張蕊青：從詩詞韻文運用看《金瓶梅詞話》的民族性

詩詞韻文的運用是中國古代小說十分常見的現象，也許正是因為「十分常見」，所以研究者們往往有所忽略或不甚注意，對於小說《金瓶梅詞話》的研究也是如此。

小說大量運用詩詞韻文，不僅是中國古代小說的一個重要特點，有着深厚的文化淵源，而且它還體現了中國古代小說強烈的民族性。

《金瓶梅詞話》中詩詞韻文的民族性這一重要文化現象，滲透了中國文化尤其是中國古代文學的精神血脈，

雖然其表象僅僅只是屬於藝術形式範疇，然而它的美學意義已遠遠超出了文學其本身，它以鮮明的個性特點，所呈現的一種強烈的民族性，在世界文學史和學術史上佔有了一定的地位。

萬曆本《金瓶梅詞話》

（一）

之所以選擇《金瓶梅詞話》敘述這一問題，自然是因為小說具有相當的代表性。

與《水滸傳》《三國演義》等主要依據宋元講唱話本為基礎創作的小說不同，《金瓶梅詞話》的成書，更多融入了文人獨立創作的因素，

儘管全篇也有不少故事情節、語言乃至詩詞韻文與宋元話本脫不了干係，但從總體上說，它們是被當作創作素材或是藝術上的借用而進入小說的。

至少到目前為止，我們還沒有在留存的歷史文獻中看到有任何「金瓶梅」三字書名的記載，而且這部文學名著出現的詩詞韻文似乎也特別多，每一回前都有韻文唱詞。[i]

據1982年8月香港出版的太平書局版影印本《全本〈金瓶梅〉詞話》的初步統計，全書200多萬字中，其他韻文暫且不計，

單是詩詞就有三百六十多首[ii]，引用和化用前人詩詞的至少有二百四十多首[iii]，散曲也有100多首。為此，這部小說出現的詩詞韻文絕不是可有可無，恰恰非常重要。

《金瓶梅詞話》嵌入大量詩詞韻文究竟有何重要作用？

魯迅說：「作者之於世情，蓋誠極洞達，凡所形容，或條暢，或曲折，或刻露而盡相，或幽伏而含譏，或一時並寫兩面，使之相形，變幻之情，隨在顯見，同時說部，無以上之。」[iv]

