2022年10月20日12:35:22 熱門 1743

曾執掌過巴黎大皇宮、泰特現代美術館等多家美術館的比利時藝術史學家，轉任卡地亞當代藝術基金會總監，離任或與接近法定退休年齡有關。

10月，上海攝影藝術中心將推出攝影師尼克·勃蘭特的個展「黎明破曉前」，展現人類與瀕危動物同框的美妙瞬間；上海博物館原館長陳燮君及其女兒陳穎展出家庭繪畫「山水意象」；華波的草書作品入選全國第五屆草書作品展；此外，72位雕塑藝術家共同勾勒「城市之光」。《澎湃新聞·藝術評論》(www.thepaper.cn)「一周藝術人物」，報道並評析國內外的藝術話題人物及熱點事件。

法國｜巴黎大皇宮館長克里斯·德肯

離職大皇宮，任卡地亞基金會總監

克里斯·德肯 © Collection Rmn – Grand Palais, Nicolas Krief

據Artforum中文網報道，自2019年起擔任巴黎大皇宮館長的克里斯·德肯（Chris Dercon）將離職，轉任當代藝術空間卡地亞當代藝術基金會總監。

法國《世界報》消息稱，德爾康參與了今年年初將長期在大皇宮舉辦的藝術博覽會FIAC趕走的行動，巴塞爾藝術展母公司MCH集團組織的新藝術博覽會Paris+將入駐大皇宮。由於大皇宮正在進行重大改造，首屆Paris+將於本月在大皇宮臨時展館啟動。大皇宮的改造計劃由德肯主持，於2018年啟動，計劃於2024年巴黎主辦夏季奧運會和殘奧會之前完成。

在任職大皇宮館長前，德肯曾短暫且飽受爭議地領導過柏林的人民劇院。在接受該職位之前，他曾領導倫敦的泰特現代美術館。這位出生於比利時的藝術史學家還曾擔任過慕尼黑藝術之家和鹿特丹的博伊曼斯·范伯寧根博物館和維特·德·懷特美術館的館長。《世界報》指出，德肯在五年任期的中期離開，可能與他的年齡有關，因為法國規定國立機構的退休年齡為65歲。現年64歲的德肯在私營的卡地亞基金會將不會遇到這種限制。（整理/畹町）

上海｜英國攝影師尼克·勃蘭特

《黎明破曉前》，人類與瀕危動物同框的美妙瞬間

尼克·勃蘭特

10月15日至12月31日，上海攝影藝術中心將展出英國攝影師尼克·勃蘭特的《黎明破曉前》系列作品。迄今為止，《黎明破曉前》或許是他在職業生涯中對環境問題最清晰的關注與表達：他將自己的攝影工作終生致力於環保這一使命中。儘管作品中呈現的場景與上海的都市生活相去甚遠，然而瀰漫在畫面中的不確定性卻牽動、影響着我們所有人。面對氣候變化給地球環境帶來的破壞，這些作品試圖讓我們放下烏托邦式的幻想，思考我們每個人對地球與環境的真實影響。

展覽海報

尼克·勃蘭特在倫敦出生和長大，最初在那裡學習繪畫和電影。1995年，他與歌星邁克爾·傑克遜一同前往坦桑尼亞，為傑克遜的獲獎MTV《地球之歌》擔任導演。勃蘭特被他在東非的所見所聞打動，決定通過攝影反映這片富饒的土地如今所面臨的環境問題。2010年，勃蘭特聯合創立大生命基金會，這是在肯雅/坦桑尼亞的一個非營利組織。在那裡，他僱用了300多名當地護林員來保護安博塞利/基里曼扎羅160萬英畝的生態系統。他現在住在加利福尼亞南部的山區。

《黎明破曉前》系列中，尼克·勃蘭特利用動物和人物相結合而產生的優雅動人的氛圍，為他的作品引入戲劇性的焦點。他藉此表達地球上的生物都正面臨的處境：在氣候變化與自然災害的影響下，野生動物流離失所，人類也同樣無法幸免於難。人類生活空間的擴張導致這類情況更甚，也使其他賴以生存的自然資源逐漸減少，許多農民只能放棄營生的土地，被迫向資源集中的地區流浪。通過把動物和人類放置在同一個畫面中，尼克·勃蘭特向我們展示出一個命運共享的「集體」，就像我們共享的地球家園一樣。

