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達芬奇傳世作品賞析（一）

萊昂納多·達·芬奇

Leonardo da Vinci

（1452—1519）

達芬奇（Leonardo da Vinci，1452年4月15日－1519年5月2日，白羊座），又譯達文西，全名李奧納多·迪·瑟皮耶羅·達芬奇，是一位意大利文藝復興時期的多項領域博學者，其同時是建築師、解剖學者、藝術家、工程師、數學家、發明家，他無窮的好奇與創意使得他成為文藝復興時期典型的藝術家，而且也是歷史上最著名的畫家之一，整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他一生完成的作品不多，但幾乎件件都是不朽的名作。他的作品自始至終具有鮮明的個人風格，並特別善於將藝術創作和科學探討相結合，在世界美術史上堪稱獨步。他與米開朗基羅和拉斐爾並稱「文藝復興藝術三傑」。

孩子時代的達·芬奇聰明伶俐，勤奮好學，興趣廣泛。他歌唱得很好，很早就學會彈七弦琴和吹奏長笛。他的即興演唱，不論歌詞還是曲調，都讓人驚嘆。他尤其喜愛繪畫，常為鄰里們作畫，有「繪畫神童」的美稱。14歲的小達·芬奇被父親送往佛羅倫薩，師從著名的藝術家韋羅基奧，開始系統地學習造型藝術。在20歲時，達·芬奇已有很高的藝術造詣，他用畫筆和雕刻刀去表現大自然和現實生活的真、善、美，熱情歌頌人生的幸福和大自然的美妙。

最後的晚餐 意大利 達芬奇 濕壁畫 縱469 ×橫880 厘米 米蘭聖瑪利亞修道院藏

《最後的晚餐》是為米蘭聖瑪利亞修道院餐廳所畫的壁畫，取材於《聖經》中最重要的故事，也曾被達芬奇之前許多宗教畫家描繪過。但在之前，所有的畫家對畫面藝術形象處理都有一個共同的特點：那就是把猶大與眾門徒分隔開，畫在餐桌的對面，處在孤立被審判的位置上。這是因為畫家們對人的內心複雜情感無法表現，從形象上難以區別善惡。由於達芬奇對人的形象和心理作過深入的觀察和研究，能從人物的動作、姿態、表情中洞察人物微妙的心理活動並表現出來。這幅表現耶穌被捕前和門徒最後會餐訣別場面的濕壁畫，巧妙的構圖和獨具匠心的經營布局，使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建築結構緊密聯結在一起，畫面佔滿了修道院食堂大廳的整個牆面，使觀者感覺畫中的情景似乎就發生在眼前。

在人物布局上，一改前人繪製「最後晚餐」圍桌而座的布局，而讓所有人物座成一排面向外，而耶穌座在最中間，在使每個人物均具有充分表現力的同時，不使畫面凌亂、分散。以耶穌為中心，左右各為兩組人物，所有人的性格都生動地從他們的行動與手勢中表達出來。達芬奇挑選了一個關鍵時刻進行描繪。

達芬奇這幅畫，已揚棄了過去所有這一題材的表現缺點，從人物的活動、性格、情感和心理反應等特徵上，深化了故事的寓意性，通過耶穌與猶大的衝突反映出人類的正義與邪惡之間的對立。實際上它所展現的，正是當時意大利社會上凡是正直的人們，都能看到的光明與黑暗的鬥爭的縮影。

此畫高4.6米，寬8.8米，畫面利用透視原理，使觀眾感覺房間隨畫面作了自然延伸。為了構圖使徒坐得比正常就餐的距離更近，並且分成四組，在耶穌周圍形成波浪狀的層次。越靠近耶穌的門徒越顯得激動。耶穌坐在正中間，他攤開雙手鎮定自若，和周圍緊張的門徒形成鮮明的對比。耶穌背後的門外是祥和的外景，明亮的天空在他頭上彷彿一道光環。他的雙眼注視畫外，彷彿看穿了世間的一切炎涼。最後的晚餐的畫中窗外顯示是白天，因此被人列為疑點之一。此外，這幅畫之中多了一隻不屬於任何人的手，就是位於伯多祿(左4)腰間的那一隻手，此為這幅畫最神秘的地方。