《金瓶梅詩詞》

尤其是詩詞韻文的引用，人物的口吻、語氣、神態、動作都鮮活起來，人物的心理與個性也活靈活現地表現無遺，

以強烈的直觀性形態呈現於讀者眼帘，具有「表現人物內心幽隱、推動情節發展、暗寓人物關係和人物命運、烘托氣氛」[v]等重要的文學功能。

對此，我以為至少有四個方面應予關注，簡例如下：

（1）揭示主題

第六十回中，描寫李瓶兒病榻生活的七絕詩：

纖纖新月照銀屏，人在幽閨欲斷魂。

益悔風流多不足，須知恩愛是愁恨！

「欲斷魂」句表現出李瓶兒內心的哀怨悲愁，後兩句則是她一生的真實寫照，直接點明「勸人戒欲」的主題。

又如，第一百回中的回末詩：

閑閱遺書思惘然，誰知天道有循環。

西門豪橫難存嗣，經濟顛狂定被殲。

樓月善良終有壽，瓶梅淫佚早歸泉。

可怪金蓮遭惡報，遺臭千年作話傳。

這首詩即是小說主旨的概述，對西門慶、陳經濟、孟玉樓、吳月娘、李瓶兒、龐春梅、潘金蓮等主要人物的命運一一作了歸結：

男女之欲是人性本能，然而多欲少情、以欲亂禮、借欲斂財，則是縱慾亡身的結局。

直接表明戒淫節慾的態度[vi]，訓示人們對男女之歡的理性思考。

古代文學名著 《金瓶梅》郵票（小型張）

（2）刻畫人物

第四十九回寫西門慶宴請蔡御史，後留其宿夜，來至翡翠軒：

只見兩個唱的盛妝打扮，立於階下，向前花枝招颭嗑頭。蔡御史看見，欲進不能，欲退不可，便說道：「四泉，你如何這等厚愛，恐使不得。」

西門慶笑道：「與昔日東山之游，又何別乎？」蔡御史道：「恐我不如安石之才，而君有王右軍之高致矣。」

於是月下與二妓攜手，不啻恍若劉阮之入天台。因進入軒內，見文物依然，因索紙筆就欲留題相贈。西門慶即令書童，連忙將端溪硯研的墨濃，拂下錦箋。

這蔡御史終是狀元之才，拈筆在手，文不加點，字走龍蛇，燈下一揮而就，作詩一首。詩曰：

不到君家半載余，軒中文物尚依稀。

雨過書童開藥圃，風回仙子步花台。

飲將醉處鍾何急，詩到成時漏更催。

此去又添新悵望，不知何日是重來　　　

這首詩「寫盡了兩面」，不露聲色地將風雅之狀與卑俗之心充分表現出來[vii]，人物刻畫唯妙唯肖，入木三分。

又如，小說第十二回的一段駢文，把眾幫閑不惜出賣人格尊嚴而換得殘羹冷炙的醜態，描繪得窮形盡相：

但見：人人動嘴，個個低頭。遮天映日，猶如蝗蝻一齊來；擠眼掇眉，好似餓牢才打出。

這個搶風膀臂，如經年末見酒和餚:那個連二筷子，成歲不逢筵與席。一個汗流滿面，恰似與雞骨朵有冤讎；一個油抹唇邊，把豬毛皮連唾咽。吃片時，杯盤狼藉；啖良久，箸子縱橫。

杯盤狼藉，如水洗之光滑；箸子縱橫，似打磨之乾淨。這個稱為「食王元帥」，那個號作「凈盤將軍」。

酒壺番曬又重斟，盤饌已無還去探。

正是：珍饈百味片時休，果然都送入五臟廟。

駢文的嵌入，一群靠攀結權貴、阿諛奉承而活的幫閑之貪婪本質躍然紙上，人物形象完整清晰，深刻逼真。

戴敦邦繪·西門慶熱結十兄弟

（3）發展情節

如《金瓶梅詞話》第一回中的一首詞：

萬里彤雲密布，空中祥瑞飄簾。瓊花片片舞前檐。剡溪當此際，濡滯子猷船。 頃刻樓台都壓倒，江山銀色相連。飛鹽撒粉漫連天。當時呂蒙正，窯內嘆無錢。

作者用「祥瑞」「瓊花」比喻，形象化地勾勒了一幅瑞雪紛飛、銀裝素裹的雪景圖。

良辰美景下，小說以《世說新語•任誕》中的典故，襯托潘金蓮對武松「挑逗」的「落花有意，流水無情」[viii]。

有情有景，情景交融，推動了故事情節的發展。又如，第十三回中的一首七律詩：

烏兔循環似箭忙，人間佳節又重陽。

千枝紅樹妝秋色，三徑黃花吐異香。

不見登高烏帽客，還思捧酒綺羅娘。

綉簾瑣闥私相覷，從此恩情兩不忘。

這是描寫花子虛邀西門慶、應伯爵等「十兄弟」在家中歡度重陽節之夜的情形。

詩中的「思」，喻意西門慶「思想佳人」李瓶兒。尾聯表述兩人偷覷於綉簾中的微妙情感，綿綿情意，念念不忘。

嵌入這首七律，堪稱佳作，有力地推進了小說情節的發展，為李瓶兒日後「隔牆密約」作了鋪墊。[ix]

戴敦邦繪·李瓶兒

（4）環境或氣氛的烘托

中間穿插大量的戲曲段子，是《金瓶梅詞話》中一個非常重要的組成部分，對於烘托人物內心世界，推進故事情節和人物性格的發展起到重要作用。[x]

