津沽大師林德謙：半生藝術創作 締造東方之美

天津當今文化藝術領域，不乏名家大師。雲集在這座充滿閑逸氣質又不乏現代進取精神的大都市，他們以自身對生活的理解為基質，通過諸多藝術形式多彩地表現着每一位藝術家的生命之光。在這個群體中，有一位從上世紀八十年代至今，一直活躍在創作一線並且致力於文化推廣的當代藝術名家，他就是林德謙先生。

林德謙，字遜之,號地山山人,翠雨軒主人，獨立藝術家，資深文化藝術活動策劃人、推廣人。他以潑繪的方式在陶瓷與紙本水墨兩個方面，創造了不同凡響的成績，並以情緒化的藝術行為和語言演繹着內心的主題。其作品先後被國內外美術機構、收藏家及美術愛好者所收藏。作為文化藝術推廣人,先後創建了「范曾藝苑」、「李孝萱藝苑」、「賈廣健藝苑」及「台灣文化園」等文化機構，多次策劃大型藝術展覽等活動。

和德謙先生多年相識之後，朋友們都會對其寬和友善、幽默洒脫的性格讚譽有加，因其名字之中得了一個「謙」字，則其待人行事也遵循了《周易》「地山謙」之卦中「鳴謙」之義，對待文藝同行們先生一貫虛懷謙和，樂群助友，對待自身的藝術創作則中西貫通，古今兼善，多年來以自己「鳴謙」的姿態兼收並蓄着津門一方熱土中的各種藝術思想，最終萃取凝聚而後感悟超越，終於將自身的藝術修養傳達於幾種藝術形式之中，形成了一種包容性極強而又兼具傳統獨特文化底蘊的諸多作品形式。

早在上世紀八十年代初期，正值青春風發之時的德謙先生便已自覺投入到傳統藝術的實踐中。他在書畫領域不斷砥礪，在書法金石方面積累了一定的技術感悟力與審美感悟力。當時津門書畫界，梁崎、龔望、藍雲等老先生的藝術成就首屈一指。德謙先生以虔誠的向藝之心投於梁崎先生門下，學習書法繪畫；又得緣而授業於龔望、藍雲先生，進一步學習書法與篆刻等。由此，其傳統書畫藝術的修養通過與諸先生的求教與自我體認中得到了增益，其書其畫在風格上極具傳統文人大寫意之蒼厚雄渾之態，而金石篆刻上又直追古樸拙美的秦璽漢印。

加之後期德謙先生又受范公十翼先生教誨，二人至今在長達幾十年亦師亦友的師生情緣之中，不斷得到范公的鼓勵與引導，因而其更加註重國學修養並勤奮於文史與思想的汲取。因此，德謙先生在古文字學等一系列傳統領域中加深學習，藉以此不僅提升自身金石書法審美意境上的創造力，最終其治印藝術達到了高妙質樸的境界，並得到了諸多藝術前輩的認可，這其間就有諸如常書鴻、何海霞、饒宗頤、范曾、沈鵬、孫其峰、王學仲、溥佐、梁崎、龔望、韓天衡、劉江等先生，以及孫犁、梁斌、方紀、馮冀才等文藝大家，均欣然為其所治之印題詞留念。其中，方紀、孫其峰、溥佐、龔望、嚴六符等諸先生皆為其題寫了「德從寬處積，謙向抑中求」的座右銘。德謙先生以此作為自己為人為藝的標準，在藝術追求上形成了踏實厚重的書風與印風。單以其金石篆刻的風格而論，字章法多以質樸無華的甲骨金文為刻稿基礎，凸顯了先生多年的臨池功力，在以刀為筆的創作中，其印文的線條，無論朱文白文，皆蒼辣遒勁古樸生動，觀之拙而不俗，生動古雅，既除祛了顢頇一味的躁鬱之弊，又保留了厚重粗糲的獰厲之美，可為深得印法三昧。

