從《東京罪惡》到《彈子球遊戲》，美狂拍亞洲故事的原因找到

2022年09月10日06:09:27 熱門 1195

本周五，是美國流媒體平台Apple TV+熱門劇集《彈子球遊戲》收官的日子。

儘管國內並沒引進這部韓裔移民題材的「年代劇」，但憑藉主演李敏鎬、尹汝貞和原著《柏青哥》的影響力，這部劇在國內的關注度並不低。社交媒體上，韓劇迷關於這部劇配不配稱為「史詩」，李敏鎬的粉絲關於第7集原創的高漢秀（李敏鎬飾）前史是不是強行加戲的問題，已經打了好幾輪。

但對於更多普通劇迷來說，心中最大的疑問恐怕還是，這部韓版《人世間》究竟是韓劇還是美劇？

同樣的問題，還可以複製到近年來熱播的不少亞洲題材電視劇上：《魷魚遊戲》是韓劇還是美劇？《東京罪惡》是日劇還是美劇？《請再來四杯》是印度劇還是美劇？

答案當然通通是美劇。這三部劇，分別由Netflix、HBO Max、Amazon prime三家美國流媒體平台原創。

但更值得尋找答案的問題是，美國長視頻網站為什麼在輸出亞洲故事上越來越瘋狂了？

「亞太市場」爭奪戰

對於這個問題，最簡單直接的回答是各大流媒體平台對「亞太市場」的爭奪。當然，這並不能解釋一切。

2020年以來，突襲的新冠疫情扭轉了世界的宏觀走向，也意外在美國流媒體平台和電影業的較量天平上，投下了決定勝負的砝碼。

受疫情影響，影院經營持續慘淡，線上流量迎來紅利。擁有大片場的媒介巨頭們衡量左右，放棄了在「窗口期」這樣的小問題上的掙扎，轉而狠抓流媒體平台建設。Disney+、HBO MAX（華納傳媒旗下）在疫情期間的快速成長都跟這一背景有關。

再加上早就想憑藉硬件覆蓋分內容一杯羹的Apple TV+，短短2年多，美國流媒體平台就從原來的老三大（Netflix、Amazon Prime、Hulu）變成了新六大：Netflix、Disney+、Amazon Prime、Apple TV+、HBO MAX、Hulu。其中Hulu還因為併購，目前屬於迪士尼集團的全資子公司。

有了這麼多新平台入局，且都是有野心、有實力爭奪全球市場的競爭對手，「亞太市場」的份額勢必然也要重新劃分。

Netflix此前已經走出了，想拓展哪個國家/地區的市場，便在哪個國家定製、開發、投資本土影視內容的路子。於是Apple TV+、Disney+、HBO MAX也迅速跟上，開始往韓國、日本影視也輸送資本。

單就2022年Disney+披露的投資計劃來看，今年這家增長勢頭迅猛的平台將會製作20多部韓國影視劇。其負責人表示，今年Disney+在韓國影視內容上的投資總金額，將超過Netflix，也遠超過本平台在亞洲地區對其他語種電視劇的投資。

多家平台並進、大批資金湧入，由美國流媒體平台原創或投資的亞洲影視劇增多是必然結果。

但如果只是針對「亞太市場」的話，Apple TV+並沒有必要燒5億美金拍《彈子球遊戲》。只要開發、投資韓劇、日劇原本擅長的類型題材，就能具備很強的市場競爭力。

根據Netflix非英語劇集播放時長TOP10今年4月的數據統計，今年最受歡迎的亞洲劇集為以下幾部：懷舊愛情劇《二十五，二十一》（韓劇，上榜9周）、職場愛情劇《氣象廳的人們》（韓劇，上榜8周）輕量級甜寵劇《社內相親》（韓劇，上榜7周）、律政犯罪劇《少年法庭》（韓劇，上榜7周）。

也就是說，亞太市場最重要的小語種劇是韓劇。而韓劇中最受歡迎的，還是以愛情、偶像、職場劇為主。目的只是亞太市場的話，圍繞這些題材做文章，同時適當開發一些社會問題劇、古裝奇幻劇調劑即可。

由上至下《二十五，二十一》《社內相親》《少年法庭》

事實上，也有流媒體平台是堅持這樣的開發方向的。比如，今年Disney+布局的韓劇便大多屬於年代、愛情、行業劇。

目前已經播完的，有背景設定在1987年首爾的諜戰愛情劇《雪滴花》、講述警校生成長與戀愛的《你和我的警察課堂》、偶像愛情劇《瘋狂愛情》、音樂愛情電視劇《原聲帶》等。即將上線的劇集中，還有號稱耗資2.6億人民幣的漫改超能題材劇集《moving》等。

由上至下《你和我的警察課堂》《雪滴花》《瘋狂愛情》

但像《彈子球遊戲》《東京罪惡》乃至《魷魚遊戲》這樣的亞洲題材劇集開發，並不能單用亞太市場邏輯來解釋。

主供北美的「國際化」故事

從題材來看，《彈子球遊戲》《東京罪惡》和《魷魚遊戲》並沒有太多相關性。

《彈子球遊戲》講述的是四代韓國移民家庭的故事，他們從日佔時期的朝鮮來到日本大阪，經歷了二戰和朝鮮戰爭，一直綿延到90年代末日本泡沫經濟時代的橫濱、東京乃至紐約。

《東京罪惡》根據一名美國記者的東京犯罪調查紀實文學改編，講述的是90年代末，一名初出茅廬的美國年輕記者跟隨掃黑組警探，探入霓虹之下的東京黑幫世界的故事。

《魷魚遊戲》大家都很熟悉，是一群走投無路的人為了贏得高額獎金，不得不以命為賭注，參與一場反烏托邦大逃殺遊戲。

但是從審美取向上，又能找到那麼一點相關性。那就是，主導好萊塢的文化左派所推崇的泛身份政治話題。

《彈子球遊戲》里的第四代所羅門·白，就是一個行走的族裔身份認同災難。他流着的是韓裔血液，出生成長在排外的日本，在美國讀大學和就業也沒有最終獲得身份。面對他是韓國人、日本人還是美國人這個問題，他給不出一個答案。

《東京罪惡》里的記者傑克，是一個從密蘇里州來到日本留學的年輕人。他因為新聞理想，非要留在《明調新聞》用日文做報道。這裏面最吸引人的還是身份。當一個沒有文化親近或負罪感的西方人，看到日本小到等級關係、性別文化，大到黑幫組織、經濟崩盤的林總現象時，他的感受會是什麼？

至於由於《魷魚遊戲》，不用過多解釋，簡直就是資本主義世界的階級身份符號大全。

2018年，有一本題為《嬌慣的美國心靈》（中譯版題為《嬌慣的心靈：「鋼鐵」是怎麼沒有煉成的？》）的社科類書籍，一經出版便登上了暢銷榜。作者格雷格·盧金諾夫、喬納森·海特在書中指出，當代美國大學里盛行與文化左派息息相關的「身份政治」，習慣於用道德的維度去看待別人，將日常行為的差異解讀為無處不在的「壓迫」與「支配」，把生活理解為善與惡之間不停地惡鬥，這導致不同群體之間關係日趨緊張。

這本書里所批判的身份過敏，並沒有明顯表露在這些亞洲題材劇集中。但它側面證明了「身份政治」話題在當下北美主流文化中的焦點地位。