「瘋狂麥克斯」般的外表下，隱藏着一位博學而敏銳的鑒賞家

在路易威登最新的 Artycapucines 藝術家合作系列中，建築師 Peter Marino 設計的全黑飾釘皮革手袋講述着許多故事：Marino 對威尼斯的熱愛、對文化保護事業的無私支持、對經過歲月流逝與時代更迭後留下的古物的珍惜和好奇、機車皮革的桀驁不馴、皮具製作工藝的傳承，還有打破藝術與工藝、藝術與建築之界限的決心。而上述這些，既反映了 Marino 的實踐，也代表了路易威登的願景。

Peter Marino為2022年路易威登Artycapucines藝術家合作系列設計的手袋

Peter Marino 的個人形象辨識度極高，從頭到腳的黑色皮革機車裝備，點綴着粗獷不羈的銀飾。然而，在這 「瘋狂的麥克斯」 般的外表下，隱藏着一位博學而敏銳的鑒賞家。Marino 擁有許多頭銜：建築家、收藏家、慈善家、藝術家，但他自稱為 「建築工匠」（architect craftsman）。在他看來，所有手工製作之物都有資格成為藝術品，室內設計或箱包設計都是藝術項目，而那些身份也都歸於一體，成就了獨一無二的 Peter Marino。

Peter Marino ©Sean Davidson

Marino 一直對藝術感興趣。他回憶從小就手握鉛筆畫畫，後來讀了藝術高中，最後選擇康奈爾大學建築系，也是因為那裡的課程最以美術為導向。一度認為自己會成為藝術家的 Marino 經常拜訪 Roy Lichtenstein、Claes Oldenburg、Andy Warhol 等藝術家的工作室，他觀察到，「波普藝術家們在做的，是將事物向未來推進 20 年，我不知道自己能否做到這一點。」 對於從小出入工程師父親工作室的 Marino 來說，建築似乎更為得心應手，「我想，我在建築比在繪畫方面有更多的機會做出一些成就，」 他總結道。因此，Marino 將藝術與建築融為一體的實踐是再自然不過的了。

2017年，高古軒畫廊的倫敦空間為Peter Marino舉辦個展「火與水」（Fire and Water），呈現其創作的一系列銅質箱子 ©Gagosian

比起早年在紐約知名建築所打工的經歷，進入 Andy Warhol 的圈子（他當時的女友是 Warhol 的助手），從而接觸到藝術家、特別是來自歐洲的贊助人，對於在皇后區長大的 Marino 更具啟發。

像他的導師和早期支持者 Warhol 一樣，Marino 樂於扮演挑釁者的角色，而這種無畏的早熟也幫助他在 1978 年、還不到 30 歲時便創立了自己的建築事務所。

Marino 的藝術收藏從 Warhol 開始。當年他為 Warhol 工作時，後者以藝術品作為酬勞，每一件都簽有 「To Peter from Andy」。從最初在古玩市場淘幾美金的舊物，到八十年末建築事業飛速發展後有經濟能力大規模購買藝術品，Marino 說：「現在我無法停下來。我的目標不是去世時銀行里存着大筆金錢，我只要擁有藝術品！」 他的收藏無論從類型、規模、質量來說都令人驚艷，包括文藝復興和巴洛克時期的青銅器（這是受到 Pierre Bergé 影響開啟的收藏）、19 世紀的法國陶瓷，以及 20 世紀末、21 世紀初最知名的藝術家的數百件繪畫、攝影、雕塑和混合媒體作品。

在他的建築事務所里，在桌椅、櫥櫃和建築模型之間，風格各異的藝術品琳琅滿目，躍升為空間的主角：波普大師作品，Damien Hirst，Joel Morrisons的銀色雕塑，Robert Mapplethorpe、Richard Prince、Steven Meisel 的攝影，德國戰後大師 Georg Baselitz 和 Anselm Kiefer 的繪畫，當然還有標誌性的頭骨元素藏品（對擁有南意血統的 Marino 來說，頭骨象徵著好運）和 Marino 的肖像。

