《舌尖上的中國》《風味人間》的靈魂人物。
說他高。
他是憑着「12部導演作品平均分8.9」站在中國紀錄片頂峰的男人。
說他俗。
他也是把你家樓下小吃，拍成food porn的感官大師。
講的啥？
不急，sir先說它能「治」啥：
工作deadline壓得喘不過氣？
人際關係煩得心力交瘁？
刷短視頻刷到眼神空洞？
一句話：
你什麼時候累，就什麼時候打開它。
吃，拍得夠多了。
這次輪到，色。
陳曉卿和詹姆斯·卡梅隆有什麼共同點？
視覺體驗，永遠是他們的殺手鐧。
啥叫氛圍？啥叫質感？
晚冬綠葉上冰雪緩緩融化，鏡頭一轉，青瓷釉面冰片「唰」地化作水露。
青，不是「開門不開門」。
是春風拂面的生機。
一邊晶瑩黑潮翻湧，一邊老漆匠的筆刷推出一抹抹漆光。
黑，是所有顏色的終點，
卻又孕育出新生光色，蠢蠢欲動。
《尋色中國》用近乎激進的鏡頭語言，創造着毫無門檻的生理震撼。
認準一種顏色，尋一項手藝，點綴幾句講述，然後把所有創作精力，砸在視覺上。
用畫面，建一座超越視覺的通感之橋：
我覺得需要通過特別細膩的工作來完成，需要特別微小但生動的變化來感動大家，事實證明做到了。
《尋色中國》並非「高雅到勸退」的文化課，而是一種基於美學感動的精神按摩。
它不是考驗，而是解藥。
累了、乏了、厭了，你都可以打開它。
視覺盛宴將令你釋放多巴胺，讓你暫時逃離現實，沉浸在美的治癒中。
心跳會變慢，呼吸會變輕，只有目光會變得晶瑩，因為你在五彩斑斕的美中，找到了片刻安寧。
更何況。
美色背後，還有人的故事。
02
顏色，文字之外的文明。
身前是美，背後是學。
《尋色中國》從頭至尾都在探討同一個問題：種種美學，從哪裡來又到哪裡去？
答案五彩斑斕。
但核心，始終是人。
sir最喜歡的一段——
盛唐時流行的一種妝容，赭面。
火到惹白居易寫詩吐槽，「斜紅不暈赭面狀」、「髻堆面赭非華風」。
這風尚，來自當時的吐蕃，如今的西藏。
原料簡單。
把提取過酥油和奶渣的牛奶，熬煮四個小時，變成美拉德色的面膏。
目的更純粹。
在海拔5000米的高原，防晒是生存剛需，而赭面幾乎是唯一手段。
遼闊的高原，卻是女人們狹小的世界。
以至於，只能用廚餘對抗自然。
但它，偏偏在不同藏族女人臉上，化成各種樣式，也催生出不一樣的笑容。
《尋色中國》沒有妄下定論，小心翼翼地給出了溫柔推測：
從前，一個牧女的世界並不大
我想是不是色彩
為他們帶來了創造的樂趣
讓酥油變成腮紅，讓牛奶化作面妝
讓她成為不太一樣的自己
每張笑容下，那個小小的愛美之心，是小小的自由。
它不僅讓這股赭色，翻越從吐蕃到盛唐的地理，又走過從過去到現在的千年。
繼承了先前「美食系」的眼睛，也沒落下耳朵，《尋色中國》看得見美，也聽得懂人。
其他知識類節目追求的權威性。
在這，好像最不要緊......
紫色，一個難以從自然提取的顏色。
為找它，節目來到河南鄭州朱仙鎮，找到了印年畫張爺爺。
用老爺子自己的話說「年畫我說第二，沒人敢說第一」，為了熬出別家沒有的紫色，老爺子「試了一千多種辦法」。
人找對了。
但事沒辦成。
請教他紫色怎麼熬的，被狠狠拒絕。
這個是秘密，保密
人家保密了。
這還怎麼拍？
《尋色》硬猜。
從桑葚、葡萄皮到瓜子殼，節目組樣樣試樣樣拍，卻始終未能揭開老張頭的紫色之謎......
