第一部打上「少兒不宜」的國產片，牛掰！

前兩天，魚叔給大家推薦了一部台劇——

《不良執念清除師》。

豆瓣評分直逼9分，無疑是本月最大黑馬。

憑什麼？

其實看題材就已經贏了。

恐怖、志怪、玄幻……這些本來也都是內地的拿手戲。

但在現在的內娛已經消失不見。

因此，魚叔決定，繼情慾、爛片後，再開新專欄。

專門聊聊那些年驚嚇艷過我的奇案片。

其中有鬼怪，有人性，放在現在看也毫不過時。

開欄第一部，就整個重磅的。

它是內地恐怖懸疑片中，傳說般的存在。

據稱上映後真的嚇死過人。

今天咱們就來看看，它究竟有多嚇人？

《黑樓孤魂》

發現海報右上角的提示了嗎？

該片是80年代末，我國首部被定為「少兒不宜」的影片。

也是中國影史上首次採用立體聲的恐怖片。

這噱頭可不小。

可以想像，此片一經問世就引發轟動。

很多人都被強烈的好奇心驅使，惴惴不安地走進影院，在一浪接一浪的尖叫聲中欲罷不能。

一邊是觀影熱潮，一邊是發行限制。

票價水漲船高，很快就一票難求。

這部只有70萬投資的小成本電影，很快就賺得十幾倍的回報。

導演梁明都說，自己親戚買的黑市票，被炒到了6塊錢一張，原本票價才幾毛錢。

《北京電視周刊》

上映多日後，更是風波不斷。

據傳有老人在觀影中心臟病發作，被活活嚇死。

如今這一消息已經難證真偽，但至少可以肯定確有許多觀眾被嚇到中途離場，留下了揮之不去的童年陰影。

很多人看後也撰文反對這股「不良風氣」，呼籲「莫讓銀幕刮『鬼風』」。

上映不久便遭禁映，甚至連盜版碟也一度銷聲匿跡。

最初100分鐘的片長，也被刪減到了如今的88分鐘。

這麼嚇人？

或許因為，該片不僅真的有鬼，還正面呈現了「實體鬼」的形象。

影片採用戲中戲結構。

片中，有一個劇組正在拍戲。

因為是臨時搭的景，上下樓梯聲音並不自然。

但沒有預算再優化置景，最後劇組決定這場後期補錄聲音。

正巧，錄音師的住處就有一個相似的樓梯。

他直接帶着女主演，也是他的女友，去他住的地方。

這是一幢年代久遠的西式古堡，即海報上那幢「黑樓」。

因為面臨拆遷，大部分住戶都搬走了，錄音條件相當好。

但，錄音過程卻一點也不順利。

女演員上樓梯時總是頻頻走神，半路頓住。

她說，總覺得有一雙大眼睛盯着自己。

她望向地下室緊閉的大門，卻說：

「那裡有一個小女孩。」

錄音師埋怨她，怎麼疑神疑鬼，耽誤工作。

但話音剛落，自己也發覺不大對勁。

這回他們都聽到，地下室里傳出一陣古怪的嗚咽聲。

錄音師上前一看究竟。

沒想到，剛把擋在門口的破椅子挪開，地下室的門居然自己打開了。

錄音師順勢走了進去。

穿過黑漆漆的、堆滿破銅爛鐵的走廊。

進了一間閑置已久的房間，四處結滿蛛網，落滿厚重的灰塵，遍地是亂竄的老鼠。

一面牆裡嵌着一個玩具娃娃，娃娃腦袋上掛着一個鑰匙。

雖然隱約察覺到氣場不對，可也沒發現什麼，他溜達了一圈就出來了。

他勇闖地下室的舉動，嚇到了一個倒騰文物的鄰居。

文物小哥告訴他，地下室里自殺過好幾口人。

「十幾年了，一直鎖着，沒人敢進去。」

錄音師聽後也有些後怕。

他回家倒了杯酒，想靠工作轉移注意力。

可在他回聽白天錄的樓梯聲時，才意識到自己錄下了那段詭異的聲音。

像是一段緩慢又刺耳的鋸木聲，卻又像一個嬰孩在大聲說些什麼。

這古樓有鬼！

之後發生的事，更是證實了這一想法。

短短几天，兩個鄰居都接連出事。

一個退休主任，臨死前親眼見鬼了。

先是電視自己關了，門也自顧自開合。

衛生間里，馬桶莫名其妙地自動衝起水。

而浴缸里，居然盛滿了刺眼的血水。

最可怕的是，洗漱台的鏡子自己緩緩打開。

背後的柜子里，冒出一個大眼睛的玩具娃娃——正是地下室牆壁里嵌着的那個娃娃！