如小說第三十八回，金蓮每日獨守空房，「翡翠衾寒，芙蓉帳冷」，一曲《二犯江水兒》，邊彈邊唱，感嘆寂寞：

把幃屏來靠，和衣強睡倒。 猛聽得房檐上鐵馬兒一片聲響，只道西門慶敲的門環兒響，連忙使春梅去瞧。春梅回道：「娘，錯了，是外邊風起，落雪了。」

婦人又彈唱道：

聽風聲嘹亮，雪灑窗寮，任冰花片片飄。 一回兒燈昏香盡，心裏欲待去剔，見西門慶不來，又意兒懶的動彈了。

唱道：懶把寶燈挑，慵將香篆燒。捱過今宵，怕到明朝。細尋思，這煩惱何日是了? 想起來，今夜裡心兒內焦，誤了我青春年少！你撇的人，有上稍來沒下稍。

……又唱道：懊恨薄情輕棄，離愁閑自惱。

………口中又唱道：心癢痛難搔，愁懷悶自焦。讓了甜桃，去尋酸棗。奴將你這定盤星兒錯認了。想起來，心兒里焦，誤了我青春年少。你撇的人，有上稍來沒下稍。

環境描寫在氛圍的營造和人物心情的烘托方面起着重要作用。

小說選取了一個特定的環境：「風起雪飄」的室外，「夜半孤燈」的室內，桌上「燈昏香盡」，床上「翡翠衾寒」「芙蓉帳冷」[xi]，

再透過戲曲的彈唱，烘托潘金蓮內心深處「形隻影單」的凄苦之「冷」，一種室內比室外還要凜烈的精神上的「冷」！

這一段凄美彈唱的穿插，使潘金蓮形象一下子豐滿起來，賦予了小說無窮魅力。

如此等等，舉不勝數。

僅就以上幾例我們可以看到，《金瓶梅詞話》嵌入的大量詩詞韻文，乃是小說的一個重要組成部分，也是作者構思時精心運作的結晶。

毫無疑問，它在小說中所起的藝術作用的重要程度。

《金瓶梅》插圖

（二）

前面說到，作品運用詩詞韻文是中國古代小說中的一種重要現象，不僅《金梅梅詞話》如此，在其之前的《水滸傳》《三國演義》等也如此，且之後的《西遊記》《儒林外史》《紅摟夢》也同樣如此。

更為引人注目的是，中國古代小說不僅僅長篇小說是這樣，就是大量短篇小說也具有同樣的特點。

說明這種重要現象，已成為我國傳統文化的一種具體文學表現，它植根於中華民族土壤，有着深厚的文化淵源。

詩詞韻文是中國文學的源頭和主要形式，在中國文化中有着重要地位，它承載着中華文明的傳承和發展重任，已成為民族文化的血脈而充盈於世。

以詩而言，從最早為消除勞動疲累的吟唱，到後來舞蹈的伴侶以及宮廷娛樂的需要，都有着其身影。

人們甚至將它作為文化的經典，把留存於社會的三百零五首詩，以「經」的名義編成書冊而永澤今人。

自《詩大序》提出「詩言志」的命題後，「詩」更成為歷代統治者和文人眼裡的一種表達各種思想的武器。

屈原用它抒發愛國憂時的憤怒，曹操用它抒發老驥不伏的雄心，還有那些竹林中生活的賢人，也大多用詩歌吟唱對社會的憤懣，直至陶淵明的出現，用它作為遁入南山桃花源的門票。

到了唐代，「詩」更發展成了文學的顛峰和主要的藝術形式。

統治者用它延攬人才，文人們把它當作幸福人生的「敲門磚」，詩浪滾滾，萬民亢奮。

陳東有 著 《金瓶梅詩詞文化鑒析》

詞被稱作「詩餘」，乃是詩的創作之延續和發展，在唐五代宮廷之享樂生活的基礎上，發展成為「緣情」的華章，經過溫廷筠、李煜、柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾以及吳文英等人的打磨，更成為人們入心入情的文化載體。