最後的晚餐構圖

此畫是達芬奇畢生創作中最負盛名之作。在眾多同類題材的繪畫作品裏，此畫被公認為空前之作，尤其以構思巧妙，布局卓越，細部寫實和嚴格的體面關係而引人入勝。構圖時，他將畫面展現於飯廳一端的整塊牆面，廳堂的透視構圖與飯廳建築結構相聯結，使觀者有身臨其境之感。

人物之間互相呼應，彼此聯繫，感情不是孤立的，這是達·芬奇最重要的、也是最成功的心理描寫因素。古代所謂「多樣統一」的美學原則，在達·芬奇的這幅畫上得到了空前有效的體現。在空間與背景的處理上，達·芬奇利用食堂壁面的有限空間，用透視法畫出畫面的深遠感，好象晚餐的場面就發生在這間食堂里。他正確地計算離地透視的距離，使水平線恰好與畫中的人物與桌子構成一致，給觀眾造成心理的錯覺，彷彿人們親眼看見這一幕聖經故事的場面。在這幅畫的背景上有成排的間壁、窗子、天頂和背後牆上的各種裝飾，它那「向心力」的構圖是為了取得平衡的莊嚴感的對稱形式，運用得不好，很容易形成呆板感。明暗是利用左上壁的窗子投射進來的光線來表現的。所有人物都被畫在陽光中，顯得十分清晰，惟獨猶大的臉和一部分身體處在黑暗的陰影里。這種象徵性的暗示手法，在繪畫上是由達·芬奇開始的。

聖母子與聖安妮 意大利 達芬奇 法國巴黎盧浮宮藏

此畫描繪聖母瑪利亞的母親聖安妮，她膝上坐着懷抱基督的聖母。基督正抓着一頭小羊羔並試圖騎上它，一邊 還調皮地望着母親，而外祖母正微笑地注視着可愛的小外孫。整個畫面洋溢着聖家族天倫之樂的歡快情緒。畫面構 圖的嚴密和人物神態的和諧都是前所未見，被譽為藝術奇蹟。他的這種構圖原理和輕柔如煙的筆法對佛羅倫薩藝術界影響極大，米開朗基羅和拉斐爾深受其惠。

達芬奇擅長於以炭筆和色粉兩種工具交換使用來繪畫。他的素描往往形象飽滿，光線柔和，立體感極強。畫面上好像被蒙上一層薄霧，聖母女兩人就在這種霧一般的環境中相對地微笑着。加上畫家選用的是青灰色畫紙，因而炭筆所形成的朦朧感，又有一種月光下的大氣感。

《聖母子與聖安妮》繪畫的傳神，如果仔細觀察，達芬奇的聖安妮與聖母子，三個人的眼神是各不相同，聖安妮是慈祥，聖母是摒棄感情的聖潔，而聖子則是超越年齡和活動的慈愛和堅毅。這種細緻的刻畫，將這一幅與其他家庭場景區分開來，看到他的人會第一時間感到它的與眾不同，亦是不可言喻的神聖和光輝充滿畫面。

蒙娜麗莎 意大利 達芬奇 板上油彩 縱77×橫53厘米 巴黎盧浮宮藏

這是達芬奇的著名肖像畫作品，它代表了達芬奇的藝術思想。畫面描繪了一位恬靜端莊的美麗少女，她充 滿着對生活的喜悅和信心。畫家敏捷地抓住少女一瞬間微笑的表情，表現出她微妙的心裏活動，給觀眾以豐富的聯 想。肖像以柔和的色調、細膩的手法刻畫了少女的臉部、頸部和手部。這種甜美的藝術風格和文藝復興時期對人性 的歌頌，以及對女性美的欣賞觀念是完全一致的。

達·芬奇用三年的時間在佛羅倫薩繪製了這幅肖像畫，結果這幅油畫成為了世界上最著名的油畫作品，並永載史冊。畫面中肖像人物的身世、訂畫的意圖以及後來是如何被法國王室收藏的，至今仍然是個謎團，無法確定。

