縮水10億票房！《阿凡達2》口碑暴跌票房走低：3億特效，5毛劇本

猶記得12年前《阿凡達》在國內上映時的情景。

當時，國內只有3塊IMAX屏幕，北京2塊，上海1塊，這3塊屏幕幾乎成了影迷朝聖的終點。

《阿凡達1》上映在陰曆12月份左右，正是天氣最冷的時候，人們起早貪黑，頂着刺骨寒風佇立在夜霧中，只為了能享受最高規格的《阿凡達》。

在東方衛視的鏡頭捕捉下，甚至有一位阿姨為了送給患癌兒子禮物，提前一天的下午7點在影院排隊等待。

到次日電影院開市，足足堅持24小時才拿到一張黃金位置的IMAX《阿凡達》電影票。

而之所以能排隊24小時的另一個原因，則是當時一張小小的電影票，已經被黃牛炒到了1500元——2500元不等。

將近普通工薪階層的一個月工資。

如此誇張的市場表現，也證明了《阿凡達》超越電影本身的影響力。

後來，《阿凡達》革新了電影歷史，解放了院線設備的更新迭代，更一躍成為影史票房第一，在「技術領域」儼然成為一座豐碑。

而今日，《阿凡達2》時隔12年再度上映。

可眼下情形卻今非昔比。

作為「救市之作」，《阿凡達2》上映前，觀眾預測票房有30億、50億、甚至100億。

就連專業媒體都給予了20億——25億的超高期望。

可上映後卻瞬間啞火。

首映日票房1.2億，次日周六竟只有1.4億，截止到今天《阿凡達2》上映3天，累計票房僅有3.75億。

這成績，甚至連《萬里歸途》都比不上。

而媒體預測的最終票房也一降再降，從20億到17億，從15億到13億，今早更新的最新數據，已經跌到了10億。

倘若《阿凡達2》真的止步於10億，不算通貨膨脹的情況下，它只達到了前作的六成票房，再算上通脹就更不用提了。·

曾造就票房奇蹟的《阿凡達》，怎麼就拉胯了呢？

劇本，成了一切病症的源頭。

特效的巨人，劇情的矮子

《阿凡達2》開分8.4，雖然不低，但對於卡梅隆的電影而言，已經算是比較失望的開局。

而經過三天的洗鍊，分數又降到了8.3分。

如此推斷，進入7分線大有可能。

打開電影的評論區，場面混亂不堪。

不難觀察出，觀眾對《阿凡達2》的喜好是天差地別的：

有愛不釋手，巴不得馬上看到《阿凡達3》。

有厭惡至極，恨不得將卡梅隆當場浸豬籠。

特效好，劇情爛。

是《阿凡達2》目前最大的標籤。

而在得哥昨天分享的超前觀影評價中，網友對該片的差評也都來自於劇本。

低幼、庸俗、槽點百出。

那，得哥奔着「客觀」的立場，先聊聊《阿凡達2》的劇情槽點，說說觀眾為啥對電影劇情如此厭惡。

其實早在兩個月前，卡梅隆就透露過《阿凡達2》的劇情。

當時，他抨擊漫威DC等超英電影的角色太幼稚，沒有「家庭責任感」，「任何時候表現的都像是個大學生」。

而自己的電影角色從青春年少到生兒育女，身份的變更讓角色肩負了除生存以外的責任。

從個人到家庭，是第二部劇情的重點。

但實話說，《阿凡達2》的文本表現很顯然配不上卡梅隆的自吹自擂。

先說我個人感受：

劇本的確是不太行，我願稱之為《阿凡達：熊孩子歷險記》。

因為已經上映3天了，就不避諱劇透了，怕被劇透的同學請馬上關閉頁面。

故事緊接上一部，男女主趕走地球侵略者後，老婆孩子熱炕頭，一不小心連生育加領養，膝下圍繞了5個孩子。

五個孩子中，有男主培養的新領袖老大和老二，有姐姐和一個小胖妹妹，還有一個人類遺孤「蜘蛛」。

而上一部殺青的白頭將軍再度復活，用灌輸記憶的方式，將自己的意識附着到了阿凡達身上，率領大軍再度侵略潘多拉星。

某日，執行任務中，老二不聽父親的話，身為觀察員的他私自落地遊玩。

這導致人類飛機接近時無人發現，最後死傷慘重。