許多藝術博物館為 Marino 的收藏舉辦展覽—— 比如倫敦的 Wallace Collection 展出他的青銅器，而邁阿密的 Bass Museum of Art 聚焦當代藏品，力圖還原工作室內藝術與設計完全融合的氛圍。

2021 年，他成立了 Peter Marino 藝術基金會，將紐約南安普頓一座過去的公共圖書館修復並改造成超過 800 平方米的藝術展覽和研討空間。Marino 還是威尼斯遺產（Venice Heritage）的主席，在過去 20 多年裡致力於威尼斯建築、藝術、工藝的保護工作。

上圖：Peter Marino修復改造的Palazzo Sernagiotto，1991年

下圖：Peter Marino修復改造的紐約公共圖書館，1993年

©Peter Marino

而 Marino 本人的創作，和他的藝術收藏、文化贊助一脈相承。一系列雕塑銅箱受到恆古、持久的青銅製品的啟發；為意大利的 Rubelli 所創作的紡織設計是向活躍於威尼斯的洛可可藝術家 Giovanni Battista Tiepolo 和 19 世紀法國制瓷家 Pierre-Adrien Dalpayrat 致敬；為意大利的 Venini 設計玻璃花瓶和燈具、為西班牙的 Garrido 設計銀制碗和容器，都圍繞着對傳統手工藝的探索和革新；為瑞士制筆商 Caran d』Ache 打造的鋼筆，則體現了他鐘愛的高性能機車美學……

《Peter Marino Art Architechture》©Phaidon

除了收藏藝術、創作藝術，Marino 還委託國際新銳和藍籌藝術家創作了超過 300 件定點藝術作品，融入在他的建築和室內設計中，更由 Phaidon 記錄並出版了《Peter Marino Art Architechture》。

Marino 秉承建築與室內設計並重的原則，強調建築與視覺藝術之間的合作，通過這種方式，正如榮獲 「法國藝術及文學勳章軍官勛位」 頒獎詞所寫的那樣，他 「不僅成為當代藝術家的偉大支持者，還提供了看待建築和設計的新方法」。

如今，在私宅、酒店等設計項目之餘，為國際奢侈品牌設計零售店佔據了 Marino 全部業務的一半。自 1994 年起，單是為路易威登，他每年就設計至少三、四家門店，其中不少在中國。「每做一個項目，我們就把創新推高百分之十「，Marino 說，藝術無疑是他最主要的工具。就建築外觀來說，路易威登位於巴黎旺多姆廣場旗艦店外牆的金屬太陽、倫敦新邦德街五彩斑斕的爆炸彗星、東京銀座的海洋世界、成都太古里的虎尾裝置等，都是他近年來的得意之作。

而在精品店內部，在藝術品的補充和助力之下，Marino 開啟的當代時尚精品店新模式是快樂、幸福、明亮、色彩斑斕的，「有一個真正的演變，朝着更輕盈、更清晰、更快樂的方向」。

由Peter Marino設計的路易威登巴黎旺多姆廣場旗艦店外牆，2017年 ©Peter Marino

而這些作品，包括 Keith Haring 的壁畫、Annie Morris 的泡沫球堆雕塑、Farhad Moshiri 的刺繡作品、Josh Sperling 的造型畫布、Jean-Michel Othoniel 的玻璃珠雕塑、Matt Gagnon 的圖騰柱。但最令 Marino 難忘的，當屬 James Turrell 的燈光作品，他說：「在我的作品中總是出現的主題，是光線、物質性、空間…… 我是 James Turrell 的超級粉絲，我喜歡把他的作品與路易威登聯繫起來。在我看來，終極的奢侈品是空間和光線，這兩者在 Turrell 身上都得到了體現。」