後來的諸宮調和散曲乃至戲曲，無不與其發生着極為密切的文體聯繫。韻文作為詩詞的別類，也在同時由娛樂而迅速得到發展。

所有這些，都為小說大量運用詩詞韻文創造了最為基本的條件。

再從小說本身的發展來看，它是在唐代變文的基礎上形成的。

誠然，文獻上最早被稱為「小說」的也許發生得更早，但它們僅是市井閭裡間街談巷語之類，缺乏真正的文體意義，

即使這些「小說」經人整理而得到文字的記載，多數還是片言隻語，從現代小說的意義來看，顯然與今天所定義的小說有着一個相當距離。

只有唐代變文，乃是通俗的文學，僧人們出於宣傳而生動形象地講述，且往往用的是韻文吟唱方式。

他們講述的那些佛，本生故事中既有情節，也有人物，而且天馬行空，充滿了主觀意念、浪漫世界的虛構以及理想世界的想像，都為小說的形成奠定了各方面的基礎。

由唐代寺院中發生的這些「變文」，才是我國白話小說的源頭，與一些被人稱作是「文言小說」的筆記體作品劃清了界限。

也正因此，它對後世白話小說的發展產生了深遠的影響，尤其是在小說的形式上，這種通俗的講唱體方式，直接為宋元小說的勃興，奠定了重要的藝術基礎。

明代說唱圖

至《金瓶梅詞話》誕生的晚明，已是中國小說發展的高峰時期。

在它之前，已有《水滸傳》和《三國演義》等著名長篇小說面世，差不多與它同時或稍後一點，則有《西遊記》《封神演義》以及大量的才子佳人小說。

在白話短篇小說方面，也有「三言兩拍」以及《歡喜冤家》等大量作品出現，一波又一波，時不時地在文壇上形成了壯觀的發展景象。

所有這些白話小說，都是在宋元小說的基礎上發展而來的。而宋元白話小說，又稱為話本小說，其主要特點是一種講唱文學。

我們所說的話本，是指當時的說話藝人，在向社會大眾講述各類新鮮有趣的故事時的一種文學底本，專供藝人們說話表演時使用。

這類話本小說的一個基本特點是講唱，類似於現今茶樓或其他表演場所中常見的藝人說書一般。

宋元時期的藝人，表演時邊講邊唱完整敘述某一故事。

在「講」的時候，他們使用敘述體，以第三者或代言人的角色，客觀講述或評論小說中的各類故事情節，而在講述完某個情節段落後，要進行吟唱。

這樣的吟唱，按照中國傳統文化是必須押韻的，其中的唱詞和韻文，用文字記錄下來，就是本文所說的詩詞韻文。

繡像本與詞話本

《金瓶梅詞話》當然不是話本小說，也並非供說話藝人口頭表演而創作的文學底本，它是由萬曆年代的文人獨立完成的一部文學名著。

這個創作者是誰，由於歷史文獻的匱乏，我們至今還難以確定，但從學界提出的近六十位候選者來看，都是當時社會上的大名士或是有知識的文化人，

如王世貞、徐渭、屠隆等，無不都是一批有名望的文學家，他們乃是社會精英，能夠進入朝廷為官，詩詞歌賦的寫作當然沒有問題。

處在盛行小說等通俗文學的時代氛圍中，他們又能接觸大量的民間文學，諸如小說和話本等等，大家熟知的馮夢龍和凌濛初就是這樣的人物。

《金瓶梅詞話》的作者，在廣泛吸收前人創作的各類文學基礎上，綜合個人的學養寫作，這才完成了這部優秀小說。

在這一創作過程中，他既有詩詞韻文的寫作能力，又借鑒了宋元及明代初、中期時盛行的一些小說講唱體文學模式，從而完成了《金瓶梅詞話》的寫作。

由此看來，詩詞韻文在《金瓶梅詞話》中的大量運用，並不是作者一時的心血來潮，而是積澱着深厚的中國文化的精神血緣，其源遠流長的文化淵源清晰可尋。

舟揮帆譯註評析 《金瓶梅詩選》

（三）

對於文學的民族性，以我有限的認識，要講清這問題尚屬不易。常識告訴我們，所謂文學的民族性，實質上就是文學的個性。

不過，這樣的個性卻是帶有民族集體的特點，這種特點也就是民族的一種群體人格，也即一個民族特有的思想、情操、習慣及行為方式，這種民族文化特點上共同的心理素質，是在歷史的發展長河中積澱而成的。

