300萬人線上打卡，舞劇《醒·獅》為什麼能一夜「火出圈」?

舞劇《醒·獅》演出的海報在成都人的朋友圈刷屏。

直播文案具備一個傳播爆款所需的要素。

廣州歌舞劇院創作演出的舞劇《醒·獅》演出現場。 南日資料圖

這幾天，廣州歌舞劇院原創舞劇《醒·獅》團隊經歷了演出取消、無奈轉戰線上、意外出圈收穫熱度這樣戲劇性的情節。

7月20日—21日，《醒·獅》原本赴成都於四川大劇院連演兩場。因成都突發疫情，兩場演出都被臨時取消。

「『來都來了』，台也不能白搭，劇組決定繼續演出，線上直播，門票1元，門票1元，門票1元。」從7月21日下午開始，《醒·獅》決定當晚即使沒有觀眾，仍繼續演出，並以1元公益票價線上放送的消息，迅速在社交媒體傳播。

「很多同行都自發轉了。疫情下，劇場和劇團都不容易，大家深有體會，都想幫一把，幫助這部優秀的作品。」一名演出行業從業者告訴記者。隨着熱度攀升，「醒獅」一度於21日下午衝上微博熱搜榜。香港導演陳嘉上也在微博為《醒·獅》轉發助力。

一段不能再簡單的文案和一張演出的海報，24小時內，在成都人的朋友圈刷屏；不僅如此，從成都到世界有華人的地方，完成了一場不可能完成的接力，吸引了300多萬網友在線觀看!

僅僅48小時，演出從線下搬到線上

作為「全國優秀舞劇邀請展演」的重點劇目，舞劇《醒·獅》以「醒」為神、以「獅」為形，以民族覺醒為主旨，講述兩位舞獅少年面對愛恨情仇、家國大義不同人生抉擇時的自我覺醒與蛻變，反映了南粵兒女不屈不撓的抗爭精神。該劇曾榮獲第十一屆中國舞蹈「荷花獎」舞劇獎，已經在全國30多個城市巡演180餘場。

7月21日晚的四川大劇院，原本應該是喧鬧的，喜慶的。《醒·獅》原計劃在成都進行兩場演出。

6天前，裝載着道具的貨車已經出發；4天前，88人的演職人員團隊也浩浩蕩蕩地來到了成都，開始了綵排。

廣州歌舞劇院的官方微博還在18日發了一條微博，除了搭台的場景之外，還有成都著名地標IFS的大熊貓。

沒想到，一場疫情突如其來。

儘管四川大劇院的負責人劉傳已經有了心理準備，但是聽到這個消息的時候，心裏還是「咯噔」了一下。「捨不得啊，捨不得，裝台裝了兩天，綵排了兩天，不演實在是太可惜了，這麼好的一齣劇。」

他開始琢磨，能不能把這場演出從線下放到線上:「用四川話來說就是，來都來了，還是想讓他們把精彩的演出留在四川。」

於是，劉傳跟廣州歌舞劇院院長、《醒·獅》總導演史前進說了自己的想法。史前進連夜召集了演員們進行溝通，開了會:「心裏還是很糾結，我們連夜開會，討論如何通過線上技術，通過特殊的方式把演出演好。說實話，我當時也心裏沒底。」

嘴上說心裏沒底，但不管是四川大劇院還是《醒·獅》的創演團隊，都是實幹派，溝通直播平台，為直播機位重新聯排，溝通用什麼方式能夠展現出最好的鏡頭，如何用直播去展現字幕的解釋，力求能夠給雲端的觀眾也帶來美的享受。

雲端票價定為一元，體現對藝術家的尊重

決定將表演放到線上直播，賣不賣票呢?如果賣票，標價多少才合適?

