是加入到了劇集。
隨着劇情的推進,這個角色也越發重要了起來。
他和史波克有不少對手戲,在片場德佛瑞斯特·凱利和倫納德·尼莫伊的關係也非常不錯。
在採訪中,倫納德·尼莫伊曾經談到過他們之間相互起外號的故事。
麥考伊管叫史波克「綠血怪」,而史波克管麥考伊叫「巫醫」。
兩個角色的親密關係也延續到了《星際迷航3:超越星辰》中。
兩人同乘一艘逃生艇從進取號脫出,隨後在陌生星球和敵人「鬥智斗勇」,好不熱鬧。
直到最後,兩人也是解決星際危機的關鍵先生哦。
蘇魯(sulu)
全名:蘇魯田光(Hikaru Sulu)
職位:進取號舵手
老版扮演者:喬治·竹井
新版扮演者:趙約翰
《星際迷航》之前,美國影視作品中的亞洲人形象大多是這樣的:
西方社會自己還沉浸在種族隔離的氛圍中,誰還會在乎亞洲面孔的形象?
諸如「滿大人」這樣的亞洲人形象,是西方人對東方文明的唯一認知——原始、野蠻、狡詐。
吉恩讓一個亞裔面孔掌舵進取號,開創了歷史。
這是亞裔面孔在美國電視劇中的首個正面形象。
而他與飾演者喬治·竹井的試鏡過程,更是讓竹井終生難忘。
當每個人都在試鏡時詢問演員的表演經歷時,吉恩更關心演員對時政問題和社會的看法,並且對不同膚色不同種族的人都公平對待。
當拍攝重啟版的《星際迷航》電影時,J·J·艾布拉姆斯曾經顧慮讓一名韓裔美國人(趙約翰)出演日裔角色會有不妥。
但喬治·竹井勸說道:蘇魯是進取號上所有亞洲人的代表,讓趙約翰得到了蘇魯的角色。
不過《星際迷航3:超越星辰》在國外上映後,這個角色卻引起了一場大討論,眾多主演牽扯其中。
因為在新版電影系列中,蘇魯被設定為GAY!
影片的編劇(右)在片中客串了蘇魯的同性戀人。
雖然這一設定是導演林詣彬和編劇西蒙·佩吉,向喬治·竹井(現實中是GAY)致敬所為,不過竹井本人卻並不買賬……
他表示「這是對吉恩·羅登貝瑞苦心設計的作品的扭曲。」
隨後,飾演新史波克的扎克瑞·昆圖(現實中也是GAY)和西蒙·佩吉站出來對竹井的言論表示反對。
新老演員打起了口水仗,而資深粉絲也對這樣設定表示抗議。
畢竟,重啟故事發生在《星際迷航》原初系列之前,而原初系列中的蘇魯可是直男,並且有一個女兒。
你這樣「彎來直去」,讓粉絲怎麼承受……
雖然不能簡單講這個設定歸結於「政治正確」,但這種爭執的確為這個科幻故事增添了一些不和諧的音符。
烏乎拉(Uhura)
全名:Uhura Nyota
職位:進取號通訊官
老版扮演者:尼切爾·尼科爾斯
新版扮演者:佐伊·索爾達娜
因為出現了非洲裔角色,《星際迷航》在有些州遭到了封殺。
要知道,當時的社會是這樣的:
長久以來,非洲裔美國人在電視中的身份只能有一個——僕人。
能讓一個非洲裔女性但當一部劇的核心成員,這本身就需要非凡的勇氣。
烏乎拉在艦上擔任通訊官,是進取號的「四把手」。
她的名字源自一種非洲語言,意為「自由」。
吉恩將種族平等的思想融入到了這個角色之中。
不過在劇集播出後不久,烏乎拉還是逐漸被邊緣化了。
尼切爾·尼科爾斯憤然寫了一封辭職信,打算離開劇組,但隨後有個人勸說她最終留了下來。
這個人,就是馬丁·路德·金。
沒想到馬丁·路德·金也是星際迷航粉,大力讚揚了她為非洲裔美國人所作的一切。
但當尼科爾斯告知自己即將離開《星際迷航》時,馬丁·路德·金感到非常驚訝。
他說道:「你所做的一切,已經永久改變了美國電視上的膚色。那些討厭我們的人,終於見到了我們正常的樣子。」
受到這段話的鼓舞,尼切爾·尼科爾斯決定向吉恩表達回歸核心故事的信心,成功塑造了這一經典角色。
此外,她還為美國影視歷史貢獻了第一個「跨種族之吻」。
在新版故事中,烏乎拉由佐伊·索爾達娜飾演。
考慮到《阿凡達》的知名度,她來出演這個角色也是再合適不過了。
不過在原初系列中,烏乎拉和輪機長是一對,而目前她與史波克是一對情人。
在《星際迷航3:超越星辰》中,還有史波克巧妙營救烏乎拉的情節。
斯考蒂(Scotty)
全名:Montgomery 'Scotty' Scott
職位:進取號輪機長
老版扮演者:詹姆斯·杜漢
新版扮演者:西蒙·佩吉
星際迷航故事的笑料,斯考蒂要承擔七成。
雖然是掌管推進工作的工科生,但進取號的輪機長總是時刻發揮自己的幽默天分,為冒險故事帶來歡笑。
在新版故事中,由於飾演這個角色的西蒙·佩吉本身也是影片編劇,所以斯考蒂的幽默戲份更豐富也更自然。
當然……有時候也會自己打自己的臉:
在《星際迷航3:超越星辰》中,斯考蒂還在陌生的星球結交了一個盟友,也就是本作中最為出彩的角色Jaylah。
她不僅是進取號船員逃出陌生星球的關鍵,還可以說是本作中單兵戰鬥力最強的女性。
要是能在續作中再看到她就好了!
