國慶看展 | 盛世修典：1700件海內外「國寶」匯聚一堂 半天閱盡千年

撰文丨王麗靜 編輯丨李童

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是什麼樣的展覽，展陳面積竟然能達到6000平方米，佔據了國家博物館南6、7、8、9四個展廳，以及序廳、南三層平台和走廊公共區域。

聽說展出的作品是從馬王堆一號墓T形帛畫開始的，將整個美術史都搬進了國家博物館。

韓熙載夜宴圖、千里江山圖、女史箴圖、簪花仕女圖、照夜白圖、五牛圖、瑞鶴圖……集體亮相，只要你能想到的作品，基本都能看到。

列入世界文化遺產名錄、世界八大石窟中的中國五大石窟，也搬到了室內展出。

這個展覽籌備了十七年，收錄了全球263家文博機構的中國繪畫藏品，拍攝了12405件（套），涵蓋了絕大部分傳世的「國寶」級繪畫珍品。

這便是「盛世修典——『中國歷代繪畫大系』成果展」。

9月29日，「盛世修典——『中國歷代繪畫大系』成果展」在中國國家博物館開幕。本次展覽包含「薪火相傳 代代守護」「千古丹青 寰宇共寶」和「創新轉化 無界之境」三大板塊，以圖像、文字、視頻、新媒體等多元展示手法，呈現「中國歷代繪畫大系」所反映的中國古代繪畫的宏富成就。

1700餘件歷代繪畫精品的出版打樣稿檔案集中亮相，是國內藏品與流散在世界各地的中國繪畫「國寶」的一次集合匯聚，讓流落在外的「國寶」以這樣的方式回家。

▋半天縱覽千年中國繪畫史

如此多的「國寶」匯聚在一起，是否讓你眼花繚亂，不知從何看起？

展覽在參觀路線的策划上，非常用心，按照「中國歷代繪畫大系」編撰的角度呈現，將海內外作品彙聚到一起，分為「皇皇大觀」「生生不息」「美美與共」「久久為功」四個單元，完整地反映歷史變遷的狀態，這也是此展覽不同於其他展覽的獨特之處。

在過去100年里，《千里江山圖》只展出四次。只要有它展出，必定會有很多人排隊觀展。2017年，在《千里江山——歷代青綠山水畫特展》中《千里江山圖》展出時出現了「故宮跑」。

此次展覽也不例外，一步入宋代繪畫部分，展廳中央便是放大2倍的《千里江山圖》燈光特效圖。

《千里江山圖》現藏於北京故宮博物院，若開卷一次，敷染的石青、石綠等礦物質顏料就有可能剝落，造成不可挽回的損壞。故宮從1992年8月28日拍攝之後，便長期入庫封存。

再一次將它打開，便是相隔1992年拍攝的十七年之後。

2005年7月，「中國歷代繪畫大系」之《宋畫全集》正式啟動。但當時故宮最好的圖像底片大多是4X5英寸，無法達到《宋畫全集》圖像採集要求。經過故宮主要領導與專家們經過反覆慎重研究，最終決定開卷查驗：若發現問題，立即按應急預案作搶救性修復；若畫卷保存完好，馬上由資料信息中心主任親自拍攝。2009年1月5日，《千里江山圖》徐徐展卷，再顯真容。令每個在場專家驚嘆的是，千年國寶，完好無損。

《千里江山圖》深藏故宮，是「中國歷代繪畫大系」和高新數字技術，讓它可以化身千萬，滿足了人們對優秀傳統文化的渴慕，也從另一方面體現出了「中國歷代繪畫大系」的價值與意義。

「中國歷代繪畫大系」項目組，克服重重困難，梳理、搶救、保護流散海內外的中國古代繪畫寶貴遺產，建立起浩大的歷代繪畫精品圖像數字資源庫，解決了古畫名跡「藏用兩難」的歷史性難題。

我們以前看展比較零散，沒有辦法看到海外收藏的作品。正是因為「中國歷代繪畫大系」項目組，我們才能在展覽中集中看到分藏在各地的同一朝代、同一流派、同一畫家、同一主題的畫作。