「改為線上演出的決定，是7月19號作出的臨時決定，1元票價是昨天(7月20日)才定的。」劉傳說。

在決定票價的時候，實際上內部也有幾種不同的聲音。有人說免費，也有人說定價9.9元比較合理，最後，劉傳一拍板:「1元，就1元!」

此前的門票早已銷售一空，甚至是供不應求，如果《醒·獅》能在20日和21日順利演出的話，四川大劇院至少可收到44萬元的演出收入；但放在線上只收1元門票，甚至都不知道能不能回本——網絡直播要花費2萬元成本，是四川大劇院出的。

「這個項目是我們在落地執行，知識產權屬於廣州歌舞劇院，他們為了把這麼好的作品帶到四川來，也是付出了很大的成本和艱辛的。我在想，我們既要把惠民的工作做好，同時也要體現藝術的價值，定價就得從這幾個方面着手。」劉傳需要考慮的問題比較繁雜，但更多的還是考慮到對於創演團隊的尊重。

「雲端演出的票價如果定高了，市場性強了，估計人們的消費想法可能又回去了，起反作用了。如果不要錢，全免費的，那怎麼體現我們對藝術家的尊重?藝術是有價的，藝術品牌都是有價的，於是我們想了一下，既能把人民性和藝術的有價性結合起來的價格，就是1元。你交1元錢，就可以欣賞到這麼好的作品。」

一元票價刷屏朋友圈

7月20日下午4點，四川大劇院的微博發出了一條公告:「根據成都市疫情防控的最新要求，為切實保障廣大觀眾及演職人員的安全與健康，原定於2022年7月20、21日在四川大劇院演出的舞劇《醒·獅》將改為雲端，對於廣大不能走進劇場觀看演出的觀眾，我們深表遺憾。」

這個時候，誰也不知道，這將會是一場百萬人參與的刷屏接力。

田麗婉是最先發現「一元門票」的那群人之一，她是演出行業從業者，有好幾個同事都購買了《醒·獅》的門票，一直密切關注，麗婉自己也有一個戲劇群，第一時間就看到了四川大劇院的通告:「這次的演出取消得很突然，檯子都搭好了，所以大家很惋惜，內心還是希望遠道而來的演員不要白跑一趟。」

她在點下購買的同時，也立刻將消息傳播到朋友圈，成為了《醒·獅》的「自來水」:「作為從業者，大家都知道這個演出挺不容易的。別說路人了，好多同業者都在幫着轉發，沒有什麼競爭對手不競爭對手的顧慮。這個行業的大家其實都有群，都能體諒不容易，我是單純覺得好劇應該多分享，還發了微博，之後就是大家開始接力宣傳了。」

十幾個小時後，「接力棒」傳到了高中語文老師鄧京的手中。十天前，她在大劇院看《牡丹亭》時，無意中看到了《醒·獅》的海報，但當時已經買不到門票了。在朋友圈裡看到「一元門票」後，她毫不猶豫地下了單，此時直播的熱度只有6萬人。

「很多同行都自發轉了。疫情下，劇場 和劇團都不容易，大家深有體會，都想幫一把，幫助這部優秀的作品。」一名演出行業從業者告訴記者。

熱度層層破圈。到開演時，直播間熱度已超過100萬人次。最終，共有超過322萬人次擠進直播間觀看。

這一夜，《醒·獅》不負成都，成都也不負《醒·獅》。

預估30萬觀眾在線，實際超300萬人次關注

這次直播的熱度，也大大超出了主辦方、劇場和劇團的預期。「我最先預估是30萬觀眾在線看，後來上了熱搜，我想能破百萬，沒想到最終這台戲獲得超過300萬人次的關注!」四川大劇院總經理劉傳說。

舞劇《醒·獅》的藝術總監、總導演、廣州歌舞劇院院長史前進告訴記者:「我們去年在廣州大劇院也做過直播，但是(現場)有觀眾，前期也有很多預熱。而這次時間太短，而且(現場)完全沒觀眾，說實話我心裏沒底。」

讓史前進意外的是，自己的朋友圈被刷屏。演出當晚，他的微信、電話就沒停過，好友同行紛紛向他發來祝賀。各路媒體蜂擁而至，《醒·獅》直播迅速成為四川當地熱點文化事件。

史前進接受採訪時坦言:「說實話，最開始我們很糾結。畢竟身臨其境，才是舞台的魅力。但最終我們決定，已經在這麼好的舞台搭了景，就以直播這個特殊的方式向觀眾呈現《醒·獅》。」