這種民族性呈現於文學上的主要特點，可在內容和形式這兩個密不可分的層面上得到充分的展現，兩者及其多種因素相互統一融合，並且相異於其他民族的總的個性。[xii]

一部文學作品，其民族特點表現得越鮮明，表現手法越趨成熟，這部作品就越具民族性。

也就是說，文學作品的民族特點愈鮮明成熟，就愈具民族性。因為文學是藝術的一個門類，屬於社會意識形態，

它是用語言文字來塑造人物形象、反映社會生活、表達作家思想感情的，它與民族的語言文字、心理狀態、文化傳統等等方面都有着直接的影響。

就本文討論的小說，《金瓶梅詞話》中詩詞韻文的運用這一重要文化現象，顯然不能用藝術表現手法之一等分析輕筆帶過，

而是滲透了中國文化尤其是中國古代文學的精神血脈，雖然其表象僅僅只是屬於藝術形式的範疇，然而其美學意義已經遠遠超出了文學的本身。

章培恆、駱玉明 主編 《中國文學史》

當我們將它與西方的古代小說相比，即會發現這種文化現象無疑是中國古代小說所獨有的，或者說是具有「中國特色」的文學作品，這就是人們常說的文學的民族性。這裡試舉例說明。

《金瓶梅詞話》第二回《西門慶簾下遇金蓮，王婆子貪賄說風情》，小說敘寫男主人公西門慶初見潘金蓮時被她的美貌折服，這也是女主人公的首次登場。

小說描寫其外貌極有特點，其中的「打扮」，就用的是詩詞韻文表述：

頭上戴着黑油油頭髮鬃髻，口面上緝着皮金，一徑里踅出香雲一結。周圍小簪兒齊插，六鬢斜插一朶並頭花，排草梳兒後押。

難描八字灣灣柳葉，襯在腮兩朵桃花。玲瓏墜兒最堪誇，露菜玉酥胸無價。毛青布大袖衫兒，褶兒又短襯，湘裙碾絹綾紗。

通花汗巾兒，袖中兒邊搭刺，香袋兒身邊低掛，抹胸兒重重紐扣，褲腿兒臟頭垂下。往下看，尖趫趫金蓮小腳，雲頭巧緝山牙，老鴉鞋兒白綾高低，步香塵偏襯登踏。

紅紗膝褲扣鶯花，行坐處風吹裙袴。口兒里常噴出異香蘭麝，櫻挑初笑臉生花。人見了魂飛魄散，賣弄殺偏俏的冤家。

這段韻文所寫，乃是西門慶眼中的潘金蓮的穿着打扮，從頭寫到腳，包括佩帶的飾件等等，一件件歷歷在目，可見西門慶觀察之細緻，這倒也很能透出人物的性格。

因為西門慶見到風情萬種的潘金蓮，驚艷萬分，頓起歹心，故對她的觀察也格外細緻，並且一一把她記在心裏，甚至恨不得一口就把她吞進肚裏。

毫無疑問，這段韻文的運用，對於刻畫西門慶和潘金蓮的性格特徵十分傳神。

【法】司湯達著 羅玉君譯

上海譯文出版社1979年出版的由羅玉君翻譯的法國文學名著《紅與黑》，其中也寫到小說的女主人公市長夫人德·瑞那太太外貌，這是她初次出現時給人留下的鮮明印象：

她是一個窈窕的少婦，長得豐滿合度，端正秀美。她年輕的時候，曾經是本地的美人兒山村裡人個個都這麼說。她有某種純潔樸素的儀態。而且有像少女般的嬌艷。

根據巴黎人的眼光，她這種天然的風致和美貌，流露着無限的活潑和天真，使人想到她生就是溫柔的、甜蜜的。