通過多年的探索與創作，德謙先生亦嘗試進行材料的轉型，以及傳統筆墨精神的形式擴大化。以基質材料領域為例，在選用的範圍上，從傳統宣紙到各種硬性紙張，以至於商品包裝卡紙與禮品袋等等多種材料，都在先生的涉獵之內，這種在對繪畫承接基質的變革與擴充的嘗試，使得傳統的水墨題材向更為抽象的形式轉變，在一系列的水墨與各種顏料的創作中，德謙先生多以直接的潑墨潑彩為主要手法，加之其所選擇的各種材料基質的襯托，一種多樣性的吸收，容納了無盡的偶然性與可能性，以此藉助承接基質的變化，傳統筆墨形式的審美韻味也隨着這種革新而在德謙先生的創作過程中得以變化。自由潑灑出的形式感與水墨顏料的自由流動等偶發因素，得以恰到好處地聚集出精彩的形式感意象，而其間還能兼容出一種傳統書法的筆意。而這種包括了書法用筆的特質以及潑墨潑彩行為的當代類型的包容形式，是源於德謙先生有意識地藝術轉型思維。首先，縱觀傳統繪畫史，我國明清以來所形成的書畫藝術中，以毛筆作為工具而得以形成的筆墨變化越來越成為書畫審美的第一要素，而其間書法筆意的傳達以及作者的書寫功力是評判作品境界高低的一項極為重要的技術性手段因素。而德謙先生在其藝術創新的過程中，不僅有意識地以新型材料傳達着傳統筆墨的書寫性精神，而且逐漸將這種通過毛筆才能體現出的特殊東方意味的造型系統轉變為直接的「身體性」行為：以雙手擺動承接基質材料的「身體性運動」為創作的偶然性因素，並將其有意識地加以「造型性企圖」應用，以至於墨色與油彩在一系列各種形式的現代紙面印刷品上「二次」生成了「有意味的形式」。其次，從美學的角度而言，這種以身體的直接「干預」而進行造型的繪畫實踐，不僅突出了當代國際美學視野中所重點討論的「身體美學」的藝術議題，而且進一步擺脫了毛筆的「間接性」限制，以更加接近創作者心靈的「直接性」抒發形式，達成了主觀精神與客觀材料的統一。在某種程度上，這一新穎的創作形式便是當下國際美學界的顯性主體——身體美學在當代中國藝術領域的鮮活案例之體現。再次，如能親眼所歷德謙先生的新型潑彩繪畫創作過程，便可更加明顯地體會到其各種身體性的創作行為：轉腰、運臂、邁步、發力、抖動、甩動等等動作，但這些動作其本質恰恰基於對傳統筆墨通過毛筆而形成的氣韻之流動的多年練習所得的肌肉記憶，並且將其合理運用到身體的直接行為之中，以己之身運筆之氣，以此氣灌注到彩墨的流變之中，最終將傳統筆墨精神擴大為一種更加具有國際受眾審美視野的藝術革新之中，而完成了其繪畫創作的哲學美學深化。無怪乎著名文化學者馮驥才先生，在德謙先生以此為創作原點而集成出版的最新畫集上題寫了「流光溢彩」的標題。

多年的求學與交友使得德謙先生積累了豐富的人脈。而研習書畫的過程中，他對藝術家創作道路上的艱辛體會尤深。人到中年，以自身之力加強藝術推廣便成為了德謙先生的第二個人生追求。從八十年代末期開始，他先後創建了范曾藝苑、李孝萱藝苑、賈廣健藝苑。由此，天津市出現了最早的藝術家個人文化機構，在某種程度上這一系列的推廣活動引領了天津社會文化事業的進步。也源於此，德謙先生逐漸由藝而商、由商而政。進入新世紀以來，他不斷把文化藝術的推廣發展到港台與國外地區，先後在台灣，北歐，澳大利亞等地舉辦展覽，為國際文化交流做出了自己的貢獻。

范曾先生曾為德謙先生作詩「德不孤往來有高人韻士，謙受益古今多贍學奇文」。多年來，德謙先生不斷在藝海中默默泛舟獨航，在理念上追求着一種中西貫通古今兼善的自如境地。其多年堅持不懈的學習傳統筆墨精神，亦不斷加強自身的國際文化視野，在中西融匯的基礎上擴展自身的藝術人生。先生現在已到知天命之年，但仍舊孜孜不倦地耕耘藝術之境，我們期待先生在今後的創作中，更加精絕的作品問世。