尼克·勃蘭特，哈里特與霧中的人們，津巴布韋，2020

這個系列的第一部分於2020年在東非肯雅和津巴布韋拍攝完成，第二部分於2022年在南美洲的玻利維亞拍攝完成。儘管這兩個地區是公認的野生動物天堂，但當地最重要的物種卻面臨著前所未有的威脅。

上海攝影中心創辦人劉香成認為，尼克·勃蘭特在非洲人民和瀕危動物的肖像拍攝中展現了相當高的攝影技巧和天賦。他沒有進行任何攝影的修飾就做到了這一點，通過使用普通常見的燈泡，他把我們吸引進了被描繪的人和動物的狀態之中。這是一場讓觀者能夠反觀自身的展覽。（文/畹町）

上海｜陳燮君、陳穎

松江將展「山水意象」家庭繪畫

10月12日至11月13日，「山水意象——陳燮君陳穎家庭繪畫展」將在松匯區雲間糧倉的雲間藝術空間舉辦，展出上海博物館原館長陳燮君及其女兒陳穎的畫作。展期內，還將推出同名畫冊。

枕中溪水伴松風陳燮君陳穎固體油畫 2020

陳燮君，1952年7月生於上海，籍貫浙江寧波。在美國聖路易斯華盛頓大學哲學系學習博士研究生課程，曾任上海博物館館長。陳穎，1981年生於上海。2003年畢業於復旦大學管理學院。2007年獲得美國卡內基梅隆大學公共政策與管理碩士學位。目前從事財務工作，業餘致力於繪畫創作及藝術教育。

雨後靜觀山意念陳燮君中國畫 2021

輕煙生遠林陳穎固體油畫 2021

「山水意象——陳燮君陳穎家庭繪畫展」及畫冊中展示的作品共計336幅。畫展及畫冊設三大板塊，為「追求經典的山和水」「語言轉換的意和象」「網絡時代的光和色」。第一板塊有50幅作品，第二板塊有230幅作品，第三板塊有56幅作品。

陳燮君認為，追求經典，是進行「山水意象」的理論研究和創作踐行的重要取向。源遠流長的中國山水畫史中有後人共認與仰望的經典，在博物館、美術館、紀念館中有館藏的中國山水作品經典，在歷代畫論中論及「畫史、畫論、畫作共存」的經典，在中國山水畫的方法、技法學習研究中會聚焦於千古流傳的經典。

此次展出的作品既有中國畫，也有油畫。用西畫語言來轉換傳統的中國山水語言，是陳氏父女悉心嘗試的藝術實踐。他們用布上油畫、紙上油畫、固體油畫語言分別探索傳統中國山水畫的水墨語言，比較西方風景畫與中國山水畫的文化語境，辨析油畫語言與中國山水語言的異同。在語言轉換的意和象的探索過程中，不忘中國山水畫發展的初衷，始終把畫史畫論畫作的標高點和亮點作為實驗的出發點。（文/畹町）

上海｜書法家華波

入選全國第五屆草書作品展

華波

全國第五屆草書作品展覽近日公示了參展名單，上海書法家華波的草書作品《送日本國三藏空海上人朝宗我唐兼貢方物而歸海東詩》入選。

華波草書作品《送日本國三藏空海上人朝宗我唐兼貢方物而歸海東詩》朱千乘〔唐〕《送日本國三藏空海上人朝宗我唐兼貢方物而歸海東詩》釋文：古貌宛休公，談真說苦空。應傳六祖後，遠化島夷中。去歲朝秦闕，今春赴海東。威儀易舊體，文字冠儒宗。留學幽微旨，雲關護法崇。凌波無際礙，振錫路何窮。水宿鳴金磬，雲行侍玉童。承恩見明主，偏沐僧家風

華波是中國書法家協會會員、上海市書法家協會草書專業委員會委員、楊浦區書法家協會副主席。近年來，他一直堅持對張旭、黃庭堅、王鐸、傅山等草書大家經典作品的學習，以王鐸筆法為基，融入黃、傅兩家筆意，在全國和上海市書法展中多次入展、獲獎。

2022年是中日建交50周年。歷代學者如黃遵憲、章太炎、朱關田等普遍認為日本書法家空海(七七四-八三五）在唐朝留學歸國後用草書創造了平假名，形成了日本國文字的重要組成部分。華波在研究日本空海大師的草書時，發現唐朝朱千乘送別空海回國有：「威儀易舊體，文字冠儒宗。留學幽微旨，雲關護法崇」的詩句，可理解為空海在訪唐期間，已經在做用中國草書偏旁創造日本平假名的前期準備工作，並得到唐朝士大夫的高度認可。華波創作了8尺整紙的草書條幅、兩個2.4米長的行草書手卷等系列作品來紀念空海在中日文化交流史上做出的貢獻，其中的8尺整紙草書條幅入選全國第五屆草書作品展。