她飛快地轉動眼球，發出錄音師聽到的那種可怖聲響。

繼而猛地朝主任衝過去。

主任嚇得跌跌撞撞跑出房間。

下樓時還不小心絆了一跤，直接從樓梯上滾落下去。

被摔得七竅流血，當場身亡。

還有文物小哥，他也撞了鬼。

他出現了幻覺，看到地下室門口遍地都是美元。

財迷心竅跑了進去，才發現全部都是紙錢。

出來後就變得瘋瘋癲癲，嘴裏念叨着：

「還你了，還你了小菊」。

那場戲中戲的導演，更慘。

他不小心上了輛下不去的鬼車，提前感受了無人駕駛。

車就停在了那幢古樓前。

導演想要逃走，但卻難以自控，他感覺自己被一股看不見的強力狠狠摔進了樓。

同樣，和大眼娃娃鬼撞了個滿懷。

導演驚慌失措，朝鬼狂扔東西，拿着滅火器一頓狂噴，都無濟於事。

鬼自由而迅疾地在他周圍飄來飄去，輕輕鬆鬆截住他所有出路。

更從空中降下無數個繩索，一步步朝導演逼近。

導演逃無可逃，最終，弔死在了繩索上。

大概你已經猜出來了，這是冤魂索命來了。

究竟怎麼回事？

故事要追溯到十多年前。

醫院走廊里，一個女孩靠牆呆立，手裡捏着一把鑰匙。

她正是小菊，年僅14歲。

她的媽媽早年自殺了。

父親躺在病床上，也沒有多少時間了。

臨死前，父親將自己的所有積蓄給了一個朋友。

並拜託朋友做女兒的養父，將女兒養育成人。

然而，父親錯看了朋友。

朋友在病房裡滿口答應。

可鏡頭一轉，古樓地下室的房間里，女孩已經被弔死。

很明顯，小菊是被養父害死的。

事後，養父戴着手套，精心收拾了房間。

鋪好床，將桌面和地上的煙灰清潔乾淨，沙發上的一根頭髮都沒有放過。

出門時還用一根細線，製造從屋內反鎖的假象。

偽裝成一個完美的自殺現場。

可他唯獨忘了一件事——

鑰匙掛在了「自縊」繩索的上面。

如果真是自縊，那麼鑰匙應該是在繩索的下面。

實際上，警察當時已經注意到了這一疑點。

但，最終還是以「自殺」結案。

只因，那是一個特殊的年代，慘死的案件太多，他們根本應付不不來。

而且，在此片刪減前的版本中，小菊死後，家中值錢的東西被一掃而空。

地下室里據說「自殺」了的好幾戶，正是因為偷搶了家中財務，被小菊的魂魄當場殺死的。

十多年後，古樓即將拆遷。

住戶陸陸續續搬了出去，只剩下錄音師、文物小哥、主任三個人。

除了錄音師是最近才搬來的，文物小哥和主任也是給小菊補過刀的人。

而害死她的養父，也還在逍遙法外。

小菊的冤魂，不甘心隨這幢樓灰飛煙滅……

如今看這些情節，或許很多人都覺得未免老套。

但殊不知，此片正是後來很多國產恐怖片的濫觴。

如今我們都能發現，音效是恐怖片一大利器。

對此，《黑樓孤魂》作為首部立體聲恐怖片功不可沒。

陰森的古堡中飄蕩着來去無蹤的鬼影。

有鬼鋸木頭般的嘶叫聲，還有人粗重的呼吸和精神崩潰後撕心裂肺的喊叫聲。

主角的錄音師設定，用傳統錄音帶對這些恐怖聲音的反覆播放，更強化了聽覺的刺激感。

但不像今天很多恐怖片僅靠音效故弄玄虛，此片內容也意味深長。

冤鬼復仇的經典敘事中，融和了現實層面的歷史反思和未來展望。

片中，女演員具有特異功能，她能看到一個人身上罪惡的過去。

通過膠片疊印效果，她所看到的過去和現在同時呈現在觀眾眼前。

在主任家裡時，她隱隱約約看到一個男人強暴女人的畫面。

實際上，正是主任當年強暴了小菊的媽媽，害得小菊媽媽跳樓自殺。

女演員拍戲時，也從導演的臉上看到了幻影。

她看到他正將一個垂着頭的小女孩往繩子上掛。

原來，戲中戲的導演，就是殺死小菊的養父。

錄音師的儀器，則能錄到未來。

他能聽到小菊復仇現場的一切聲音。

文物小哥和主任遇害前，他已經預先捕捉到了他們臨死前的慘叫聲。

時間錯位的設定與戲中戲的形式相結合，強化了現實的荒誕感。