他告訴演員，即便台下沒有觀眾，也要拿出精氣神，把最佳的狀態獻給大家。演出前，他和演員們開了近兩個小時的會，反覆排練，爭取在排練中解決直播當中存在的細節問題。

「直播出圈，非常感謝大家對舞劇《醒·獅》的關注。」史前進透露，接下來，《醒·獅》還會於8月在湖南梅溪湖大劇院、9月在廣州大劇院、11月在寧波文化廣場大劇院、11月在南京保利大劇院、12月在山東臨沂大劇院、膠東劇院，以及今年12月31日—2023年1月1日在西安滻灞保利大劇院進行巡演，期待有更多觀眾走進現場，感受舞台藝術的魅力。

業界聲音

四川省文聯副主席寒露:

思路轉變，意外盤活，演出給文藝界帶來思考

作為觀眾中的一員、四川省文聯副主席寒露透露，朋友圈刷屏後，她火速買了一張雲端門票。在她看來，這場演出有着極為特殊的含義:「因為疫情的影響，一場原本取消的演出，因為思路的轉變，意外盤活了。如果《醒·獅》單純在劇場演出，惠及的是幾百到上千觀眾，現在利用網絡惠民政策，關注度達到了數百萬，惠及的是數以百萬計的全球觀眾。此舉，不僅給成都市民帶來振奮，也給文藝界帶來了思考。」

《醒·獅》藝術總監、總導演、廣州歌舞劇院院長史前進:

口碑和熱度雙豐收關鍵:濃厚的地方特點和極高的創新度

史前進接受封面新聞記者採訪時透露，「這部劇口碑和熱度雙豐收的原因有兩個:一是具有濃厚的地方特點，向全國各地沒辦法來到廣州的朋友展示了豐富且富有內涵的文化特色，可以了解廣州2000多年深厚的文化基因。其二是極高的創新度，在創作初期，藝術家們只要還有醒獅表演的地方，他們都親臨現場，包括採訪民間老藝人。」史前進介紹:「舞台上每一個舞獅不僅僅是一個樣式，它更是代表一種中華文明的精神和情懷。」這部劇把傳統文化以更加符合當代年輕人審美的形式傳播開來。

暨南大學新聞與傳播學院副教授馬立明:

文案有衝突性、有張力，非常引人入勝

暨南大學新聞與傳播學院副教授馬立明也在朋友圈關注到了此次直播。他認為，這份文案具備了一個傳播爆款所需的要素，有衝突性、有張力，還非常引人入勝，大家都願意轉發、支持，並從內心深處希望故事有一個美好的結局。其次，直播的定價也很巧妙。馬立明也是在這樣的心態下支付了直播費用。「反正先交了再說，沒時間看就當支持一下傳統文化。」他認為，醒獅代表着中華傳統文化，而傳統文化活動本身具有天然的號召力。人們不一定都懂專業舞劇，但發自內心是尊重傳統歌舞表演的。

演出營銷策劃人員龔奕丹:

准入門檻非常低，會讓大家覺得特別值

長期從事演出營銷策劃的四川人民劇院工作人員龔奕丹表示，「直播的文案非常好，看起來平平無奇，只是介紹直播的來龍去脈，實際上達到了大眾心理的共情。一塊錢，買不了吃虧，買不了上當，准入門檻非常低，還可以買到值幾百塊錢的精品演出，會讓大家覺得特別值。」

「『醒獅』的題材確實也能引起共鳴。很多轉發的人並不是業內人士，也不是觀眾，可能把它當作像《戰狼》一樣的愛國主義題材作品。我覺得大眾從同情、共情，到『一方有難、八方支援』的義氣，在這種心理的推動下，事件得以快速傳播。」龔奕丹說。

觀察

1元就能看精品舞劇，線上收費演出最低價?

僅售1元的收費模式，得到了不少業內人士甚至微博大V的鼎力支持，紛紛轉發，在網絡形成了接力宣傳。1元買不了吃虧上當，更何況，在舞檯燈光均已就位的情況下，1元入場券，是對受疫情影響艱難發展的演出行業的支持，也是對辛苦排演的工作人員的鼓勵。這次轉戰線上演出，塞翁失馬，焉知非福?

