流量國產劇被怒刷一星？五毛特效，製作老套，還能拿國劇第一？

播之前，一連好幾個熱搜。

播之後，當天就衝上全網熱度榜首。

昨天，甚至還爆出黑粉在豆瓣連夜給某人老劇刷一星的詭異新聞。

頂流還是強大啊。

哪怕是他

《暗夜行者》

李易峰新劇，熱度高到Sir沒法視而不見。

尤其是，他從頂流到演員的轉型之路，也是一步步追過來：

《老炮兒》《青雲志》《動物世界》《隱秘而偉大》《鏡·雙城》……

「恨鐵不成」。

相信，又沒有那麼敢相信。

而這次，上來就回歸如此高的熱度。

推動者，是頂流，是演員，還是劇本身？

Sir必須親自一探究竟。

劇集很早就在Sir的「期待榜單」內，畢竟陣容不錯。

李易峰+宋軼，男帥女靚。

還有多少年不演戲的老牌香港帥哥，馮德倫。

然後，題材：

卧底，緝毒，甚至還有大規模的火併和黑幫仇殺。

這尺度是國內能拍的？

再一看設定：

東南亞，華城。

某前殖民地城市，金三角毒品產出地，聚集地。

懂了。

這才是《暗夜行者》的看點

對於演員，它不僅是一場「硬仗」。

對於題材，可能找到了國劇尺度的落腳點。

01

首先讓人眼前一亮的，是故事節奏。

開場即大風暴

2013年，華城「世紀大交易」。

華城與金三角，兩地大毒梟，交易1000公斤的四號海洛因。

一時間人心翻滾。

大小毒梟翹首以盼，畢竟交易後他們身價都會跟着暴漲。

政府警方嚴陣以待，制止交易是死命令，緝拿毒梟是大好機會。

等等。

警察怎麼知道有交易？

駱翔（李易峰 飾），華城大毒梟帕拉的心腹，他負責岸上接應，真實身份是警方卧底。

在他幫助下，警方提前布控，全副武裝早早潛入，就等一聲令下，人贓俱獲。

計劃完美得連卧底自己都感嘆：

今天結束以後

一切都是新的開始

哈哈，想啥呢你。

行動果然出岔子，至於原因嘛不難猜。

卧中卧，底中底，無間道。

消息泄露，行動失敗，特警隊全軍覆沒。

可接下來發生的事才叫警方如臨大敵。

這次情報泄露有多徹底呢？

不僅洞悉你的A計劃，還知道你有B計劃，留的後手也沒放過。

駱翔死裡逃生，準備到狙擊點去補救整個行動。

黑警踩點趕到

嘭。

駱翔跌落進海里，生死不明。

開槍的人，還特意換掉警槍，掩蓋了警察身份。

「完美行動」全盤皆輸。

更導致華城地下格局全面洗牌，黑惡勢力仇殺不斷，社會動蕩。

餘波持續整整五年。

以上，徹底拉開劇集背景的張力：

一個毒梟橫行，黑道壓過白道的罪惡都市，華城。

一群在「世紀交易」行動失敗後，憤怒而屈辱的警察。

以及，兩個似乎被遺忘的卧底，一個想自保，一個想復仇。

故事兇殘程度遠未完全呈現。

比如，你能想像這種事在內地發生么？

毒梟捅死警察。

沒完，殺掉後屍體做成炸彈，讓後續增援再留下幾隻斷手……

警方怒嗎？

怒，可怒又怎樣。

抓人講證據，講法律，還要顧及輿論，擔心內鬼……

Sir當然不只為尺度興奮。

而是終於。

國產犯罪劇尺度和海外站在同一條起跑線：

正義一方不再「穩贏」。

甚至，正邪之間也不再粗淺地劃開一條清晰的「三八線」。

02

有一說一，劇集的設定很吸引人。

可惜製作水平有些參差。

靜態的打光、構圖、調色，算是水準之上。

可當畫面「動」起來

追車、爆破、動作……該有都有，卻略顯粗糙老套。

有些特效連粉絲都看不下去。

開場帕拉打開船艙一幕，配合反轉，本應震驚觀眾一臉。

結果呢——眼前竟是巨大的特效模型。

駱翔被槍擊落水一幕，本應是拉開全劇懸念的標誌性鏡頭。

結果呢——玻璃一碎，滿屏塑料。

以上問題雖不至傷筋動骨。

不過Sir還是希望作為頂尖的國劇，製作方能把工業水平提高，才不至於辜負一部創作紮實的作品。

對，《暗夜行者》有瑕疵，更有其紮實的地方。

人物。

主線始於他

馮德倫飾演的重案組警長，廖永嘉。

廖永嘉像是所有華城警察此時的縮影：

經歷五年前的慘痛失敗、戰友犧牲，他變得極度偏執和激進。

同僚中喜提一光榮稱號：

瘋子。

一種追問隨着人物扭曲至極端，再反彈給觀眾：

瘋掉的警察，兇殘的毒梟。

誰更危險？

先別急着回答。