過去，導演害死小菊，捲走朋友的遺產。

如今，卻混成了名震中外的大導演。

他拍了部戲，內容卻是一個善良的父親與養女的溫情故事。

還在首映後大談人的良知與真誠。

借鬼怪奇談表達因果善惡，其實是脫胎於中國傳統文化中的經典敘事。

因為鬼存在於異世界，可以脫離種種現實規約，完成對惡行的徹底懲罰。

片中，一開始，錄音師還試圖對鬼說教，規勸她不要肆意殘殺。

他求小菊提供給自己證據，他可以幫忙揭示真相。

但現實社會卻是黑白顛倒，善惡不分。

他們說出事實，卻被當作瘋子對待。

他們閉口不談，才被看作正常人。

最後，女演員絕望地告訴小菊：

「你可以以你自己的方式復仇。」

他們背離了現實的理性軌道，服膺於失序的暴力，由此解脫壓抑的人性，指向對社會深沉的批判。

而創作者的野心也不止於此，他顯然不滿足於一個懲惡揚善的娛樂片 。

按娛樂片的思路，文物小哥、主任、導演算是反派，錄音師和女演員算是正派。

但實際上，創作者卻又有意在打破這一印象。

女演員和錄音師看似正義凜然，其實也都各懷鬼胎。

女演員想阻止鬼肆意殺人，只因為她還想拍戲、出名，萬一導演死了，她這部戲也會夭折。

她最後告訴鬼可以自己復仇，也是因為拍完戲後，導演的背信棄義。

而錄音師的另一個身份是女演員的男友。

他早就不滿導演對女友動手動腳，但又忌憚導演的身份。

他承諾要為小菊討一個公道，其實也夾雜了想讓導演聲名狼藉的私心。

在影片被刪減的部分中，其實也呈現了文物小哥和主任善良的一面。

當年，小菊死後，所有人都去搶了小菊家值錢的東西，只有他們兩個沒有參與。

文物小哥反而還去幫小菊拿回東西，但拿到手後得知是價值連城的文物，在父母的攛掇下才又起了貪心。

對複雜人心的窺探，對歷史黑暗面的一覽無餘。

影片所傳遞出的恐懼感深植於集體記憶和共通的人心人性。

社會批判力度也由此愈發凸顯。

所以，即使電影結尾有對審核的妥協之嫌，也並沒有挫傷原有的力度。

結尾是今天看會忍俊不禁的「瘋人院」設定。

原來，之前所有故事都是一群精神病的臆想。

故事裏的每個人都穿着病號服聚在一起。

「小菊」也坐在他們之中，戴着那串熟悉的鑰匙。

女演員則成了護士，走進病房提醒他們吃藥。

她的小推車裡，整整齊齊地放着五彩斑斕的藥丸。

「該吃藥了。」

但完全不同於很多粗製濫造的恐怖片用「精神病」搪塞情節，製造無意義的反轉。

此片因為已經給出了深厚的現實土壤，以及全員瘋魔的人物群像，

某種程度上，可以說「人人需要吃藥治病」的情節並沒有推翻既有的故事，反而在某種程度上是同構的。

正是這樣具有反思、諷刺性的內涵，加上視聽層面的探索實驗精神，成就了上世紀80年代末一批質量優良的國產恐怖片。

《聖·保羅醫院之謎》《死期臨近》《魔窟中的幻想》……

它們以鬼神寫人性，以人的瘋癲寫時代的病症。

尺度大到令現在的觀眾無不驚奇。

後來大量國產恐怖片，幾乎從畫面到結構都效仿了這一批經典作品。

《孤島驚魂》中對人物失神面孔的大段特寫。

《京城81號》中的古樓黑影，幽深的樓梯。

以及無數恐怖片中都會出現的浴室冒出鮮血的鬧鬼場面、破敗角落裡的佛像。

但，上面這兩部，都是公認的爛片。

學了皮毛，沒學到內涵。

以至於國產恐怖片很長一段時間幾乎成了爛片代名詞。

人物扁平，劇情粗糙，想像匱乏，邏輯全無。

加之某些眾所周知的原因。

終於，國產恐怖片徹底成了一個失落的類型。

而與這一類型一併失落的，是其所承載的社會文化內核和深層心理機能。

我們依然心有所懼，但已經無法從電影中得到答案和釋放了。

由此再回望這部當年石破天驚的電影，不免覺得惋傷。

本以為這是國產恐怖片的開端，沒想到竟成一曲絕唱。

#頭條創作挑戰賽#