線上演出要不要收費?

從免費到收費，線上演出經歷了不少行業洗禮。如今，對於「雲演出」的疫情下探索已經來到第三年，對於很多演出商來說，最頭疼的問題，依然是，線上演出要不要收費?

2020年，因為疫情的原因，原本已經誕生的線上演出被迫迅速壯大，成為一個獨立的演出形態。業內人士紛紛自救，話劇、舞台劇、音樂節、音樂會以及各大歌手演出等開始運作線上演出，包括張學友、五月天等在內的知名歌手都進行了線上演出。不管是否有公益考量，線上演出幾乎都採用了免費的模式。

2020年6月，因為疫情被迫取消的火箭少女101的解散演唱會，放出舉辦線上演出的消息。但該場演出卻成為國內較早進行收費的線上演出。某平台票價，會員18元一張，非會員40元一張。若5人購買則12元一張，湊齊101人購買則8元一張。

同樣是吃粉絲經濟，TFBOYS線上演出收費的價格直接被送上熱搜，網友和粉絲直呼票價太高。2020年8月，TFBOYS「日光旅行」七周年演唱會，通過線上的方式在平台上線，根據權益不同，票價分為三檔:30元、158元以及860元。對於大部分觀眾尚未能完全接受演出收費的2020年，這個票價引發了較大不滿。數據顯示，該場演出售票數破百萬，最高同時在線人數78.6萬。哪怕是按照最低票價計算，這次演唱會光售票收入就已經超過3000萬元。

2021年後，收費線上演出開始多了起來。歐陽娜娜直播音樂會，收費6元；張惠妹線上演唱會，收費30元，超過2萬人購票觀看。

線上演出如何收費才能令觀眾滿意?這一直是演出行業的難題，收高了，觀眾並不買賬，收低了則無法回本。拋開粉絲經濟不談，2021年一項調查曾顯示，如果一場常規的線上演出門票超過了50元，僅有5%的人群願意購買，接近50%的人群更願意消費不到10元的門票。

除了收門票，線上演出還有哪些盈利方式?

經過幾年的觀察，業內人士大多提到，線上演出要獲得吸引力，低票價或者免費，是關鍵。這也是《醒·獅》還未開演即獲得眾多好評的關鍵所在。

在低票價甚至免費的模式下，演出成本如何覆蓋?上半年，崔健、羅大佑等歌手的線上演出可能給出了很好的啟示。這兩場演出免費面向觀眾，崔健演出觀看人數達到4500萬，一度引發全民狂潮。

而崔健演出最直接的變現模式並不依靠門票，依賴的是廣告品牌投放。比起線下演唱會佔地面積較大的視野空間，線上演出的品牌LOGO露出會更醒目。而且在線下，再龐大的場地也容納不了上千萬人的「捧場」。對於觀看了崔健線上演唱會的4500萬觀眾來說，這是一次非常直接的廣告投遞。

看似免費的背後，線上演出對平台和歌手來說都是雙贏。以一位女歌手的線上演唱會為例，開唱之後不僅漲粉20多萬，在演唱會後其歌曲的整體播放量也上漲四成。

業內人士告訴封面新聞記者，一場線上演出，除了收取門票費以外，可以操作變現的機遇非常多。首先出品方可以通過版權的形式和平台進行獨家合作，在線上直播結束後，粉絲如果需要再次觀看，則需要付費。

再如品牌植入。這是線下演出傳統的盈利模式搬到線上，但是它的效果將會遠遠超過線下。通過線上的方式露出品牌，其收穫的曝光度遠高於線下的「限量流量」，畢竟，線下演出能容納的人再多，也無法超出演出場地自身的容量。

《醒·獅》無奈取消線下演出後，也有熱心的粉絲在評論區建議找品牌贊助，靠着這麼多自發流量，應該有不錯的收益。

采寫:華西都市報-封面新聞記者 閆雯雯 荀超 徐語楊 楊濤 實習生 劉星宇

南方日報記者 徐子茗