雖然展出的都是複製作品，但也非常的難得，讓我們可以全面認識中國繪畫史乃至文化史的全貌。

此次展覽將美術史搬到了展廳，將它變成了一本可以觀看、欣賞、品讀的書，讓書本變得不再枯燥乏味。這對於學習藝術史和中國畫的同學們來說，是一個生動的課堂，同時也讓美術史變成了面向大眾的讀物。

先秦、漢、唐、宋、元、明、清，讓你在半天內，縱覽千年中國繪畫史。

▋讓文物「活起來」

將傳統與科技相結合，是此次展覽的一大亮點。通過最新科技保護藝術遺迹和文化遺產，將它們重現及數字化虛擬，也是「中國歷代繪畫大系」的延伸。

在「取像傳真」的長廊里所呈現的是在中國文物數字化領域中，針對石窟這一類文物數字化20年的成果集結。

展覽將列入世界文化遺產名錄、世界八大石窟中的中國五大石窟分別是，重慶大足石刻、甘肅敦煌莫高窟、河南龍門石窟、山西雲岡石窟、甘肅麥積山石窟和甘肅炳靈寺石窟、四川安岳石窟、杭州靈隱飛來峰石窟群等代表性龕像進行等比例複製。

大型文物3D打印複製，是浙江大學重要的學術貢獻。將不可移動的文物，變成可移動的文物。

此次展出的杭州靈隱飛來峰石窟群，從接到任務到最終的展覽呈現，用了不到三個月的時間。

該組造像系南宋寶頂山石窟大佛灣第15龕《父母恩重經變相》第五恩「推干就濕恩」，進行了1:1.5倍高保真數字化3D打印複製。

這件造像原件是在很高的崖壁上，並不大，我們很難近距離看到，但通過數字化1.5倍的放大，我們可以很清晰的看到造像的樣貌，也可以看到它風化的程度。從另一個角度，也在告訴大家文物保護勢在必行，是在與時間搶時間。

這一尊是宋代四川安岳石窟毗盧洞「紫竹觀音」像，是安岳石窟代表性的作品。美工在複製時也是按照傳統工藝在製作，並且是原大複製。如果你拍照片發朋友圈，估計很多人會認為你在原作前。在它對面的牆上，展示了從國外各大博物館彙集的水月觀音的形象，讓大家可以看到同時期繪畫與雕塑之間的關係。

北魏龍門石窟古陽洞具有代表性的四大龕，其中三大龕造像題記碑，入選「龍門十二品」。

西秦炳靈寺石窟第169窟第10、11、12龕壁畫，其中11、12龕整體壁畫是中國現存最早的維摩詰經變、法華經變畫。

西秦炳靈寺石窟第169窟第20龕佛像，是黃河上游絲綢之路上最早、最重要的佛像石窟寺之一。

北魏晚期麥積山石窟第121窟塑像二組，是佛教中國化歷程中代表性的佛教藝術作品。

此外還有北魏雲岡石窟第6窟和敦煌莫高窟第45窟，其中敦煌莫高窟第45窟的原窟開鑿於盛唐，覆斗形頂窟，西壁開深龕，四壁滿繪壁畫。

讓複製達到考古級別，是浙江大學數字化團隊秉持的根本原則。這九件展品為我們生動呈現了中國古代藝術的獨特魅力。

接下來「光影丹青」會通過視、聽、觸、嗅多感官交互裝置，穿越時間阻隔，突破空間距離，打造跨越多個朝代、融合多幅精品的沉浸式畫境空間，讓你眼前一亮。讓一幅幅靜止的中國古代繪畫，在光影中「活起來」，也讓觀眾在享受全新視聽盛宴的同時，感受中華文化之美。