五年後，廖永嘉追蹤毒品時遇到一個叫陳陌的的士司機，巧了，這人長相酷似駱翔（就是剛剛那個「李易峰」）。

廖永嘉靈機一動：

這人有衝勁（孩子重病要湊手術費），還有「顏值」（長得像失蹤毒販）。

就你了，來當我線人，拯救華城吧！

話不多說，原地撩人。

一手蘿蔔——同意，手術費我送你。

一手大棒——不同意，我抓你。

計劃比之前更瘋狂：

陳陌假扮駱翔，時隔五年回歸華城，再會當年一起販毒的好兄弟。

？？？

這不送死嗎。

沒錯，廖永嘉的瘋，不僅體現在對毒梟的無情。

對良民，也人盡其用。

還沒完，第六集解救陳陌時，他槍殺兩名毒販，事後第一反應不是彙報，不是叫救護車，而是找來手下幫忙。

挖坑，埋屍，洗車，拖車……掩蓋死亡。

手下都看不下去：

不跟局裡彙報？就當什麼都沒發生過？

廖警官接下來說的話，就是《暗夜行者》尺度的突破：

在華城這種地方

死兩個毒犯算什麼

甚至。

就算死的不是毒犯，也無所謂。

因為，廖警官在痛苦後終於頓悟華城「法則」：

毒犯都不講規矩了

憑什麼讓我講

規矩是死的，人是活的

要戰勝毒犯，就要變得比毒犯更危險。

他追求的不是正義，是勝利，勝利才有正義。
不只他。

劇中大部分角色

與其說他們在追尋正義。

不如說，是在掙扎中試探着抵達正義的道德底線。

廖永嘉手下，即當年槍擊駱翔的黑警，於生海（宮海濱 飾）。

他怎麼成黑警了？

剛入行時前輩就言傳身教：

我們待會兒就是做做樣子

乖乖照着劇本演

都別太當真

既然做警察是「做樣子」，那麼做毒梟，何嘗不是更體面的「樣子」？

別以為於生海就是反派。

像前面看到槍殺毒販，他有猶豫，有不忍。

因此還得到上司「褒獎」

你的命，你的前途。

可比毒販的命值錢。

一個為錢出賣同僚，一個將人命上秤，分出高低貴賤。

孰好孰壞？

看到這你們應該懂了：

華城，不是一個虛構的坐標。

而是模糊了善惡、黑白、好壞之後，一方更接近現實的舞台。

03

最後。

Sir想單獨說說李易峰，不是因為他的「流量」。

是他因劇集而催生的某種「質變」。

一句話概括：

《暗夜行者》或許是他面對過結構最複雜，層次最多的「舞台」，一場屬於「演員李易峰」的硬仗。

本劇第二集就自我揭秘那個重大懸疑：

長相相似的陳陌、駱翔，是不是同一個人？

劇情上，是。

表演上，又不是。

李易峰將不止飾演兩個角色。

一個前提：

華城世紀交易案後，駱翔跟警隊高層達成交易：

改頭換面，查清真相，進入又一次五年潛伏後，再以陳陌的身份浮出水面，加入廖永嘉的計劃。

眼前局勢危險得多

他要在知道、不知道、知道一半不知道一半自己身份的人中間，極力斡旋，不露馬腳。

這裏面就包括黑警於生海、上線廖永嘉、販毒老搭檔，以及舊情人，前警察蘇青竹（宋軼 飾）等等。

有多難？

對手面前，他要演心狠手辣的「翔哥」。

華城大毒梟的心腹，說一不二，動輒把人腿打斷。

狠辣，能打，處事果決。

上司面前，他要演的士司機陳陌。

五年來默默無聞，如今在瘋子廖永嘉和叛徒於生海的眼皮底下，當一個無辜被抓壯丁的線人。

懦弱，無辜，膽小怕事。

出任務後，他要演一個陳陌通過訓練後扮演的駱翔。

在廖永嘉監聽下，毒販眼前。

表現出生疏，緊張，遲鈍，以及說話聲音都強撐着的膽怯。

他還不能太「入戲」。

畢竟，卧底總得隨機應變，才能在情急下勉強撿回狗命。

更別說面對那些疑神疑鬼的霸道總裁了。

「死」了五年後又活過來？

呵，拍警匪片呢！

毒梟們的測試方法直接得多：用刑，拷打，上手段……

撐住你就是翔哥，撐不住你TM就是二五仔，老子平生最恨二五仔！

如此難度，Sir必須先認可李易峰的勇氣

一人飾多角，完成好固然能吹爆。

可每變換一張面目，都可能暴露一處破綻，一次露怯。

角色對李易峰提出更高要求：

如何短時間內切換精準的人物狀態？

Sir一開始其實不相信李易峰，即使他有過幾次轉型不錯的作品。

可早年的「經典」還是難以忘懷。

（放心，此處無圖）

那時的李易峰基本是被角色拖着前進。

弱，都弱得平平無奇。

當然，「好」，或者說「進步」，也是有共同點的。

