當潮流的概念隨着各種打着其名號的綜藝在國內普及開來時,關於「潮流」是什麼也成為出現在各種場合的靈魂拷問。或許你會認為「潮流」是最新的東西,比如幾乎佔據「潮流」二字的街頭文化正處於從亞文化轉為主流文化的黃金期。即便如此還是有人懷念街頭文化初起之時的場景。「過去」常常成為設計師們的靈感庫,畢竟現實總是比不過回憶的溫暖和美好。
NOSENSE 2021 春夏系列
新晉潮流品牌NOSENSE就乘坐時光機,從主理人常識(Common sense)的童年記憶裡帶回了8-bit遊戲。來自8-bit街機遊戲的像素格貫穿NOSENSE X Kappa的聯名系列,你能在這次聯名中看到無處不在的像素格、招牌格紋以及跳躍的顏色。
這種五彩繽紛的年輕感在國內的潮流品牌中實屬少見。當問及這次合作中為何會使用到像素元素,卻聽到不同於往常的答案,主理人常識簡單直白地回答道:來源於一個男孩的視角。常識並不准備說些什麼有深度的故事,也承認他並不擅長講故事。他的設計都是自發的,而非全盤從別處汲取。
常識的簡單在紐約帕森斯設計學院學習時就有跡可循,從讀書開始就將嬰兒作為自己的靈感,「連導師都說為什麼你一個concept可以做四年呢」。他把從嬰兒身上得到的情緒付諸於畢業作品的設計中。說起原因,氤氳不清的嬰兒時期是常識極其珍貴的記憶之一,這一時期有無數個人生的第一次。
常識:「有時候簡單也很難能可貴」
簡單純粹而又始終如一的少年感或許是NOSENSE跳脫於普通國內潮流設計師的一點。NOSENSE的簡單不意味着單調,豐富的顏色組合是品牌的一大標誌。在進入帕森斯設計學院學習服裝設計之前,常識主修的是油畫雕塑這一類的純藝術,這一經歷讓常識擁有了將跳躍性的顏色融入一件衣服的把控力。
NOSENSE 2020 春夏系列
設計師的服裝從某一種意義來說代表自己過往經歷的一部分,在回國創立NOSENSE之前常識的作品已經得到了一定的認可,畢業作品被提名為2016年帕森斯設計學院男裝年度冠軍,並被英國Bullett雜誌評為2016年十大最被看好的畢業生。
NOSENSE 2019 秋冬系列
從畢業作品到回國後在2017年創立NOSENSE,常識從一名服裝設計師轉變為一位品牌主理人,身份的轉變帶來的是在藝術設計的思維里加入更多的品牌經營概念,對於任何一個獨立設計師品牌來說經營好壞都是品牌能否持續下去的關鍵。
那麼這些現實和常識堅持的簡單童真的態度發生了怎樣的衝突和和解?
這就需要常識自己來解答了。
NOSENSE 2018 秋冬系列
1.為什麼會選擇創辦NOSENSE?怎樣定義你的品牌形象。
常識:其實畢業的時候我也沒有非常想說我要創業,但陸續有了一些機會加上一些人引導我走上創業的路,可能就是你做好每一件事情,命運就會引導你。
常識:我們的品牌風格是很personal的,我們呈現的形象是少年感,朝氣感,三觀正的年輕人。
2.對你的設計理念影響最深的是哪個人或者哪段經歷?
常識:我覺得是我的導師還有同學,以前我的導師和我說其實她並沒有教會學生什麼,她只是引導與督促我們進行學習,我覺得我在Parsons遇到的每個同學都有啟發到我教育到我,沒有Parsons的經歷,就不會有我今天做的這個品牌。
NOSENSE 2018 春夏系列
3.你認為一個品牌最重要的是什麼?
常識:如果以品牌來說,你的創意、品牌DNA或者設計的高度非常重要,但作為公司你的資金鏈與經營狀況也非常重要。
4.如何處理和看待NOSENSE相關的負面聲音?
常識:讓自己盡量分辨什麼是專業的意見,什麼是不需要聽的,當然負面的聲音未必是不好的,只有知道自己不好在哪裡才可以進步。
易烊千璽身穿NOSENSE
5.2017年回國創立品牌NOSENSE,2018年登上福布斯30位30歲以下精英榜,品牌也經常受到媒體雜誌的報道,當你經歷多方讚譽的時候,會選擇平衡自己的心態嗎?
常識:其實是有一天突然收到微信說我被(福布斯)提名了,然後我就很認真填寫了表格,沒過多久就說我入圍了。其實在此之前我從來沒思考過自己可以入圍,我可能開心了一天,但是很快又忘記這個事情。因為你還是要做好現實的事情,它不是一個結果,這反而讓我更加覺得我需要努力一些。
6.創立品牌至今,對你有些什麼改變
常識:學會了跳出舒適圈,我以前不太愛和人打交道,不太主動,也比較害羞。創業了發現很多事情是需要自己爭取的,你不能把自己藏來,所以我現在會說服自己跳出舒適圈。
吳磊/何穗身穿NOSENSE
7.NOSENSE今年已經創立3年了,送一句話給3年後的NOSENSE吧
常識:我希望有更多的人會喜歡我們的品牌,也希望我們會和更多有意思的品牌進行合作,順其自然,腳踏實地做好每件事。
能將一種態度和理念貫徹下去在潮流飛速變化的時代已屬不易,如何在自己的簡單和外界的複雜中保持平衡,或許再看NOSENSE的下一個三年吧。