如果她真的明白她自己這種優點的話，德-瑞那夫人要感到非常的困窘和羞恥的。因為在她的高潔的心裏，從來沒有殷勤獻媚，或者矯揉造作的感情。

在這段藝術描寫中，小說敘述女主人公德·瑞那夫人的美貌，儘管也使用了「秀美」「嬌艷」「美貌」和「天然」「風致」等形容詞，為以後的情節發展作有力的鋪墊，

但小說運用的視角卻是十分客觀的，乃從第三人或叫代言者的角度去進行細緻地刻畫。

小說運用的文體全為非韻化的，句式也長短不一，充分散文化，與描寫潘金蓮的韻文文字截然不同，中西文學的區別在這裡得到了充分表現。

【俄】列夫·托爾斯泰 著 陳 洋 譯

同樣的情形也出現在俄羅斯文學中，托爾斯泰對卡列寧夫人的外貌有以下精彩的描敘：

帶着社交界中人的眼力，瞥了一瞥這位婦人的風姿，渥倫斯奇就辨別出她是屬於上流社會的。

他道了聲歉，就走進車廂去，但是感到他非得再看她一眼不可；這並不是因為她非常美麗，也不是因為她全部姿態上所顯露出來的端麗和溫雅，而是因為在她走過他身邊時她那迷人的臉上的表情帶着幾分特別的柔情蜜意。

當他回過頭來看的時候，她也掉過頭來了。

她那雙在濃密的睫毛下面顯得陰暗了的閃耀着的灰色眼睛親切而注意地盯在他的臉上，好緣她在辨認他一樣，隨後又立刻轉向走過的人群，像是在尋找着什麼人似的。在那短促的一瞥中，渥倫斯奇己經注意到了有一股被壓抑的生氣在她的臉上流露，在她那亮晶晶的眼睛和把她的朱唇弄彎曲了的輕微的笑容之間掠過。

彷彿有一種過剩的生命力洋溢在她的全身心，違反她的意志，時而在她的眼睛的閃光里，時而在她的微笑中顯現出來。她故意地竭力隱藏住她眼睛裏的光輝，但它卻違反她的意志在隱約可辨的微笑里閃爍着。[xiii]

這段文字所描寫的文學情景與上引《金瓶梅詞話》完全相同。

小說也是藉助於男主人公渥倫斯奇的眼光去觀察卡列寧夫人，然而小說所採用的方式乃是客觀理性的敘述體文字，是以第三人稱的角色向讀者描繪卡列寧夫人的美貌。

這種形式與司湯達的《紅與黑》完全相同，而與中國古代的小說名著《金瓶梅詞話》迥異。

中西文學的不同描述如此鮮明，我們在驚嘆之餘則深深思考，這些都說明文學的民族性是一個客觀的存在，《金瓶梅詞話》所體現的這種文學的民族性，只不過是我們選擇了一個不錯的樣本而已。

誠然，在這部小說中，托爾斯泰也有詩詞韻文的運用。不過，這種運用比起《金瓶梅詞話》簡直是不值一提。

小說全書共分八部，其中的第一部有三處詩詞的運用：

一處是對古希臘抒情詩人安那克來翁之詩的引用；另一處是對奧地利音樂家斯特勞斯的歌劇《蝙蝠》中四句唱詞的引用；還有一處是兩句詩的朗誦。

目前我們找不到這兩句詩的出處，有可能是作者自創的，這裡姑且算在之內。即使這樣，也僅僅是如此。

在十萬餘字的篇幅中，它所佔的比例則是滄海一粟，或可不說。

更為重要的是，托爾斯泰運用這些詩句，只不過是信手拈來的隨意點綴，沒有什麼明顯的創作意圖，這與《金瓶梅詞話》中詩詞韻文有目的地運用、構成全篇宏大的藝術結構中的重要一環之情形迥然不同。

