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新一季《歌手》宣布了踢館新規則之後,微博上各種瘋狂拉票,許靖韻的英皇師哥師姐們都出動了。
吃瓜群眾就圍觀排面
畢竟能和頂尖歌手們同台誰不想要呢?
這屆陣容也是「神仙打架」,楊坤吳青峰齊豫,還祭出大王炸劉歡。
劉歡第一期唱的《夜》,恢弘大氣彷彿交響詩,你敢相信這麼完美的演唱是在感冒的情況下完成的嗎?
新人張芯和進口小侄子Kristian Kostov也表現驚艷,大家每輪演唱完我都被歌洗了一遍,差點忘記上一位演唱的內容了。
不知道是不是現場觀眾也這樣,我一直看好的齊豫姐姐這兩期排名一直在危險邊緣徘徊……
最新一期只得了第五名,網友:能還齊豫一個正常排名么?
暴露年齡的事實:已經有95後不認識齊豫了
第二期齊豫在唱完《是否》《愛的箴言》之後,只得了第六名,我已經感到很驚訝了。
表現沒有什麼大問題,技巧好到幾乎沒有換氣聲。
要說槽點,彈幕上主要集中在她幾十年如一日的髮型和服裝。芒果台Tony在齊豫姐姐這裡失效了。
除此之外彈幕區都挺漲知識的,網友提到了《搭錯車》、羅大佑、李宗盛張艾嘉、三毛、波西米亞風……
大家提到的這些關鍵詞,也串起了一段華語流行音樂發展史,能圈起半壁音樂界大佬江山。
1、《是否》不是《知否》,背後還有這些故事
齊豫唱《是否》的時候,彈幕區一片以為她要唱《知否》。
怪《知否》最近太紅
好多年輕網友還說沒聽過《是否》,但在八十年代,《是否》流行的程度絕對碾壓《知否》,至今仍是經典金曲。
這要從1983年的神片《搭錯車》說起。
之前我們寫徐克提到「新藝城」。在香港創作出很多喜劇的新藝城,到台灣拍的第一部片,卻是正經的悲劇文藝片。
那時張艾嘉擔當新藝城台灣總監,最初給了一個「一群人去台北搭錯車」的劇本,黃百鳴看了覺得無聊,夾帶私貨換成了自己的故事,48小時內寫齣劇本。
原定的片名在那個時代沒有通過,後來他們隨意選了《搭錯車》倒過審了(來源:中國報)
黃百鳴寫劇本堪稱流水線生產,一部電影有多少笑點都設定好。寫悲劇也一樣,他寫了一個啞父把女兒養成大明星的故事,從頭悲到尾,連狗都要落個慘死的命運,賺足眼淚。
黃百鳴還透露這片感人到讓鍾路明從撿破爛變編輯,後來鍾投身動漫成為《喜羊羊與灰太狼》系列策劃人之一
後來TVB《娛樂插班生》還cos了《搭錯車》劇情,融梗了一把「九龍皇帝」曾灶財故事。
看得出梅小惠影射哪位天后嗎?
除了大放催淚彈,這片還有很多歌舞片段,女主的歌需要找「幕後代唱」,找誰呢?
導演虞戡平在崔苔菁的《夜來香》節目里看到了唱歌很有爆發力的Julie,決定請她來唱電影里的歌。
來源:馬世芳《耳朵借我》
而那時彭國華創辦飛碟唱片,聽到Julie的聲音後有了完整的企劃,他找來當時很多有才的音樂人來創作,像李壽全、羅大佑、梁弘志……又給這位女歌手起了藝名蘇芮。
她造型經常是黑色衣服,還有個「黑衣歌后」外號
沒錯,就是後來的樂壇大姐大蘇芮。彭國華的藝人包裝企劃非常完整,《搭錯車》不僅是電影原聲帶,新人蘇芮在專輯上也有姓名和封面,把原聲帶和個人專輯合二為一了。
這張專輯後來在「台灣100佳唱片」里排名第二,第一是羅大佑的《之乎者也》
這張專輯面世,猶如一枚「深水炸彈」。
除了娓娓道來打動人心的《是否》,還有故事性更強的《酒干倘賣無》《一樣的月光》……大神級創作陣容加持,幾乎每一首都是首本名曲↓
那也是新藝城第一次自資出唱片,沒想到專輯大賣。後面才有了簽下王靖雯、Beyond的新藝寶。
來源:黃百鳴《東方日報》專欄
而《搭錯車》電影和專輯雙成功,對新藝城、飛碟、蘇芮乃至整個演藝圈都影響深遠。
蘇芮的影響力多大看這張圖就知道了……認得出她是誰嗎?