▋回溯「大系」的發端 與漫漫17載編纂之路

今日，再溯源 「大系」的發端，人們看到的是中國乃至世界繪畫藝術的一座高峰——宋畫。

宋畫在我國文化史上具有獨特的歷史地位，是我國古代繪畫的黃金時期，各類繪畫都發展到了高度成熟的階段，此後數百年的發展都是在宋代基礎上的發展完善。

歷經千年的歷史變遷，宋畫存世量約為1200多幅，散落收藏在世界各地。博物館也多將宋畫作為鎮館之寶或收藏珍品，一場展覽中如果能展出幾張宋畫，那也立即能引來學界甚至公眾的高度關注。

時至21世紀，關於宋畫的一個大膽設想誕生：將散落在各地的宋畫，以最新研究鑒定成果為基礎，用先進的拍攝、製版、印刷技術，系統、高質量地編纂、出版宋畫。

杭州是近千年前南宋的古都，由浙江來擔任這份工作，再適合不過。於是，一個設想在2005年開始落地變為現實。

這一年，《宋畫全集》作為「浙江文化研究工程」首期項目啟動，也開啟了漫漫17年的編纂工作，從最早的「兩岸故宮宋畫」擴大為《宋畫全集》，再拓展延伸到「中國歷代繪畫大系」項目。

《宋畫全集》啟動之初的3年，是項目最困難的3年。對於所有博物館來說，宋畫太珍貴了，每打開一次都是對文物保護的巨大挑戰。

1200幅存世宋畫，散落在世界各地，要把他們集結成冊，調動所有博物館打開重要文物進行拍照，極其困難，尤其是對於宋畫資源並不多的浙江來說，更像天方夜譚。

作為宋畫主要的收藏博物館，北京故宮博物院是項目首家選定的合作博物館。北京故宮收藏宋畫體量約為250件。北京故宮非常支持這一項目，並同意提供一套當時故宮博物院4x5英寸的標準圖像資料，但當時的底片尺寸只能印刷A4紙大小的圖，不符合《宋畫全集》的大開本尺寸要求，更何況全集中還需要大量局部放大圖、跨頁圖等。「大系」項目啟動時就確定了盡量採用8x10英寸大型技術座機對原作進行拍攝。

這就意味着故宮博物院要全部打開250幅宋畫原作進行拍攝，顯然這樣的決定對於任何一家博物館來說都是極其重大的決定。經過慎重研究，故宮決定給予項目大力支持，打開文物進行拍攝。

千里江山圖 現藏於北京故宮博物院

當時，名聲赫赫的王希孟《千里江山圖》因青綠顏色有所剝落已經封存了17年，將這件長卷全部打開拍照，故宮歷經了反覆商議，最終還是決定拍攝，僅這一件文物的拍攝就歷經一個多星期。

所謂萬事開頭難，北京故宮對項目的支持也推動了後續國內博物館對項目的大力支持，國內博物館的拍攝此後全面展開。

國內博物館的拍攝順利進行，但是並不意味着海外博物館能夠暢快的敞開庫房的大門，讓一個此前未做過如此大項目的團隊去拍攝他們的中國文物。

海外博物館方面，項目組首先選定了日本，日本是中國宋畫收藏較多的國家，博物館、寺院、私人收藏總量約200件。但是在世界任何一個角落，保護文物都是博物館從業者的本職工作，日本博物館同樣面對拍攝申請保持了謹慎態度，也讓項目組多次碰壁。在與日本博物館的多輪的溝通與洽談中，項目組發現，日方對於中國團隊的出版質量、知識產權保護等方面有所疑慮。

項目組最後決定也首先從重要博物館開始洽談，在知識產權保護方面，工作組向日方解釋，《宋畫全集》項目在啟動伊始就已經設置了縝密的知識產權保護措施，浙江大學出版社配備了專用製作室，安裝了24小時監控探頭，信息要移動時必須輸入密碼，並要有3個人在場見證，嚴格管控每個環節以防止圖像外流。

從圖像質量方面，為了給研究者和學習者帶來纖毫畢現的古畫細節，許多大尺寸的畫作都是分段拍攝後再拼接為整體。紋路、顏色都要嚴絲合縫地對上，這對技術人員是極大的考驗。

在多方專家、浙江大學校友的幫助下，多方聯絡，一輪又一輪的解釋與洽談之後，獲得了日本博物館的肯定，打消了他們的顧慮，日本的拍攝也開始有序進行。積累了與海外博物館的洽談經驗，工作組在世界各地的圖像徵集與拍攝工作陸續開展。