老二被父親批x1

某日，又是老二帶着一對兒姐妹、蜘蛛去叢林玩，偶遇白毛反派被挾持。

最後父母出現雙方大戰，孩子們脫困，唯獨蜘蛛被掠走。

老二又被父親批x2

某日，父親為避免族群災難，一家人跑到島礁族求庇護。

老二又和島礁族太子發生衝突，而後被太子騙到危險區險些喪命。

老二又被父親批x3

某日，白毛反派為了引蛇出洞，捕殺與島礁族關係密切的「鯤鯤」。

老二又是私下行動，為拯救與自己私交甚篤的「刀疤鯤」，被白毛挾持，父親被迫與白毛展開最終決戰。

老二又被父親批x4。

最後老大死了，白毛被打敗了，父親也認可老二了，毛頭小子變成新領袖了，完結撒花。

很難相信，一個讓號稱「電影之神」的卡梅隆打磨了13年的劇本，最後竟落得如此俗套。

整部電影的主線就是老二在前面闖禍，父親在後面擦屁股。

就這麼一路闖一路擦，擦到了大結局。

而關於所謂家庭與成長的論調，早就是美國電影已經演了30多年的爛菜葉，沒有任何可取之處。

為了貼合主題，卡梅隆讓男女主有孩子，島礁族有孩子，反派有孩子，就連鯤都是個孩子，生怕演着演着就跑題。

但看完電影，別說理解家庭，只想晚婚少育。

這還只是一根「主刺」，散布在劇本情節的各種「小刺」更是層出不窮。

比如男主被白毛髮現後，怕自己族人受牽連，他馬上脫離原部落投靠島礁族，導致島礁族直接與人類開戰。

自己人被威脅，不行。

別人家破人亡，可以。

這還真是符合美國核心價值觀。

當然，觀眾也心知肚明，這一個漏洞百出的理由，其實就是為了開新地圖的措辭。

不過到了島礁族後，除了特效場景變化之外，島礁族所謂的「水之道」墨跡半天，最後不過是憋個氣、潛個水，坐騎變成潛水鴨，並沒有獲取任何技能。

而且，電影渲染了一整期的島礁族，到最終大決戰時這群人竟然離奇失蹤了，半點用處沒發揮。

最後還是男主一家VS白毛反派，那折騰這麼半天是幹嘛呢？

人類遺孤「蜘蛛」的立場飄忽不定。

一會兒和男主一家生死與共，一會兒和白毛狼狽為奸。

別問，問就是父愛。

白毛的人設也崩潰。

上一部率領人類攻打納美人，這一部竟只盯着男主一家不放，發動整個軍隊的力量解決個人恩怨。

明明是個生殺予奪的凶煞，但幾次捕捉到男主孩子後都主動放掉，純粹的壞人死於話多。

從種族對峙到家長里短，格局由奢入儉，太無趣。

其他情節同樣乏善可陳，所有的轉折都精準踩到觀眾預期上：

女主和島礁女王不合，孩子受傷後，兩個母親馬上相互理解。

俗。

老二和島礁族太子不合，太子設計陷害老二，老二回來後反而替太子開脫，二人握手言和。

俗。

老二被太子設計跑到危險海域，不但沒死，反而被「刀疤鯤」救下二人成為朋友。

俗。

大哥與老二吵架，結局大哥為了救老二殞命，老二終於成長。

俗。

最讓我印象深刻的是島礁族太子欺負他們那場戲。

「怪胎！」

「不準欺負我的妹妹！」

原來在遙遠的潘多拉星都有「美式霸凌」啊！

這些情節觀眾都已經倒背如流，如今再看到，感覺就像在好萊塢看了一場國產狗血連續劇。

就像是AI撰寫的劇本，關鍵詞敲下「阿凡達、家庭、3個小時」。

整場看下來，我甚至認為卡梅隆就是純粹不想浪費寸幀寸金的特效場景，一股腦都塞進了電影中，愣是「水」出了三個小時。

劇本沒什麼可說的，就是爛。

但問題是：

我們去電影院看《阿凡達》，真的是去看故事嗎？

還記得那部號稱「愛情電影」實則晦澀難懂的文藝片《地球最後的夜晚》嗎？

錯位的營銷導致觀眾都認為這是部直白的愛情片，抱着這種心情走進電影院，觀眾們都大呼「詐騙」，而該片也成為影史最大的營銷詐騙之一。

但《地球》是爛片嗎？