回顧李易峰那些閃光的角色—

《隱秘而偉大》顧耀東。

一個有些傻白甜的小警察，老實巴交的職場打工人。

《動物世界》鄭開司。

當時許多人認為李易峰的轉型，是在於對風格的突破，尤其是演出了一個與過去印象完全相反的「小丑李易峰」。

可Sir卻覺得這些只是「加分項」。

真正讓觀眾看見李易峰演技潛力的，還是那個在絕境中頻頻展現憤怒、掙扎、貪婪的「小賭徒」。

這些閃光有作品加持，更來源於李易峰當時肉眼可見的轉型決心。

長達八個月待在劇組裡，「磨」；

後期剪輯跟着導演一起，「盯」。

回到《暗夜行者》。

Sir之前所說的「質變」，指的是李易峰已經逐漸找准演員這條路上的「錨點」。

即，小人物。

比起外表霸道內心真空的「大男神」，小人物有慾望，有缺陷，角色更鮮活，也需要演員投入更多的「自己」。

無論駱翔或陳陌，角色背景比以往更複雜，別說還要同時分飾二者。

李易峰這次表現如何？

不講虛的，Sir實打實通過幾場戲來分析。

毒梟測試局。

毒梟手下向他訴苦，勸他一起反水。

第一層是疑惑：

這是兄弟跟我掏心窩子？還是在這試我呢？

眼神懷疑，眨眼快速思考，沒問題。

但。

過於「穩」了

就算你是前大佬，可如此氣定神閑，也削弱了角色表達的厚度。

要知道，你面前有毒梟的槍，身後有警察的監視。

李易峰表現出「外表是駱翔的胸有成竹」，卻忽略了「內在是陳陌的心驚膽戰」。

扮豬吃老虎局。

兩個老油條面前，演一個市井線人，因為每次都被坑，只能對空輸出。

難點是怎樣把心裏的苦水倒出來，倒得自然，不「炸裂」，不刻意。

幸好李易峰沒着急。

先輕笑一聲以示不屑。

再循序漸進「爆發」：臉部皺成一團，手指擰成麻花……發泄完後又秒變「小白兔」，裝虛弱博同情。

這情緒起伏並不「誇張」。

要知道，不久前，他才剛被毒梟拿槍指頭，回來卻被同伴批評不顧個人安全，作為普通人應該是先後怕，再憤怒，最後才覺得無助。

情感坦白局。

演過偶像劇多年的李易峰，情感戲應該是最拿手的。

不過這次運用了不一樣的方法。

劇中多次暗示，廖永嘉與於生海都懷疑過陳陌身份，後期還特意安排了一場英雄救美橋段，讓蘇青竹猜出陳陌真實身份。

此時脫去偽裝的駱翔，還是很有魅力的。

臉部肌肉極力保持鬆弛，挑眉、微笑，手上也在故作輕鬆地擺弄。

可你看眼睛

眼眶通紅，眼神一旦對上就立馬躲開，游移、閃爍。

這的確是某種「設計」。

不要輕視「設計」。

貼合人物和情緒的「設計」，並將「設計」精準地呈現，是高於「反應」的表演進階課。

更重要是，「設計」沒有捷徑。

這便是李易峰的選擇

大人物是可以通過包裝渲染撐起來的。

小人物呢？

只能磨，只能練，通過時間沉澱將某部分真實的自己與角色呼應。

要說天分，李易峰不出挑，長年偶像人設讓他早已錯過挖掘表演天賦的黃金期。

比起當初懵懂和排斥，如今能看出來他也逐漸清晰了另一個更大的「錨點」：

慢。

如果說演技這事太主觀，Sir拉幾個「客觀」數據：

在決心轉型的2018年，《動物世界》上映後的4年內。

李易峰只交出5部劇集作品，1部未播，1主演電影作品（《革命者》）。

對比內娛同行們，對比李易峰曾經一年四五部的節奏。

當下明顯處於「降速」狀態。

偶像轉型演員不難。

有流量，就有機會，甚至許多宣稱轉型，轉着轉着就走回去了。

犧牲眼前的機會，以及往後潛在更容易的變現途徑去轉型，才是一件難事。

能躺着誰會站着掙錢？

這或許才是《暗夜行者》之於李易峰的意義：

「舒適區」的危險並不在於它難以跨越。

更在於你跨出去，面對完全暴露的真空後，總忍不住想念它的「舒適」。

正因為李易峰選擇留在舒適區外。

他才「得到」了駱翔與陳陌，和目前為止得以服眾的表現，以及觀眾以後對他更高的要求、期待。

在越來越速食的內娛，Sir由衷希望看見更多深思熟慮的「慢」，心平氣靜的「謹慎」。

流量轉型演員，是危險的事，是困難的事。

但更是正確的事。

Sir如今期待在流量泡沫褪去，影視狂熱逐漸降溫的今天。

他能通過作品給自己一個「證明」：

這，是一件值得的事。

本文圖片來自網絡

編輯助理：吉爾莫的陀螺