電影橫掃金馬獎11項提名拿4項大獎,還拿了金像獎最佳原創電影歌曲和最佳電影配樂獎。那給新藝城帶來的信心是,他們更密切地和台灣業界合作了,才有了後來的林青霞、王祖賢演港片……
還記得這三位一起拍的電影叫什麼嗎?
《搭錯車》原聲帶則直接捧紅蘇芮,助攻飛碟創業成功。之後公司捧出了張雨生、王傑、小虎隊等大咖,短短几年飛碟成為演藝圈兩大「龍頭」之一。
其實飛碟唱片創業的首張唱片是《陶大偉1983創作專輯:嘎嘎嗚啦啦》,陶大偉就是陶喆的爸爸,2012年離世
提到張雨生不能不提張惠妹。張惠妹駐唱時被張雨生、張小燕等大佬看好,要和她簽約,由張雨生親自帶她。一開始讓她在飛碟電台唱歌,到她簽約時,唱片公司已由飛碟唱片變成彭國華重新成立的豐華唱片。
張惠妹一直視張雨生為恩師
遺憾1997年張雨生車禍去世。2000年阿妹在豐華髮完最後一張專輯,轉投華納。
2001年,彭國華病逝。蘇芮經歷了離婚,一手提攜她的「伯樂」彭國華也去世了,那令她一度很消沉,逃避媒體還想退出歌壇。
來源:新娛樂
到2014年,彭國華才獲得獲得第25屆金曲獎「特別貢獻獎」,他的遺孀張小燕上台領獎。張小燕已是主持界大姐大,可提起亡夫也一臉崇拜,她說彭國華離世前,寫下大大的「笨」,意思是說她太「笨」,要朋友幫忙照顧她……
把電影和專輯概念完美結合的,他是第一人
彭國華、張小燕和豐華唱片也是傳奇,之前我們寫孟庭葦的時候提到→女文青的宿命:拉拉、出家、遇渣男……孟庭葦中了幾條?詳細的故事我們以後再寫。
說回來,當年能和勢頭兇猛的飛碟唱片分踞半壁江山的,也只有滾石唱片了。微妙的是,彭國華最開始就是滾石的初創成員之一,只是很早期就另立山頭辦了飛碟唱片。
貴圈風水輪流轉,你大佬去哪都是大佬。
2、從「金韻獎」到滾石唱片,
華語樂壇的風光都在這了
回到1976年,那是「神奇」的一年。
七十年代末很多年輕人愛唱英文歌,「民歌之父」楊弦嘗試用余光中的詞譜曲,寫出了《鄉愁四韻》。部分中文歌經由主播陶曉清的電台播放,意外得到聽眾好評。
一些年輕人開始創作、投稿,「民歌」之風小範圍傳播起來。
到當年12月3日,據說在淡江大學的一場民謠演唱會上,李雙澤拎着可樂瓶上台,怒轟同學:「你一個中國人,唱洋歌,什麼滋味」?還有傳他當場怒砸可樂瓶。
《淡江周刊》還出了評論
多年後陶曉清的兒子馬世芳才還原了現場真相,李雙澤拿的不是可樂瓶,也沒有摔瓶子。
1977年李雙澤就去世了。陶曉清因為推廣民歌被稱「民歌之母」,兒子馬世芳也就被人開玩笑是「民歌」本人(來源:馬世芳《地下鄉愁藍調》)
雖然可樂是假的,但引起轟動是真的。年輕人們開始反思、討論,掀起「民歌運動」。1977年,新力公司(新格唱片)還推出了「金韻獎青年歌謠演唱大賽」,鼓勵年輕人自主創作。
還出了不少合輯
齊豫就是第二屆金韻獎的冠軍。
當年還有一邊幫父親送瓦斯的李宗盛,寫歌組團參加了第三屆金韻獎,拿了個優勝歌手獎。
李宗盛:知道我為什麼做專輯每張都hit嗎?因為我怕回來送瓦斯
同樣在1976年,另一批年輕人也在為傳播好音樂而努力,深受搖滾音樂影響的段鍾沂、段鍾潭兄弟創辦了《滾石》雜誌;同年,不願意當醫生的羅大佑,開始參與商業創作,為電影《閃亮的日子》等寫了歌。
而校園民歌潮沒能持續太久,後期都是偏小情調的「無病呻吟」,漸漸出現了頹勢。
在這樣的大環境下,段氏兄弟也不甘只做介紹外國音樂的雜誌,他們開始涉足唱片領域。1981年滾石推出第一張由吳楚楚、李麗芬、潘越雲演唱的合輯《三人展》,吳楚楚早期也和楊弦、胡德夫等一起玩民歌,後來和彭國華一起創辦了飛碟唱片。