《蒙娜麗莎》是意大利最早如此近聚焦描繪人物半身像的肖像畫。其畫幅不大，畫面構圖飽滿，達·芬奇運用了透視法，使人物形象具有圓雕式的豐滿體積。畫中平穩端坐在椅子上的蒙娜麗莎呈四分之三面坐姿，椅子位於陽台前方，她的左臂扶放在椅子的扶手上，右臂倚靠住陽台的擋牆，右手十分自然的搭放在左手上，這樣的造型強調了被畫者的高貴和威儀。戴在頭上精緻的黑色面紗時常被誤認為是悲傷的隱喻，實際上，它是美德的象徵。在陽台的兩側有兩個不完整的石柱，形成了一個俯瞰風景的「窗口」。

畫面上，她優雅地側坐在陽台的椅子上，背景上空氣透視模糊中起伏的遠山，蜿蜒的小路，潺潺的流水，使人感到在心靈視野的空間，她永遠是無羈的小鳥，在翠林黛水上飛翔。達芬奇使她有明亮的眼睛，纖細的睫毛，垂落在半袒胸口的頭髮，並按當時的審美觀點，女性的眉毛有損眼睛的明凈，所以不給她畫眉毛。一切都統一在大氣的空濛和蕩漾的軟流中。為了加強對人物時代特徵的明確表現，達芬奇突破中世紀教會認為腹部以下可以引起人的情慾，故禁止人物肖像畫到腹部以下的荒謬規定，把人物畫到了腹部以下，對中世紀的觀點公開表示對抗。蒙娜麗莎衣着樸素大方，具有音樂感的衣褶取代了一般婦女肖像上常見的珠光寶氣，以一絲薄紗在額頭輕輕撩起，增加着人物的嫵媚。她的手被描繪得極為細膩，似乎正傳導着一絲溫柔的暖流。蒙娜麗莎最不可捉摸之處是從嘴角流露出的一絲微笑。這微笑有人稱之為「聖潔的笑」，「嫵媚的笑」，也有人稱之為「魅力的笑」，甚至有人稱之為「邪惡的笑」，蒙娜麗莎的笑成了千古之迷。達芬奇說眼睛是心靈的窗戶，透過眼睛可以窺視到人物全部的內心世界。她的微笑、她的眼睛、顯示的是新興資產階級的自信，宣告的是神權的覆滅，迎來的是一個嶄新的世紀。

這幅《蒙娜麗莎》是達芬奇的最高藝術成就，畫中塑造的是一位有產階級的婦女形象，畫中背景優美，刻畫細緻，栩栩如生。人物坐姿端莊，作者使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，蒙娜麗莎的手柔嫩身材豐腴，充滿女性特有的美感。近處的衣服皺着刻畫精細，也反映出達芬奇在繪畫上的嚴謹作風。在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時陷時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的「神秘的微笑」，也呈現出不可侵犯的尊嚴。之所以說神秘，是因為不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。

同時，蒙娜麗莎的右手更被稱為「美術史上最美的一隻手」。

達芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感。他曾說過：「繪畫的最大奇蹟，就是使平的畫面呈現出凹凸感。」他使用圓球體受光變化的原理，首創明暗漸進法，即在形象上由明到暗的過渡是連續的，像煙霧一般，沒有截然的分界。《蒙娜麗莎》是這種畫法的典範之作。瓦薩里認為這種明暗畫法是繪畫藝術的一個轉折點。

抱貂女郎 意大利 達芬奇 板上油畫 縱54.8×橫40.3厘米 克拉科查托斯基美術館藏

此幅精美的肖像畫，描繪了氣質高貴、外表文靜的切奇利亞·加勒蘭妮，她是米蘭的多維哥·史弗薩公爵的情 婦，備受寵幸。畫家運用光線和陰影襯托出切奇利亞優雅的頭顱和柔美的臉龐，懷中抱着的毛色光潤、形態逼真的 白貂使畫面生動了起來。白貂在這裡取其象徵意義，成為他的個人化身，達芬奇的肖像畫真正做到了形神兼備而 得到世人的推崇。

明暗的處理，是這幅肖像畫中最引人注目之處，光線和陰影襯托出切奇莉亞優雅的頭顱和柔美的面容。

達芬奇不斷嘗試闡述照亮室內人物臉龐的光線來源理論，他使用明暗法（光亮和陰影的均衡）創造間接照明的幻覺。所謂間接照明，是使用牆壁或屏幕來反射光線，這種理論被認為非常現代化，與今天攝影家使用的方法不謀而合。

（圖文來源網絡，版權歸原作者所有）