沒有「整容式」演技的，就別再硬演古偶劇了

古偶劇為什麼頻頻被吐槽？

究其原因，在於顏值不過關嗎？

雖然有這一方面的因素，但更重要的是，多數新人演員們缺了「整容式」的演技。

比如金瀚，你要說他長得丑？那倒也不至於，畢竟人家也有不少粉絲，這說明此類長相，還是有觀眾「吃得下去的」。

還有愛豆出身的羅正，選秀舞台上帥得突出，那「刀削斧鑿」的下巴，倒也稱不上難看。

更有日系花美男之稱的王鶴棣，一頭劣質假髮戴在着頭上，居然也能hold住。

那為何觀眾要一而再，再而三地強調「天下苦醜男久矣」呢？

這大概是因為他們既沒有「扮相」，又沒有演技，你說「驚喜不驚喜」呢！

當男主朱瓚（《君九齡》）耍帥式地下樓時，我們看到了一個重心不穩，恨不得觀眾不知道有威亞吊著的「古代美男子」。

這樣的片段，按理說，放在十年前，導演可能都不會通過，所以怪演員的儀態也好，怪後期也好，總結就是三個字—不用心。

在《新楚留香傳奇》里，張智堯這飛起飛落的動作，比金瀚的下樓難多了。

起時優雅瀟洒，落時輕盈利落，觀眾雖未識全貌，但已被身姿折服。

反觀仙戀劇《遇龍》，王鶴棣的飛行，僵硬到彷彿導演在他身體內裝了機械人。

這很能反映一些古偶劇男主的演技問題，即：把耍帥表演當作第一，而忘記了人物表演。

同樣的睥睨眾生，對比焦恩俊扮演的二郎神，每一個神態，都能讀出情緒，不單單留在帥的表面，而是腦補代入很多仙俠文。

01

自去年起，一波古偶男主「辣了不少觀眾的眼」。

而今年剛殺青的古偶劇，似乎也找不出幾個亮眼的男演員。

言情古偶易拍，劇情無需深究，太多層面皆是速成品。

服化道是一方面，演技也很難得到歷練。

他，楊佑寧，是頂着大光明頭套的京都第一美男子。

正好，他也是驚艷絕才的古裝美男。

演員們演着流水線般的劇情，爭奪女主，或者安心化作備胎。

當然，對於這一類劇，甜與蘇即為王道，劇情邏輯不重要。

可惜的是，蘇感的確沒有演出來。

當他以為女主離世，哭得像個小孩子，單手捂嘴，五官猙獰，淚水在眼眶內打轉遲遲流不下來，有那麼一絲好笑與尷尬。

當他躺在女主的身邊時，恍若商場里的假人男模特，表情是瞪眼加瞪眼……

而他，作為深愛女主的三皇子，看見女方差點被害時，神色茫然，眼神空洞……

蘇感沒有，儀態不行，看這些古偶劇是為了什麼？

02

何為蘇感？

先要深情款款，必須有情感張力。

拿我們熟悉的《三生三世十里桃花》來說。

書里的夜華丰神俊朗，天界第一帥哥，本該是焦恩俊或古天樂這樣的美男子才行。

結果，趙又廷來演了，顏值勉強及格，但離夜華還是有不小距離。

然而，這位演員貢獻了所謂的「整容式」演技，叫人越看越順眼。

墨淵和夜華區別很明顯。

初嘗情之滋味，晦澀一笑。

時刻注意着素素，目光如炬，滿滿愛意。

再見故人時，雙眼噙淚，隱忍深沉。

脫離了表面的霸總演繹風格，演出了夜華骨子的腹黑與穩重。

連這般尷尬的台詞，都能表演得如此清新脫俗。

頭髮被梳平了的張震，他的年紀偏大，演古偶言情並不合適。

沒想到最後蘇斷腿。

像對女方瞬間心動，九宸的一個表情就包含了複雜的情緒，從會心一笑到逐漸收斂，剋制的心動，遠比直接的撩人更動人。

這場戲，看似面無表情，可動作的處理，透露了整個人物的狀態，

見到靈汐，他強顏歡笑，後忍不住轉身，一滴淚未落，卻虐得觀眾淚流滿面。

仙戀劇千千萬，套路不過那幾個。

唯一叫人看不厭，唯有不同演員的演技，好的演員能靠自身優勢演出魅力，讓人忽略長相。

是角色魅力，也是演員的魅力。

邪魅狂狷的羽皇，也就張若昀撐了起來，帶着奇異的妖孽感。

本來是哈士奇類長相，沒想到竟能勝任美人。

這樣的「整容式」演技，對有靈氣的演員和資深演員來說，沒有什麼難度。

03

古裝偶像劇，簡稱古偶，但因為披上了古裝的外衣，它要求表演與儀態相結合，並非天馬行空式的演繹，除非你是周星馳。

既然新人無法做到整容式演技，那麼就要練好儀姿。

行卧坐立，要符合人設。

像李尋歡的笑，是多情的，身姿是瀟洒的。

楊戩是高貴與傲氣的，神色凌厲。

而展昭，是溫潤和正氣的，與李尋歡、楊戩完全不同。

張智堯的花滿樓，溫柔氣質；楚留香，不染纖塵。

老鳳凰，又是悠閑淡泊，走起來路來悠悠然。

不論是京劇，還是崑曲，都講求一個身段，對應到演藝圈亦是，對於看戲、追劇的來說，美感、演技、劇情缺一不可。

當劇情、演技不敢求，只能退而求其次了，如果三者都沒有，那就別再硬演了。