你大佬去到哪都是大佬X2
同樣從「民歌系」被挖到滾石的,還有張艾嘉。林青霞說過,她在演藝圈只佩服一個女演員,就是張艾嘉。
70年代張艾嘉就參演過不少電影,1979年還組了電影公司,製作和出演了許鞍華的第一部導演作品《瘋劫》。
到了音樂領域,羅大佑第一次當專輯製作人,做的就是《張艾嘉的童年》專輯。
你沒看錯,大家的童年啟蒙神曲《童年》是張艾嘉原唱的↓
有傳《童年》是羅大佑大學時期開始寫,花了五年的珍藏之作,拿來給張艾嘉唱。後來兩人交往,羅大佑為她寫了《小妹》,據說張艾嘉「小妹」的昵稱由此而來。
多年後張艾嘉在TVB《志雲飯局》鬆口承認了和羅大佑拍過拖。
她還澄清了和羅大佑在一起的時候已和丈夫辦離婚,羅大佑不算三
而齊豫翻唱的《是否》,有傳就是羅大佑為紀念這段感情而寫的。
另一位和張艾嘉關係很好的音樂人是李宗盛。網上一直有傳「張艾嘉和羅大佑交往過,和李宗盛曖昧過」……
張艾嘉也承認了「李宗盛每監製一個女歌星,就會和她談戀愛」的梗。
來源:《嘉人marie claire》
她和李宗盛很要好,會叫他「小李」。在李宗盛音樂會上,張艾嘉問:「你有沒有愛過我」,李宗盛忽然口吃,只好唱一段化解尷尬,後面唱《愛的代價》又灑淚。
那時李宗盛已經二度離婚了,朱衛茵和林憶蓮都有去捧場這個演出
雖然好像彼此之間有過情愫,但張艾嘉和羅大佑李宗盛同框並不尷尬,三人都是好朋友。
單就這三個人,已經可以撐起一片華語樂壇高光,而巔峰時期的滾石還有齊豫、周華健、趙傳、劉若英、五月天……帶來中國搖滾樂鼎盛期的「魔岩」唱片也是在滾石旗下。
而推動了民歌文化的新格唱片,1993年被滾石收購,「民歌系」宣告融入流行音樂時代。簽了新格沒紅的任賢齊,當兵回來後發現自己被歸入滾石歌手了。
還差點被淘汰,是小蟲把他留了下來,為他打造了《依靠》和後來大紅的《心太軟》
然而如今,老段的滾石帝國,也影響力不如前了……
看圖猜歌名
3、三毛、潘越雲、齊豫……
逆天的《回聲》再無來者
最後來說說齊豫造型多年不變之謎。
從金韻獎冠軍到成為樂壇天后,齊豫離不開「伯樂」李泰祥提攜。
他們音樂上的結緣,從《橄欖樹》開始。
《橄欖樹》是李泰祥向三毛邀的詞,早在70年代初已經寫好,到金韻獎齊豫拿下冠軍後,李泰祥被齊豫的聲音驚艷到,很快為她打造了完整的《橄欖樹》專輯。
這歌是三毛寫對西班牙的情感,改過詞之後三毛還不滿了(來源:馬世芳《耳朵借我》)
也是從這張專輯起,從新格到滾石,齊豫一直視李泰祥為恩師,李泰祥和她的合作也天衣無縫。作品融入了大量古典音樂元素又不失流行度,用現在的話說就是有「高級感」,遠非一般口水歌可比。
後來,齊豫還嫁給了李泰祥的弟弟李泰銘,從師徒變弟媳。
2003年,齊豫和李泰銘離婚了。李泰祥後半生多病,臨終前的心愿,是一見弟子齊豫。
齊豫上門探望後,李泰銘還隔空懟前妻探病時沒有跟李家說,說她只是為了「交差」。
主要指責齊豫不見他和女兒
齊豫沒有回應前夫指責,只在這年的演出上唱了李泰祥一直拿不回版權的《不要告別》。
《不要告別》要紀念的,還有作詞人三毛。
三毛和齊豫有交集,也是從《橄欖樹》開始的,不過那時齊豫不認識三毛,不知道三毛寫《橄欖樹》正是荷西走的那年,還唱得很開心。
初見三毛,也覺得她和書里描述的不一樣,後來發現彼此有共同愛好,才變得「惺惺相惜」。
1985年三毛拿了歌詞找段鍾潭做合輯,散文式句式卻讓大家犯難。齊豫嘗試讓三毛推倒重來,改成自傳式專輯,三毛也很配合,「寫到狠處,絲毫不怕撕開心口舊傷」……