由Peter Marino設計的路易威登倫敦邦德街的精品店櫥窗與外觀， 2019年 ©Peter Marino

當然，路易威登與藝術的密切關係，遠早於其和 Marino 的合作。近一個世紀前，品牌創始人之孫 Gaston-Louis Vuitton 就委託藝術家為路易威登精品店設計櫥窗、包裝等。自上世紀 80 年代末起，路易威登又邀請 Sol LeWitt、草間彌生、Cindy Sherman、村上隆、Jeff Koons 等一系列藝術名家，對品牌最具代表性的作品進行徹底改造，在此過程中，也改寫了奢侈品牌與藝術家之間創意合作的規則。

自 2013 年推出的 Capucines 手袋，得名於 1854 年路易威登首家門店所在的巴黎 Neuve-des-Capucines 路，很快成為品牌新經典和最受喜愛的設計之一。隨後，路易威登又於 2019 年推出了 Artycapucines 藝術家合作系列，這款手袋可塑性極強的經典造型，成為藝術家們施展創意的完美畫布，激發無盡的想像力。此後，路易威登每年誠邀六位國際藝術家為該系列譜寫新篇章，其中包括 Urs Fischer、Alex Israel、Tschabalala Self、Beatriz Milhazes、Henry Taylor、劉韡、趙趙、黃宇興、Vik Muniz、Paola Pivi、曾梵志等。

2022路易威登Artycapucines藝術家合作系列手袋。合作藝術家依次為：Ugo Rondinone、Daniel Buren、Kennedy Yanko、Park Seo-Beo、Amélie Bertrand和Peter Marino

2022 年，Artycapucines 系列第四篇章邀請 Daniel Buren、Kennedy Yanko、Park Seo-Beo、Amélie Bertrand、Peter Marino 和 Ugo Rondinone 重新詮釋經典，新作延續此前令人嘆服的創造力，融蘊藝術家的創作天賦與品牌工匠大師的新穎巧思、精湛工藝，並在首屆 「藝+巴黎：由巴塞爾藝術展呈獻」（Paris+ par Art Basel）的路易威登展位刷線亮相。同期，Artycapucines 系列新品已於 10 月 20 日在全球首發，每款手袋均限量 200 件（Daniel Buren 設計的多色款手袋每種顏色各 50 件）。

2022路易威登Artycapucines藝術家合作系列手袋

其中，Peter Marino 設計的 Artycapucines 手袋呈現全黑色調，造型大氣而醒目。Marino 是這樣講述其靈感來源的：

「我是威尼斯遺產的主席，當時我們正在籌集資金以修復一座 14 世紀古建築，名為聖若望大會堂（Scuola Grande San Giovanni Evangelista）。在一次參觀時，我注意到在 Mauro Codussi（威尼斯著名的文藝復興早期建築師）設計的雄偉樓梯附近有一個中世紀的古董硬箱，飾着厚重的捆帶，還配有一把中世紀鑰匙。我從這些元素中獲得靈感，經過重新詮釋，將其轉化為這款全新的 Artycapucines 手袋。」

Artycapucines手袋製作過程

包身通體採用一體色調，由手工裁切的路易威登細膩牛皮革精心拼接而成，飾有 315 顆輕質飾釘，成就視覺張力和別緻觸感。手袋外層搭配匠心獨運的全新滑動鎖扣設計，打造強烈的視覺效果：翻蓋向前摺疊時，飾有路易威登 Monogram 琺琅花卉的金屬棒飾件將其牢牢固定，是這款手袋的點睛細節。皮革手柄同樣引人注目，鞭子式的造型，經手工編織和組裝而成。搭配黑色皮革內襯和易於攜帶的可調節肩帶，完善整體，營造強烈而和諧統一的視覺效果。

Marino 用現代（modern）、永恆（timeless）、有觸感（tactile）這三個關鍵詞來形容他的 Artycapucines。

撰文：馬君怡

編輯：夏寒

編排：Alareiks

圖片致謝路易威登與Peter Marino Architect