華波在研究中認為，空海大師是張旭的再傳弟子，張旭被譽為中國書法史上的「草聖」。唐代書論中有很多評述圍繞張旭，比如「孤蓬自振，驚沙坐飛」「飛鳥出林，驚蛇入草」「折釵股」「錐畫沙」等。華波說，他對張旭進行草書創作時的精神狀態很感興趣。「自振」和「坐飛」，都是中國傳統文化中的高級境界。這種境界首先要求擺脫固化的物質條件的束縛和羈絆，追求至真、至善、至美，然後才能與自然變化融為一體。中國文化史上，無論顏回的「坐忘之論」、蔡邕的「先散懷抱」與賈誼的「釋智遺形，超然自喪」，和張旭開悟「孤蓬自振，驚沙坐飛」都是一脈相承的。草書創作的精義，除了要天真自然之外，還要摒棄古法，破除成法，先達成「悟生於古法之外」，而後才能「自我作古，以立我法」。

10月18日，上海市市民藝術大展將開幕，華波草書宋代武衍《送蕙坡趙富陽赴高郵元幕見次》也將參展，該作獲得第九屆上海市民藝術大展書法專題展二等獎。（文/畹町）

上海｜72位雕塑藝術家

300多件雕塑勾勒「城市之光」

近日，「城市之光—2022上海城市當代雕塑與裝置藝術博覽」在上海喜盈門開展。此次博覽集結了如蔡江南、曹景宇、古原、陳文令等中國當代頗具代表性的藝術家七十二人，作品三百餘件。作品形式多樣，為上海公眾帶來全面的當代雕塑裝置發展面貌。

「城市之光—2022上海城市當代雕塑於裝置藝術博覽」參展作品

博覽包括了一個名為「再生」的聚焦生態環保的主題展；讚美生命的「生靈」、傳揚東方美學的「懷遠」兩個專題展；命名為「異境」、「醬紫」、「顏色」、「日子」、「驚蟄」、「世界」、「眾生」、「理想國」、「神話」、「傳奇」、「未來詩學研究」、「春」的十二個特別展；一個名為「蝶變」的特別藝術項目；一個名為「藝術綠碼」的藝術衍生品專區；以及主題為「商業時代的藝術表達」的開幕論壇。

兩個特別展「生靈」和「懷遠」，分別將視線聚焦在生命和遠方。前者通過去人類中心主義的觀看方式，胸懷天地造化，於方寸之間，呈現生命卷舒的運動之道，感受生命的激越與志美；後者則抓住中國傳統美學的核心理念，以超越物質與現實的方式，引領人們在對遠的靜觀中，體驗大化流衍的節奏。「醬紫」「顏色」利用當今網絡環境下的流行術語，將公共性嵌入到藝術傳播的鏈條中，使公眾在輕鬆詼諧的氛圍中感受藝術趣味。

十二個特別展中，「驚蟄」、「未來詩學研究」、「春」，都是對中國美學探究的延續。「異境」打造不同於現實語境的奇幻夢境；「理想國」為公眾構建得以休憩的桃花源；「神話」將人們引向遠古人對美好生活的精神臆造及對神秘力量的探求；「傳奇」則指向對人類力量的無限延伸所通達的無可預測的境地的感受之中。

不同於美術館和博物館內的展覽，這次博覽位於商業空間，體現出展覽形式的多元化。藝術批評家陳孝信在展覽論壇上表示，藝術走入商業，走入大眾，更加充分地發揮着它的責任和作用。

對於藝術與商業的關係，藝術批評家賈方舟表示：「回看過去，清朝中期，揚州八怪的崛起便與揚州繁榮的商業分不開。此後鐵路的出現，及水路的通達促成了國際大都會上海，海派繪畫也是由商業促成的。因此，商業對藝術的重要性，便不言而喻了。藝術品轉化為商品，這一中間環節便是由畫廊、博覽會、拍賣會、經紀人等商業體的從業者完成。沒有這個層面，藝術品便無法轉化為商品。此次博覽策展人李曉峰將美術館和博物館中十分嚴肅的藝術帶入到商業空間，這其中體現出一種新的訴求，即藝術品如何在特殊空間內實現和商品的融合，在消費者日常生活中轉化為商品。」此次博覽將持續至2023年3月26日。（文/徐明徽）