也不是，主要是觀眾抱着什麼樣的心情走進來電影院。

而《阿凡達》從一開始就主打「特效爽片」，且專攻技術領域。

說句引戰的話，如果你是看槍版、盜版、普通版、甚至是在戴上眼鏡後兩眼一抹黑的縣城電影院看的《阿凡達》。

那你就根本沒看過電影，更別提評價。

《阿凡達》當年主打的就是3D，為了領略真正的魅力，人們不惜斥巨資購買一張IMAX3D電影票。

而這部《阿凡達2》是卡梅隆13年磨一劍，電影幕後的什麼「投資3.5億美元」「90萬加侖水箱」「自主研發水下動作捕捉技術」 blabla我就不贅述了。

畢竟大家耳朵都聽出繭子了，我也沒必要再重複。

我們只需要知道的是：

《阿凡達》代表了全球頂尖的電影工業，玩的就是技術，我們看的也是技術。

《阿凡達2》的特效完成度，我已經找不出任何詞彙來形容。

觀看過程中我早就忘記了特效與實景的界限，甚至說是把它當成在外星實拍的電影都不為過。

相比上一部，《阿凡達2》的野心更龐大，長達三個小時的電影中囊括了高山、雨林、沙灘、深海、巨艦等各個場景，全方位表現了全球頂尖的視覺效果。

當阿凡達在碧藍的海水中遨遊，當飛機在高山的夾縫中爆炸，當四層樓高的巨鯤一個擺尾衝出銀幕……

這三個小時，每一秒都在震懾我的靈魂，足不出戶便把一顆星球盡收眼底。

觀影過程中，我幾度錯把銀幕當成窺探外星的窗口。

每當主角縱身躍入深海，伴隨着耳邊的轟鳴，我甚至不自由自主屏住呼吸，暢想自己一頭扎入在未知海域中。

還是那句話：

即便不把它當電影，權當成一次遊樂園的收費項目，我都感覺物超所值。

有些網友看到這裡可能要扣帽子了：

「你誇《阿凡達》你就是屁股歪了！」

但《流浪地球》的導演郭帆看完後也大為感慨：

「無以倫比的呈現！」

他屁股歪了嗎？

博納影業老總於冬也誇《阿凡達2》：

「希望他的上映能給電影行業的復蘇帶來巨大的能量。」

他屁股也歪了嗎？

當年《阿凡達1》上映時，成龍、韓寒、王健林讚不絕口。

這些人屁股也歪了嗎？

我始終認為：

一個正常的競爭環境需要對自己和對手都有足夠的尊重，只有正視對手才能意識到自己的不足，刺激自我成長。

啊Q精神不對，但無腦詆毀就能拉進差距嗎？

綜上所述，我總結一下我的觀點：

劇情爛，這是毋庸置疑的。

但特效好，這也是毋庸置疑的。

究竟這樣一部「外強中乾」的電影，值不值得買票觀看，決定權全靠你自己。

寫到這裡，我突然想起擁有幾乎相同遭遇的電影——

《明日戰記》。

同樣是特效好，劇情爛。

為了這部電影，古天樂前後耗費10年時間，砸了4.5億港幣，連特效團隊都是自己組建，就是為了證明國產特效沒有輸。

上映後，電影特效的確可圈可點，可緊隨而來的便是顧頭不顧尾：

劇本太爛。

電影劇情單薄的像一張紙，整個電影只講了一個營救故事，最後的反轉更是俗不可耐。

張家輝那句「天幕就是我，我就是天幕」還成為了網友爭相吐槽的火力集中點。

得哥記得自己看後，也是對該片的特效讚不絕口，甚至為了特效問題與不少網友爭論。

我的觀點和《阿凡達2》一樣：

特效就是好，劇本就是爛。

你罵劇情可以，罵特效，我就要跟你掰扯掰扯。

這也成為《明日戰記》票房萎靡的主要原因。

自上映後迅速冷卻，最後古天樂不惜上演「賣慘戰術」，終於力挽狂瀾，以6.79億票房勉強收官。

如今，《明日戰記》的歷史又在上演。

但平心而論，《明》的特效只能算國產頂尖，可《阿》早就走在了世界的前沿，即便對比劇本，《阿》也比《明》好了不少。

既然《明日戰記》能被觀眾接受，那《阿凡達2》為何不可？

我並不是崇洋媚外。

而是對電影工作者的尊重。

好就是好，不好就是不好。

——全文完。