契訶夫(Chekov)
全名:Pavel Chekov
職位:進取號領航員
老版扮演者:沃爾特·克尼格
新版扮演者:安東·尤金
領航員契訶夫是第二季才加入到《星際迷航》故事中的,但隨後就成了最受歡迎的角色之一。
一口俄式英語是這個角色的招牌,年輕機靈的他也為冒險故事帶來不少幽默元素。
而在新版故事中,安東·尤金飾演的契訶夫性格相對內斂些,但依舊魅力十足。
不幸的是,安東·尤金在3個月前因意外車禍去世,年僅27歲。
《星際迷航3:超越星辰》也成了他的遺作。
雖然J·J·艾布拉姆斯表示將「不會替換這個角色」,不過在續作中,我們也不得不向這個角色做告別。
大家紛紛推測,《星際迷航4》中的契訶夫也許會被「調離」崗位,一位新人會接替他的位置。
星際迷航有哪些作品?
截止到目前,《星際迷航》共有5部電視劇、1部動畫片、13部電影。
其中電視劇的影響最為悠長,一共播出了30個電視季。
原初系列
1966年-1969年
3季79集
原初系列為《星際迷航》的故事定下了世界觀和基本要素,也是目前電影版的故事基準。
不過原初系列在開播後,收視並不十分理想,NBC曾經打算在第二季終結星際迷航的故事。
為此廣大粉絲髮起了「拯救星際迷航」運動,希望說服NBC製作第三季。
最終粉絲贏得了勝利,星際迷航又延續了一季的壽命。
日後,原初系列在重播中受到了驚人的歡迎。
此外,電影系列的1-6部,也是由原初系列的人馬進行拍攝的。
動畫系列
1973年-1974年
2季22集
做為最早引進大陸的星際迷航故事(當時叫《星際旅行》),這部動畫讓很多尚處懵懂的兒童看到了「傳送」、「」激光槍「」等神奇科技的力量。
叔也是這群小屁孩之一。
由於請來了原版人馬配音,所以動畫系列有着不錯的還原度。
同時一批知名科幻作家也參與了創作,動畫的劇情也非常優秀。
不過吉恩·羅登貝瑞對動畫系列並不認同,在他的強烈要求下,派拉蒙將動畫系列從官方正史中移除。
星際迷航:下一代
1987年-1994年
7季178集
這是《星際迷航》系列故事中影響力最大的電視劇。
該劇基調光明,內容積極,受到廣大觀眾的歡迎,也是目前星際迷航粉「入坑」的必看項目。
故事為光頭艦長皮卡德和「進取」號(Enterpise-D & Enterprise-E)的探險故事,瑞克爾中校、DATA(數據)生化機械人科學官、及輪機長拉弗吉(鷹眼)等人均活躍在此劇集中。
而對於一般人來說,這部劇的最大貢獻應該就是……
以及……
沒錯,這些表情包都來自《星際迷航:下一代》。
當時還沒成為X教授的帕特里克·斯圖爾特,因為這部劇被廣大觀眾熟知。
而電影系列的7-10部,是由「下一代」劇組成員拍攝的。
星際迷航:深空九號
1993年-1999年
7季176集
這部劇和進取號系列關係不大,講的是深太空九號空間站及「挑戰」號的故事。
它也是系列故事中唯一一部以太空站為主要場景的故事。
相對而言,《深空九號》的主題更加嚴肅,也因此失去了《下一代》那樣廣泛固定的觀劇人群。
星際迷航:航海家號
1995年-2001年
7季172集
這是唯一一個由女艦長擔任主角的《星際迷航》系列劇。
劇集的故事發生在《深空九號》的中後期,講的是被守護者帶到7萬光年外的一艘聯邦星艦「航海家」號七年的返鄉之旅。
《航海家號》和主線劇情關係不大,但場景設計還是不錯的。
星際迷航:企業號
2001年-2005年
4季98集
這部劇講得是原初系列之前的故事,主要講述企業號(Enterprise NX-01)的傳奇歷史。
《企業號》的遭遇和原初系列很像,收視率一直不高。
劇集主要是在粉絲的苦苦支撐下才繼續拍攝,不過還是在2005年4月13日迎來了最後一集,四季而終。
此後《星際迷航》未有新劇集面世,不過J·J·艾布拉姆斯的重啟電影版給了新一代觀眾重新愛上星際迷航的理由。
星際迷航電影的第11部到目前的第13部,都由這新一代演員出演。
無論如何,《星際迷航》還是在大銀幕上找到了延續傳奇的方式。
《星際迷航》的輝煌,是人性之美與商業體系相結合的結果。
在國內科幻電影艱難起步的當下,星際迷航提供了很多值得參考的成功要素。
不過叔覺得,我們最應該學習的是故事中銳意進取的開拓精神,以及兼容並包的行事原則。
進取號的每一次探索,都不是為了征服。
每一次交流,都不是為了掠奪。
它繼承了人類歷史上「大航海時代」的豪情,並把這種豪情通過最絢麗、最有人文情懷的方式展現出來。
這是星際迷航文化的魅力所在,也是人類應該擁有的光明未來。