中外文學的文化呈現着很大的差異性，文學的民族性在這類世界文學名著中再一次得到深刻的印證。

《金瓶梅》電視劇潘金蓮扮演者劇照

所有這些都說明，文學的民族性是一個民族文學藝術成熟的標誌，也是一種民族文化的形象路標。

當然，我們所說的文學的民族性是相對於文學的世界性而言的。只有民族的，才是世界的，這早已為歷史所證明了的一個普遍真理。

民族文學是世界文學的基礎，而世界文學也只有建立在民族文學的土壤中才能獲得認同。

文學的民族性是文學的世界性的基礎，而文學的世界性也只有在文學的民族性充盈後才能形成。

任何一個民族的優秀文學，相對於其他民族的文學來說，總是具有鮮明的個性特點，因為它在形成過程中，凝聚着民族文化的精華。

因此，愈是具有民族性的文藝作品，也愈具有世界意義。[xiv]當然，這裡提倡的文學的民族性，並不排斥吸收其他民族文學中的有益東西。

中國古代小說在表現本民族生活的過程中，逐漸形成了一種符合本民族群眾審美理想、審美習慣的一種屬性，這種屬性突出地表現在本民族的傑出作家的優秀作品中，《金瓶梅詞話》就是這樣的小說。

我們在探討它的民族性時，所涉及的雖然只是小說在藝術形式上的一個小小的「點」，但人們可以透過小小的這個「點」，而看到它所呈現的一種強烈的民族性。

也正是如此，小說《金瓶梅詞話》在今天已不僅僅是中國的，它應該是世界的，就是對它的研究，也已經走出國門，在世界學術史上佔有了一定的地位。

我們今天研究小說《金瓶梅詞話》和它的民族性，其意義也正是在這裡。

（明）蘭陵笑笑生 著 《金瓶梅詞話》影印本

參考文獻：

[i]陳益源、傅想容「《金瓶梅詞話》徵引詩詞考辨」，《昆明學院學報》 2010年第5期。 [ii]潘慎「《金瓶梅》的詩詞創作和它的作者」，《太原大學學報》2002年第1期。 [iii]全冉粉 「《金瓶梅》兩個版本引用化用詩詞的統計分析」，見http://www.mqxs.com/thread-2111-1-1.html

[iv]魯迅《中國小說史略》，北京人民文學出版社，2006年版。 [v]張進德「《金瓶梅詞話》中的散曲」，《明清小說研究》2007年第1期。

[vi]劉孝嚴「《金瓶梅》男女之欲描寫的文化內涵」，《吉林大學社會科學學報》，2001年第6期。

[vii]章培恆、駱玉明主編《中國文學史》，復旦大學出版社1996年版。

[viii]宋·釋惟白《續傳燈錄·溫州龍翔竹庵士珪禪師》。 [ix]楊鴻儒《細述金瓶梅》，東方出版社2007年版。

[x]小慶「奇淫之辯，正邪之爭——鄙人妄論《金瓶梅》」，

重慶大學民主湖論壇http://www.cqumzh.cn/bbs/viewthread.wthread.php

[xi]周鈞韜《周鈞韜金瓶梅研究文集》，吉林人民出版社2010年版。 [xii] 周書文「論小說的民族特性」，《文藝理論研究》，1997年第2期。

[xiii] 這裡的迻錄，即據周揚譯本《安娜·卡列尼娜》，北京人民文學出版社1978年版。 [xiv] 劉小新「論文學的民族性與民族主義」，《福建論壇（人文社會科學版）》，2008年第2期。

文章作者單位：復旦大學出版社

本文由作者授權刊發，原文刊於《2012（台灣）金瓶梅國際學術研討會論文集》，2013，台灣里仁書局。轉發請註明出處。