2008年，《宋畫全集》終於開印，項目團隊必須要攻克的難題還包括印刷技術難題。

黃筌 珍禽寫生圖 北京故宮博物院

為了讓每一幅古畫將回最大程度地原作的筆墨神韻，確保印刷精美，並進行多輪校色，反覆打樣，很多時候還要趕到館藏地或展覽現場去比對原作。在實踐操作中，他們通過高標準的色彩校正方法，輔助數字圖像色彩管理；設計印刷質量檢測方法，提高圖書色彩還原度；利用海量圖像資源管理系統，以支持高效的圖書編輯工作；項目組還通過反覆比對，在20多種紙樣中選定了一種具有卓越色彩還原能力和獨特手感的紙張。進廠開印後，項目組全程跟機監印，一經發現質量瑕疵，立即報廢重印……

2010年9月，《宋畫全集》基本編纂完成，以收藏地編排，分為故宮博物院卷、上海博物館卷、遼寧省博物館卷、中國其他文化機構卷、歐美國家卷和日本卷等，共計出版23冊，收錄海內外102家文博機構的827件（套）作品，系統地反映了兩宋300 余年間繪畫藝術發展歷程的整體面貌。

如今再回望，《宋畫全集》的編纂、出版，堪稱是整個「大系」項目篳路藍縷、以啟山林的階段。

2010年底，《宋畫全集》的出版告一段落，隨之啟動的則是「中國歷代繪畫大系」，沿着過去5年的工作繼續展開對《先秦漢唐畫全集》《元畫全集》《明畫全集》《清畫全集》，計劃搜集、入編工作，海內外200餘家博物館藏先秦漢唐、元代繪畫珍品，精選明代、清代各流派、各大家等創作的重要代表作品。

「中國歷代繪畫大系」得到了相關部門和各地博物館的支持與認可，各項工作齊頭並進。也隨着進入數字博物館建設的新階段，不少博物館也有能力分別組織力量開展文物數字化項目。

有了《宋畫全集》的卓越水平，和此前的合作經驗，海外博物館也願意繼續提供關於中國繪畫的藏品圖像，或授權項目拍攝。2012年12月，《元畫全集》面世。直到2015年下半年，「中國歷代繪畫大系」，總入編圖像從800餘件（套）增加到12200多件（套），收錄文物是最初《宋畫全集》計劃的15倍多。

董源夏景山口待渡圖 卷 遼寧省博物館藏

周文矩《文苑圖卷》

摹本《琉璃堂人物圖》

此後項目繼續進行，啟動了全世界範圍中國歷代繪畫高精度圖像資源的採集工作，世界各地博物館、收藏機構的文物精品，甚至敦煌藏經洞中的古畫也都收集而來。

至2022年，經歷了漫漫17年的長路，「中國歷代繪畫大系」共收錄海內外263家文博機構的紙、絹（含帛、綾）、麻等材質的中國繪畫藏品12405件（套），涵蓋了絕大部分傳世的「國寶」級繪畫珍品，包括《先秦漢唐畫全集》《宋畫全集》《元畫全集》《明畫全集》《清畫全集》，共計60卷226冊。這是迄今為止同類出版物中精品佳作收錄最全、出版規模最大的中國繪畫圖像文獻。

▋結語

花17年策劃的展覽，的確讓人震撼！

如果有機會，一定要去現場觀看展覽。各具風格的絢麗畫作，帶你縱覽山河大地萬千氣象；花鳥魚蟲、飛禽走獸精品佳作，處處充滿生機；兼容並包的文化，展現人間萬象與瑰思奇想......

傳統文化「活」起來，以作品為基礎走進中國繪畫的歷史，不僅拉近了公眾與傳統的距離，而且讓我們感受到了藝術+科技的魅力。

相約國博，穿越古代，縱覽千年歷史。

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