這在一瓶廣告色兩塊五的工業社會，真的算商業機密嗎？
一邊嚴肅地藏，一邊認真地猜。
何必呢？
直到後來，sir看見挑年畫的客人誇那抹紫色好看時，老張臉上藏不住笑的神情，才恍然。
原來那攥在手裡的秘密，就是他緊緊攥在手裡的確定感。
手藝人的幸福，打工人只有羨慕的份。
笑容背後是獨屬工匠的篤定。
從遠古洞窟的塗鴉，到現代的霓虹閃爍，人類所捕獲的動人顏色，都註定奔向文明的殿堂，卻無一不源自腳踏實地的生活。
在《尋色中國》中，這樣的瞬間數不勝數。
在歙縣，製作頂級徽墨的老吳，總是身披黑衣黑袍。
帥氣地駐守煙房，隨時掌控燈芯與火勢。
很酷？
其實也挺單調。
鏡頭一掃，就抓到他偷偷刷着抖音。
玻璃廠的那盞爐火，不僅燒出剔透的琉璃。
還能熱飯、烤紅薯。
更點燃了手藝人面對鏡頭時，最自信的笑容。
甚至，還有糖度爆表的甜。
年畫老張，聊起年畫與紫色時一臉傲氣。
卻也會在老伴兒的攙扶下，將自己印的月曆掛上灶頭。
仔細看。
老伴兒的圍裙，「巧了」，也是那抹紫色。
甜嗎？
什麼最甜？
是他們認真活着之後的心滿意足啊。
對他們而言，似乎從不存在啥物質非物質的文化遺產。
唯手熟爾。
不過是一技之長，不過是養家糊口，不過是幫老伴兒繫上圍裙。
沒有比生活更小的事。
可又有什麼比它更大呢？
《尋色中國》呈現的工匠精神，不像以往那些令人同情或珍視的敘事。
在sir看來，它想讓你羨慕他們。
羨慕他們「只要本事在，人就餓不死」的篤定。
羨慕他們的雙腳牢牢踩在土地上，無視時代潮水的上升或下沉。
羨慕他們的心無雜念，簡單做人，認真做事。
對於這部《尋色中國》，也是如此。
03
sir說了半天，上上下下就一個字，美。
無論是外在的驚艷，還是內里的深情，《尋色中國》都在為當下枯燥的生活，提供着藥到病除的美。
然而。
這種美，似乎並未得到市場的認可。
或許因為失去美食的加持；或許題材「不夠下沉」；或許人心浮躁......這套紀錄片上線已逾一月，在豆瓣也僅僅收穫千餘條評價，至今未亮出評分。
儘管都在誇它好。
前不久，李誕在播客里請來了陳曉卿。
暢談了半天美食之後，李誕羨慕他的知識，也佩服他的手藝，於是忍不住問了陳曉卿「那個」問題：你為什麼不幹脆做個賬號呢？
陳立刻拒絕。
片刻後給出解釋，聽得sir都有些汗顏。
大意是：比起知道一件事說一百個，還是更喜歡知道一百個卻只說好一個。
sir聽到的，是一種逆流而上的執着。
如今的潮流是什麼？
下沉。
總有人上升，總有人下沉。
但在今天，下沉被賦予了前所未有的正當性：是認清現實的智慧，是商業頭腦的精明，甚至是人生策略。
五星大廚下蒼蠅館子探店、影視演員扎堆出演短劇、流量明星擠進直播間、就連上市公司老總為打贏市場戰也會身先士卒地衝到外賣一線......
越下沉越快樂。
這句話，已經慢慢從諷刺變成了信條。
可《尋色中國》，選擇逆流而上。
在早前。
還有類似的一段話，解釋了陳曉卿一直以來貫徹的鏡頭美學。
我是從傳統媒體到新媒體的，我每天聽到的建議都是不要再做這些特別細緻的工作了。現在大家都是通過手機看片，聽不出、看不到你做的這些細節。但我和我的團隊一直在堅守着自己的底線。
它像老張頭守着他的紫色秘密，像老吳駐守他的煙房。
很笨，很慢，又很美。
所有驚艷的呈現，守住不過是一份笨拙的堅持。
只為捕捉那些被時代拋下的美好，一個牧女的笑容、一片白釉的剔透、一塊年畫的倔強。
沒錯。
在這個現代商業世界裏，這些慢東西，慢手藝，慢時代一步的美，正在隨時間消失。
《尋色中國》做的其實不多：
注視它們。
傾聽它們。
並展現它們最驕傲的瞬間。
對，一瞬間。
難以被所有人看見。
不過在有心人眼中，瞬間將變為永恆。
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