但多年後齊豫有在懷疑當時讓她改是不是一個對的選擇(來源:馬世芳《耳朵借我》)
最終,這張專輯的完整名字是《回聲:三毛作品第15號》,結合音樂與文學,把三毛的童年、去沙漠到荷西離世都回顧了一遍……音樂製作陣容也很神仙↓
齊豫前夫李泰銘也參與了
在這張專輯的製作過程中,三毛、齊豫、潘越雲相處得很開心。三毛說潘越雲長得像埃及人,阿潘之後都把眼睛化成埃及風;說齊豫適合波西米亞風,從那之後齊豫一改素色都把布往身上披。
穿好友喜歡的風格,唱恩師寫的歌,都是對知己的懷念與感恩。上節目堅持自己的造型,並非「食古不化」,相反,她很有匠人精神和誠意。
有幸聽過齊豫和潘越雲現場合唱《夢田》,兩人的波西米亞風衣飾隨歌隨動作擺動的一瞬間,我真的是內心被擊中。三毛已經離開了很久,可她的故事和心情依然被歌者傳遞了出來……這大概就是好音樂能製造的神奇魔力吧。
也不知道,齊豫有沒有打算在節目上祭出大殺器《橄欖樹》。
這首歌聽過很多遍,可了解了背後的故事,你總會忍不住想一聽再聽
就目前來說,她還沒有唱李泰祥寫的歌。
她曾說李泰祥的歌太精美太「滿」,把她定位得很「出世」,她一度滿足這種定位,但沒能突破意境的時候就瓶頸了。1997年,沉寂了一段時間的她,磨了很久終於推出了自己打造的中文專輯《駱駝·飛鳥·魚》。
高分神專,這張專輯的製作班底也很華麗,李泰祥有一首作品
《歌手》上唱的就是神專主打《飛鳥與魚》,齊豫自己寫的詞。
只是……可能聽眾對這種文學性的作品興趣不大?
吳青峰就說這張專輯對他影響很大
E姐結語:
之前我們寫過寶島男團,亮點是以前捧愛豆打造偶像劇的那批大佬,如今依然是大佬。
音樂界也是,圈子很小,大佬只有那麼幾位,彼此之間都會有交集。在這些交集里,最為暖心的是七十年代末八十年代初期這批歌手與「貴人」的故事。
蘇芮與彭國華,張惠妹與張雨生,齊豫與李泰祥……從小透明到在樂壇里成為能獨當一面的唱將,歌手們從不曾忘記當年提攜過自己的人。
乃至於有像齊豫這樣的,把「感恩」的情懷用到變成了自己的專屬標籤……
以她的實力,選更有「氣勢」的歌,挑戰更讓人「眼前一亮」的造型,或許會更有優勢,但她堅持選擇自己喜歡的東西。
同時也堅持把不該被遺忘的好作品帶給了觀眾。
而時間不會停滯不前,聽眾的審美也在變,「民歌潮」式微就是市場淘汰的結果。
八十年代過後,千禧年前後有一波陶喆、周杰倫掀起的R&B風,2004年前後還有數支小眾音樂軍崛起,蘇打綠、逃跑計劃也是從那時開始被人關注到的。
到現在,《歌手》舞台上還有18歲小鮮肉Kristian Kostov,有人氣很高的劉寧宇,他們代表的又是新一代年輕人的音樂審美。
當這些人,和「國寶級」大神劉歡,再加上「唱了很多年歌的新人」張芯站到同一個舞台上,有一種撞破次元壁的感覺。
或者說,這種「破次元」,其實是多元化。
讓已成名歌手站上台比賽,聽起來殘酷,但觀眾的「喜新厭舊」何嘗不殘酷呢?那麼多不同時期不同風格的歌手站到一起,與其說是比賽給觀眾看,不如說是歌手們自己的一波留念——
在這個隨時不會有下一集的舞台上,展示自己的音樂審美品位,留下認為最值得演繹、挑戰的作品。
至於最後誰得歌王,也不是那麼重要了,這屆選手我選擇all pick。
每周五晚24:00,芒果TV全網獨播《歌手》~約起呦
最後來一個專題預告:
李泰祥和女弟子們的故事我們還沒展開,他培養的女弟子們才是真正的「超級女聲」。E姐「寶島女聲」系列專題準備中,請期待呦
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